日本宫古特产 日本知名特产

章鱼小丸子是大人小孩都非常喜欢的小吃，在道顿堀有很多贩卖这种章鱼丸子的小摊，可以边走边吃。这种章鱼小丸子是面点中的一种，将面粉用高汤调成面糊，在面糊中加入章鱼等馅，烤制成一口大小的章鱼小丸子。最近真空包装和冷冻商品也上市了，用微波炉解冻后同样可以品味到章鱼小丸子的地道风味。

日本漆器在日本已经发展的很好。早在公元前二百多年中国的漆艺就开始流传到日本，由于地理环境相似，天然漆的资源丰富，日本也组织起了漆器生产，并逐渐形成了日本独特的漆艺行业。

在我国的汉代，中国文化输入日本，特别是漆文化的渗透，日本本土的漆艺受到强烈影响。尤其是唐代鉴真和尚的六次东渡，众多随行的工艺匠师把漆艺的种子深深地播撒在了东瀛之国。日本漆艺工匠在此基础上发展出本国漆器特色：以金、银作为装饰花纹，即日本所谓的“莳绘”，以金、银屑加入漆液中，干后推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，有时并以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案。公元10世纪以后日本漆器逐渐形成独自的和式风格，并回流中国，受到中国皇帝的喜爱。清朝皇帝不但大量购买，还在宫廷专设洋漆作坊进行大量制作。而如今日本的漆器更是后来居上，成为了一个漆器大国。许多人都知道Japan是日本，但是Japan指的是漆器可就没有太多人知道。漆器已成为日本民族的一种象征。

日本的现代漆器，表现内容丰富多彩，表现手法也有许多创新。他们的漆器中即有能反映精致细腻的民族特点的元素，又有能反映时代特点的简洁、流畅、明快的与时代合拍的元素。虽然也是运用了日本传统的莳绘工艺，但其中融入了不少写意、抽象等非常现代的艺术技法。即使是表现富士山这样的传统内容，也加入了一些几何纹饰，使其更符合现代人审美情趣。

日本陶器是日本原装生产，手感舒适，款式新颖多样，有的色彩鲜艳，有的古典优雅，有的高贵典雅。日本陶器，有日本的美浓烧、友田烧，信乐烧等，陶器都是由手工制成。

九谷烧日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了五百多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步，有的已经达到了很高的水平。

备前烧是自鎌仓时代起，生产于冈山县和气郡伊部这个地方的陶器，与濑户烧及信乐烧 并列日本现存最古烧窑之一。与信乐烧一样，不上釉的素烧为其最大特色，略带赤褐色的素面 质地，是备前烧自古以来的一大特征。

而备前烧和信乐烧及南蛮烧一样，在茶会使用前先预先过水，就能展现它原本的清亮美好 ，而备前烧这种过水即美的特色，实在是不可多得。 而复兴古备前烧的魅力的最大功臣，是已故且有人间国宝称号的金重陶阳及藤原启， 而继承了这些人的意念的山本陶秀等优秀制作者，今天仍在伊部不停地持续创作更多更好的作品。

女儿节人偶在日本女儿节中是最重要的摆设，这些身穿锦衣的宫装人偶以精美华丽和做工细腻著称。女儿节人偶的摆放非常讲究，在特制的雏坛上，一般为三层、五层和七层等奇数排列。一个标准的人偶雏坛的顶层为“天子与太后”，以下各层可根据需要配以三女官、负责奏乐的五雏童、侍从以及听差等。在摆放人偶的同时，还要辅以“桃花、灯笼、梳妆台、日用品”等装饰，一些地方的习惯中还会放上白酒和菱饼等食品。

在日本，每年的三月三日是女孩们的节日，日语叫做“雏祭”，每到这一天，家里有女孩子的人家都要摆上身着宫装的男女偶人，祈求女孩的平安和未来的人生幸福，这些男女偶人被称之为女儿节人偶。

在女儿节摆放的人偶很多是长辈赠送的，在过去，它甚至成为女性出嫁时重要的嫁妆。如今，外公外婆通常会事先准备好红包，让年轻夫妇们按照自己的意愿选购人偶。女儿节的人偶一般在3月3日之前数日开始摆放，结束后则要及时收藏起来留待来年再用。据说，一旦人偶摆放时间过长，将会影响女儿的婚嫁。

从女儿节的人偶规格往往可以判断出某个家庭的富庶程度和社会地位，同时它也是日本经济发展的真实反映。上世纪七八十年代，日本经济高速发展时，人偶的摆放数量和奢华程度都达到顶峰。如果祖先是声名显赫的世家，家中摆放的人偶甚至有几百年的历史，可列为国家指定的特别文物。

日本人形是日本的一个有名的，也就是日本娃娃，具有很多种类。不同的娃娃表现了一个地区以及一定历史时期的特点。日本人形作为日本传统的民间美术，人形美术大约起源于日本的江户时代。经过数百年的发展，以其精巧的造型、华丽的服装和多样的发饰赢得人们的赞赏，成为日本人民喜爱的一种室内装饰品，也成为别国人了解日本的一种重要文化符号。人形的制作强调原创性，要真实，要有自己风格。每个娃娃应该有他/她自己的灵魂和性格。

烤章鱼丸是日本最著名的一道美食小吃，也是日本最典型的大众传统风味小吃之一。 在日本街边随处可见烤章鱼丸店，烤熟后章鱼丸香味弥漫，咬上一口，留下满嘴鱼香，令人回味无穷。

日式烤章鱼丸的做法很简单，先将专用的烤章鱼丸的铁板预热，后将调好的浆料倒入铁板的圆凹里，然后在浆料中放入切成两厘米大小的章鱼快，边烤边用铁签来回转动，使之逐渐成为大约四至五厘米的圆球，大致三至五分钟，待表面焦黄，便可食之。在街头的烤章鱼丸店看烤章鱼丸也很有意思，一双木筷或一支铁签巧妙拨弄，片刻便可成为外焦内软的章鱼丸，加上弥漫的焦香，引人垂涎。

刺身（日语音“杀西米”）是将新鲜的鱼、贝、牛肉等原料，依照适当的刀法加工，享用时佐以用酱油与山葵泥（日语音“瓦沙比”）调出来的酱料的一种生食料理。以前，日本北海道渔民在供应生鱼片时，由于去皮后的鱼片不易辨清种类，故经常会取一些鱼皮，再用竹签刺在鱼片上，以方便大家识别。这刺在鱼片上的竹签和鱼皮，当初被称作“刺身”，后来虽然不用这种方法了，但“刺身”这个叫法仍被保留下来。日本生鱼片称为刺身，一般都是用新鲜海鱼、海贝制作，蘸以酱油、山葵等，是日本菜中接近最清淡的菜式，也是具有代表性的菜式之一。

生鱼片（日语叫“刺身”）是日本料理中最有代表性最具特色的食品。江户时代以前，生鱼片主要以鲷鱼、鲆鱼、鲽鱼、鲈鱼为材料，这些鱼肉都是白色的。明治以后，肉呈红色的金枪鱼，鲣鱼成了生鱼片的上等材料。现在，日本人把贝类、龙虾等切成薄片，也叫“刺身”。其中河豚鱼是生鱼片中的佼佼者。

切生鱼片的刀是特制的，且不能沾水，烹调师傅能用这刀把鱼肉切得很薄。选择的鱼肉一定要新鲜，不少日本人认为生鱼片真正好吃是在杀了数小时之后。这是因为氨基酸在死鱼僵硬后达到最高点。当然也有日本人认为用生鱼宰杀后马上做成的生鱼片好吃是由于僵直前的鱼肉有脆感。吃生鱼片要以绿色芥末和酱油作佐料。芥末是一种有特殊的冲鼻辛辣味的调料，既杀菌，又开胃，深得日本人的喜爱。生鱼片盘中还经常点缀着白萝卜丝，海草，紫苏花等，体现出日本人亲近自然的食文化。

日本国菜为生鱼片。日本人自称为“彻底的食鱼民族”。日本人吃鱼有生、熟、干、腌等各种吃法，而以生鱼片最为名贵。国宴或平民请客以招待生鱼片为最高礼节。日本人称生鱼片为“沙西米”。一般的生鱼片，以鲣鱼、鲷鱼、鲈鱼配制，最高档的生鱼片是金枪鱼生鱼片。开宴时，让你看到一缸活鱼，现捞现杀，剥皮去刺，切成如纸的透明状薄片，端上餐桌，蘸着佐料细细咀嚼，滋味美不可言。

日本料理即“和食”，起源于日本列岛，并逐渐发展成为独具日本特色的菜肴。和食要求色自然、味鲜美、形多样、器精良。而且，材料和调理法重视季节感。

日本料理，是日语中“日本式烹饪”的意思，也在部分地区的现代汉语中使用，通常也指日本菜。当提到日本料理时，许多人会联想到寿司、生鱼片，或是摆设非常精致，有如艺术的怀石料理。然而，对许多日本人来说，日本料理是日常的传统饮食，特别是在明治时代（1868年—1912年）末期所形成的饮食。

日本料理是被公认烹调一丝不苟的国际美食。而一位好的料理师必须成为食用者与大自然之间的侨联，在料理师用心细致的烹调下，让客人尝到最地道的天然美味。

日本料理烹调的特色着重自然的原味，不容置疑的，[原味]是日本料理首要的精神。其烹调方式，十分细腻精致，从数小时慢火熬制的高汤、调味与烹调手法，均以保留食物的原味为前提。
日本料理的美味秘诀，基本上是以糖、醋、味精、酱油、柴鱼、昆布等为主要的调味料，除了品尝香味以外，味觉，触觉、视觉、嗅觉等亦不容忽视。
除了以上烹调色以外，吃也有学问，一定要[热的料理趁热吃]、[冰的料理趁冰吃]如此便能够在口感、时间与料理食材上才能相互辉映，达到百分之百的绝妙口感。
日本料理是用眼睛品尝的料理，更准确应该是用五感来品尝的料理。即：眼-视觉的品尝；鼻-嗅觉的品尝；耳-听觉的品尝；触-触觉的品尝；自然还有舌-味觉的品尝。然后说到能尝到什么味道，首先是五味。五味可能同中国料理相同，甜酸苦辣咸。并且料理还需具备五色，黑白赤黄青。五色齐全之后，还需考虑营养均衡。日本料理由五种基本的调理法构成即：切、煮、烤、蒸、炸。和中国料理相比，日本料理的烹饪法比较单纯。日本料理是把季节感浓郁的素材以五味（实为六味，第六种味道-淡。淡则是要求把原材料的原味充分的牵引出来。）、五色、五法为基础，用五感来品尝的料理。

褶扇是日本的一个手工工艺品。团扇是中国的发明，而后传入日本；而褶扇是日本发明，而后传入中国。第一把褶扇是用桧树薄片缝制而成，所以称为桧扇，后来改为纸扇面。平安时代初期便有了褶扇。据《西宫记》记载，平安初期，每逢夏季，宫廷贵族赐予侍臣折扇，折扇成为宫中活动时侍臣携带的物品之一。后来宫廷女子也受其影响，经常拿把折褶扇，作为身边的装饰品。

明治时代，日本的折扇成为畅销的贸易商品之一，出口欧洲不少国家。那时，扇子由纸面发展为绢面，很受人们欢迎。待到大正时代，扇子已成为庶民百姓的日常用品，而且在祭祀、宗教法会、民俗活动中广为使用。随着科学的发展，团扇和折扇的实用价值将逐日减少，他们将向工艺品和装饰品发展

日本景泰蓝是日本的而一个特色产品。据说它是中国景泰蓝的儿子，具有珍珠般的灿烂光泽和高度的设计艺术性，享有盛名。七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有日本的景泰蓝之称。

七宝烧的制作过程同景泰蓝相似，即以金属为胎，用细细的金属丝掐成各种图案轮廓，将其烧焊在内胎上,然后再根据图案所需颜色涂点相应的珐琅釉料，精心烧制，最后镀光，整个制作过程需三十多道工序，其中主要工序有七道：制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨、镀光。各道工序中最为细致复杂的是掐丝和点釉技术，而烧釉和打磨一般要经过多次。珐琅颜色比较多，主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。一般来说，单色七宝烧较为少见。不过，也有透明釉七宝烧，即在经过艺术加工的金属坯胎上涂饰透明珐琅釉，经烘烧后露出胎上的花纹或图案。七宝烧的产地较多，其中最为著名的是京都地区。

七宝烧不等于景泰蓝,然而,一些人误认为七宝烧就是日本人称谓中国景泰蓝的翻译名词。其实七宝烧并不完全是景泰蓝。 七宝烧与景泰蓝不同处是：景泰蓝是以珐琅质做成，而珐琅质是不透明物体七宝烧是透明的釉。

七宝烧在日本传统工艺品中具有很高的地位。长期以来，日本人民一直将其作为馈赠亲朋好友的上选礼。