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《红楼梦》第六十七回，有一段关于苏州泥人的生动描绘，薛蟠从苏回来，带来了两大箱衣物分送给各家姐妹，其中就有“一出出泥人儿的戏，用青纱罩的匣子装着；又有在虎丘山上泥捏的薛蟠的小像，与薛蟠毫无相差。宝钗见了，别的都不理论，倒是薛蟠的小像，拿着细细看了一看，又看看他哥哥，不禁笑起来了。”《苏州府志》也提及“虎丘人搏土肖人像逼真”。可见当时虎丘泥塑的艺术水平。

苏州捏相的创始时代，据清代《桐桥倚棹录》说：“塑真，俗呼捏相，其法创于唐时杨惠之。”杨惠之是名闻全国的“塑圣”系唐代苏州吴山张古村人。他和唐代名画家吴道子拜同一老师学画，后改学雕塑，由于绘画的根底深厚，塑造的人物形象极其生动，达到了泥塑的高超境界。到了宋代，吴县木渎人袁遇昌，把塑制神、佛像的艺术运用到捏塑“泥娃娃”上，他塑的泥孩儿，小口微似在哑哑学语，甚至连未闭合的囟门都塑了出来，很有生气。因此，当时就赞为“天下第一”，后因虎丘出产一种适宜捏塑的“滋泥”，泥塑的中心即移至虎丘。清代著名诗人汪士皇曾把苏州捏相世人项天成（清道光时人）比作顾虎头、吴道子这样的著名画家，还用这样的诗名称赞项天成的捏相技能的神妙：“项子风流儒雅客，江东妙手更无伦。虎头阿堵光如电，漆毫道子开生面。搏粉苍泥夺画工，写真不用鹅溪绢。”从目前被列入全国文物保护单位的吴县甪直镇保圣寺泥塑罗汉和东山紫金庵的罗汉像等作品来看，可以看出它们和苏州捏象之间具有传统渊源关系。

苏州捏相艺人捏相时，据说先打量一下对方的特征，静思一下，然后用一颗泥丸放在手里，藏到袖口处，边捏边和对方谈笑，只消几分钟时间就成了。正如《兰舫笔记》记载：“如不介意，少焉而像成矣。”这真可称得上是一种绝技。捏相分两种，一种是捏成像后，加以粉彩点画，配上须发、服饰，四肢另用硬木雕成后装上，可以活动。另一种公是捏成一个头像， 也不上彩着衣，便于携带。《红楼梦》中描写的薛蟠小像可能就是后一种。与捏相近似的，还有一种泥塑戏文，在清时也很有名。这种泥塑戏文一般也较写实，重视面部表情神态的刻划，人物形象较夸张。还有一种绢制泥人，头和四肢为泥制，衣帽服式用绢、纸等作成，武装的盔甲，甚至有用线编织成 为鳞甲形的，衣服上的花纹有些是用彩笔画的，有些是绣制而成，制作十分精致，人物脸颊丰润，神采奕奕，尤其面部的开相，着墨不多，但眉目传情，显见精神。到了清光绪年间，捏相以小为贵，最小的公及一粒瓜子那么大。为了使小像捏得跟大像一样生动逼真，艺人们创造了用翻模缩小的办法，使形象一点也不走样。

一九五六年五月，苏州市少先队员周福元曾将他家祖传的捏相模子四百三十六件，连同一套捏作工具捐赠给国家。根据这套模子可以印制出一整套面相，包括人相、神像、戏文脸谱以及玩具、 小摆设等，其中人相一种，有古代人、现代人，老人、孩子、妇女等。每个面相的表情都不相同，这些面相如果再加上鲜艳的色彩勾划，那就更为活龙活现了。这些小得象一粒瓜子的面相，也是五官端正，须眉清楚，非常生动逼真。可惜这一流传几百年的精细的手艺，在清光绪年间已由衰落而逐渐失传了。如今发现这套模子，对研究捏塑艺术有很大价值。从上面几种著名的工艺美术介绍中，已足见巧夺天工的苏州古技之一斑。此外值得一提的，还有古老而美丽的建筑彩绘，精湛的雕花和浮雕，利用发条传动的惯性玩具，逗人喜欢的通草堆花，姑娘们的饰物素珠，玲珑剔透的红木小件，细巧精致的小摆设，价廉物美的嘉定黄草编织，工艺精巧的掀帘钟和水发钟，惟妙惟肖的仿古铜器，形形色色的剧装戏具，音色古朴的民族乐器……。这些，也都是苏州传统的工艺美术，在明清两代先后都有过兴旺的时期。

产于江苏苏州。首先是制备梅浆，要将夏季黄熟的梅子清洗干净，加入20％食盐，放入缸内腌渍30天左右后，捞出梅子，用木棒（可用打浆机）打烂成糊状，滤去梅核，再把糊状的青梅肉置日光下曝晒7－10日，使其呈黄褐色，这样梅浆就制成了。腌渍青梅时的汁液经过滤后叫作梅露，可用以加工清水桂花。其次梅浆要保持新鲜：采摘桂花后的当天即用梅浆法处理，便不会失香失色。可以将桂花装在竹萝里，用清水浸透后即捞出，滤去水分，加30％梅浆一起倒入缸内，搅匀，放置一夜，使桂花浆梅浆全部吸入。第二天捞出桂花沥去渗出的水分，再加入相当原桂花重量30％梅浆和15％的食盐，充分搅拌。待装满一缸后，在顶层撒上食盐，立即用竹片压牢，可长期贮存仍保持桂花的天然色、香、味。可长期贮存，随食随取，香味犹存。

苏州民族乐器制作技艺历史悠久，门类齐全、品种繁多、技艺精湛，蜚声中外。具有鲜明的艺术特色和独特的地方风格。其代表作品有二胡、阮、古筝、琵琶与恢复失传的箜篌、编钟，还有冠以“苏”字的“苏笛”、“苏箫”“苏锣”、“苏鼓”等。

苏州民族乐器制作的渊源可追溯到春秋时期，当时吴国的青铜冶炼技术十分发达，为青铜乐器生产提供了有利条件，1964年江苏陆合程桥东周墓出土了“臧孙”编钟九枚。正面有铭文，其中有“攻吾欠”两字，据考证“攻吾欠”即“勾吴”。这组编钟是迄今为止发现最早的吴地乐器。

从1991年在苏州市吴县长桥镇长桥村的一处战国墓葬中首次出土的一件在国内也极为罕见的木漆古琴（七弦琴）来看，早在两千多年前生活在先秦时期的吴地先民，就有着自具特色的民族乐器。

苏州民族乐器造型优美、简练，结构合理、不繁琐，做工精巧、一丝不苟，格调典雅、不落俗套，音色甜美、纯净，具有浓厚的民族特色。充分表现了苏州民族乐器的文化内涵和艺术风格。而这种内涵和风格乃是中国民族乐器的精粹和灵魂。

八珍糕以粮食、粮类、油脂为基本原料，配以有疗效的食物为辅料。苏州稻香村制作的八珍糕，采用清代民间验方，选配了五味食品兼药物，如淮山药、白扁豆、南芡实、砂仁等和三味中药材，如党参等，能起到促进食欲，防病保健作用，是苏式糕点中著名的食疗食品，1982年被评为江苏省名特食品。( 苏州)

百年老店奥灶馆，坐落在亭林路半山桥南堍，奥灶面以红油爆鱼和白汤卤鸭面为首

红油爆鱼面：爆鱼一律用青鱼制作，面条用精白面加工成龙须面，细白柔嫩，红润喷香，食之爽口

白汤卤鸭面：则以“昆山1鸭”用老汤烹煮，故肥而不腻。一碗别具风味的奥灶面，将为您增添无穷的乐趣，留下无穷的回味

( 昆山)

 缂丝是一种古老的手工艺术，以前被用来生产帝王后妃们的龙袍和霞帔，是一种通经继纬的特殊手工织物。它以生丝作经线。彩色熟丝作纬线织造，在织品图案与素地结合的地方，微显高低，犹如镂刻而成，因而又称为“刻丝”。缂丝织成的屏风、中宝、和服腰带、日用物品都是艺术精品。

缂丝，又名“刻丝”、“尅丝”，意思是“用刀刻过的丝绸”，有文人赞誉是“雕刻了的丝绸”。它是中国独有的丝织工艺品，据考古证明，新疆吐鲁番阿斯塔那古墓群0土的公元7世纪舞俑腰带，用的就是缂丝；而更早的楼兰汉代遗址中曾经出土采用“缂”法织成的毛织物，可见这种工艺历史之悠久。

                          

缂丝其实并非真的用刀来雕刻，这是一种以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经回纬的方法织成的平纹织物：纬丝按照预先描绘的图案，不贯通全幅，用多把小梭子按图案色彩分别挖织，使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，类似刀刻的形象，这就是所谓“通经断纬”的织法。古人形容缂丝“承空观之如雕缕之像”。

                          

缂丝技艺在宋代以后不断发展，至清代缂丝业中心已移至苏州一代，所用彩色纬丝多达6000种颜色，采用缂丝法摹临的名人书画，工艺精湛、形象逼真。缂丝制品至今仍然被作为高级工艺品生产、收藏，2000年苏州大学百年校庆时，每个到会的校友都得到了一幅缂丝工艺制作的小画屏。

又名松糖。产于江苏苏州。 其外形为颗粒状，大小均匀，互不粘连，粒粒带有糖刺，洁白光亮；口味清香甜美，肥而不腻。采用松子仁，包以极薄的糖衣多层。原料松子仁精选上等粒大肥嫩者，配以白砂糖、饴糖等辅料。先将松仁烘干、烘烫备用；再将白砂糖兑水，加温溶解、提浆、熬煮糖膏；然后以精巧技艺拌糖，使糖膏薄裹松仁之外，经3－5次令糖衣逐步加厚，每次糖膏的熬煮温度不同。切须谨慎细致，如轻糖松仁，须先大火、后中火、再小火，不可颠倒顺序。并经3次整理而为成品。

道前街文化市场南对面，邮局的北面小巷子里，包一天的粽子，再煮7小时，每天下午3点开始卖，1小时后售罄。店面连个招牌都没有的，如果不是雨篷上写着“赵记粽子”，你简直无法找到这处苏州最好吃的粽子，每到端午排队的人多。

苏绣是我国的四大名绣之一，它以针法精细、色彩雅致而著称。苏绣图案秀丽，题材广泛，技法活泼灵动。无论是人物还是山水，无不体现江南水乡那细腻绵长的文化内涵。

苏州是一座有着2500多年历史的文化名城，素有“人间天堂”的美誉。素雅秀美的自然环境和深厚的人文内涵孕育了一朵朵璀璨的艺术明珠。享誉中外的苏州刺绣就是在这里发祥的。

据史料记载，宋代以后苏绣的艺术水平达到了鼎盛。当时苏州是我国的锦绣之乡：绚丽多姿的锦缎，五光十色的花线，为苏绣的发展创造了有利条件。从而形成了苏州“户户有刺绣，家家有绣娘”的地方特色，在一方锦帛上可绣出五岳、江海、城邑、行阵等图案，并有“绣万国于一锦”之说。

                  

在中国传统刺绣工艺中，苏绣是最擅长吸取其他艺术精华的品种，它的图案以亭台楼阁,小桥流水为题材,一般以蓝、绿为主色调,体现清雅、幽静的效果。从人物、花鸟到山水、动物，从静若处子到动如脱兔，苏绣呈现的无不是江南水乡那细腻绵长的人文内涵。而这些美轮美奂的苏绣都是在上千年的历史间空中，由一代代绣娘巧手穿引，心手相传，一针一线创造出来的。

                  

苏绣的特点主要是精细雅洁，精呢，就是它针法很细的，它一根丝线可以劈成十分之一，二十分之一，四十分之一，那么雅呢，主要体现在色彩，色彩文雅。

                  

俗话说：“一笔千线”。画家信手一笔，刺绣就要千针万线。而苏绣是以精细见长的，它的线色达到千种以上，每种颜色从浅到深有十多种之分，一件作品有时多达用了一二百种颜色。因此，一般小幅苏绣作品就要绣3至5个月，中等作品要绣一年，大幅的要绣两三年，有时还要多人合作才能完成。当然，这样精制而成的苏绣艺术品自然是人们争相珍藏的重点。1915年在巴拿马国际博览会上获一等奖的苏绣《耶稣像》，当时售价高达就高达一万三千美金。

                  

如今，苏绣仍然是苏州最重要的手工艺术品，并以生动逼真的质感、玲珑活泼的姿态、精美细致的绣工而驰名。作为国家礼品和展览品，先后有七十九次作为馈赠国家元首级的礼品，在九十二个国家和地区展出，被誉为东方的明珠。而这些悠深的古城小巷、美妙绝仑的古典园林、栩栩如生的波斯猫，富贵娇艳的牡丹花，也就从苏州走向了世界。