日本的六大特产 日本最出名的五大特产

哈萨克的烤饼是用干牛粪作燃料烤制的一种厚饼，味道特香。这种饼也是哈萨克人喝奶茶时不可缺少的食品。原料：面粉、牛奶或羊奶、羊尾油。做法：把酵面用水泡开和入面粉、羊尾油、牛奶或羊奶揉好面，放入羊皮口袋中发酵(也可用厚的棉织物包起来发酵)。面稍发后即开始做饼，不放碱。一般他们发面不多，一次只做2—3个，随烤随吃，使饼始终保持新鲜。饼的大小根据哈萨克人的“卡盘”(类似汉族人用生铁铸成的平底锅)大小来定。“卡盘”呈圆形，直径在25—30厘米，厚在5—6厘米。面揉好后，放人“卡盘”内，用手压平。上面再扣一个和下面大小一样的“卡盘”。把“卡盘”放在己燃红的牛粪火堆上，上面也放—堆燃着干牛粪。由于受热力均匀，上下不用翻饼，约20分钟即熟。饼厚一般在6—7厘米。特点，饼呈金黄色，味香松软而可口；食时，一般用刀切成小块给客人食用。客人一般不要自己动手去掰，否则，被认为是不礼貌的举动。( 伊犁哈萨克)

    湘绣起源于民间刺绣,已有2000多年历史。现已发现最早的实物是1958年从长沙楚墓0土的一幅龙凤图。1972年，马王堆汉墓又出土了40件刺绣衣物和一幅铺绒绣锦。这些绣品图案多达10余种，绣线有18种色相，并运用了多种针法，达到针脚整齐、线条洒脱、绣工纯熟的境界。至清代，长沙刺绣遍及城乡。    

湘绣艺术特色，主要表现为形象生动、逼真，质感强烈，它是以画稿为蓝本，“以针代笔”，“以线晕色”，在刻意追求画稿原貌的基础上，进行艺术再创造。故其独特技艺，尽在“施针用线”之中。湘绣针法多变，以掺针为主，并根据表现不同物象、不同部位自然纹理的不同要求，发展为70多种针法。线色万千，根据各种不同画稿的题材，运用各种不同的针法，选配各种不同色阶的绣线——丝线或绒线，凭借针法的特殊表现力和绣线的光泽作用，使绣制出来的物象，不但保存着画稿原有的笔墨神韵，而且通过刺绣工艺，增添了物象的真实性和立体感，起到了一般绘画所不及的艺术效果。以致湘绣独成一派，到清末“湘绣盛行，超越苏绣，已不沿顾绣之名。法在改蓝本、染色丝、非复故步矣。”从此，湘绣以其独特的魅力吸引着国内外人士，1910年在南洋劝业会上被誉为“浑笔墨于无痕，”“字格簪花，迹灭针线”。1933年在美国芝加哥举行的国际博览会上，湘绣出尽风头。长沙锦花丽绣庄送展的一幅美国总统罗斯福的半身湘绣像，引起轰动。时湖南省主席何键授意以他人名义赠给罗斯福，传为佳话。该绣像现藏于芝加哥亚历山大博物馆。    

解放后，湘绣工作者一改过去传统产品多为单面绣的工艺，着力发展双面绣艺术，同时又创造出难度更大的“双面全异绣”，使湘绣艺术提高到一个崭新的水平。它在一块透明底料的正反两面，绣制出两个主题、构思、色彩、针法各异的物象。如双面全异绣“花木兰”绣屏，取材于《木兰词》中的名句。一面绣的是“万里赴戎机......寒光照铁衣”，一面绣的是“当窗理云鬓，对镜贴花黄”。这样不仅出色地反映了木兰女扮男装，披坚执锐的英雄形象，又反映了“脱去战时袍”身着女儿装的少女姣态，而且使对比的形象更加生动。一面戎装，一面红装，其构思之巧妙和绣艺之精湛，堪称巧夺天工，令人拍案叫绝。湘绣题材广泛，风格多样，绣品丰富多采。著名绣品有传统名牌“虎”、“狮”和“百鸟朝凤”等挂屏；有获“省优产品”的百鸟、百鱼、百花、百童、百蝶“五百”被面；还有众多的双面全异绣湘绣精品。(长沙)

南渡江的“美人鱼”

南渡江是一条横穿在两座大山之间的河流，冬天的南渡江，水流不是很充沛，静静的蜿蜒向南。在南渡江上，有一座拱桥，连接着公路，每每都要从此路过。桥的两边，坐落着几户农家小屋，我要说的南渡江的“美人鱼”就是在这里发现的。

大家一定奇怪了，南渡江的“美人鱼”是人还是物？又或者是不是生长在南渡江里的怪兽？呵呵

，它们确实是生活在南渡江里的，但是它们不是怪兽，它们是南渡江的居民在南渡江里打起来的小鱼。但是，我为什么要叫它们“美人鱼”呢？那就是有来由的了。

南渡江的“美人鱼”长约10厘米左右，浑身黑黑的，身形细长，曲线优美，行动敏捷，要抓到它们可要费点功夫。你会说，这跟普通的鱼类也没有什么区别。哼哼，那我就告诉你，南渡江的“美人鱼”不是美在外表上，而是美在用“美人鱼”熬制的那锅香浓的鱼汤上，美在南渡江美丽的景色上。

南渡江桥的西侧有一家餐馆，就在路边，一下车进门，餐馆的主人就热情的招待我们。为我们沏茶倒水，安排我们落座。因为是常客，所以

，主人知道我们都要些什么，当然就是这道“美人鱼”汤啦。主人把我们安排好后，就到厨房里忙碌起来。我常常就是在这个等待的时间里，端着一杯茶在窗前欣赏南渡江的美丽景色。人往高处走，水往低处流。所以我常常想，南渡江的水应该朝着南边汇入更大的河流然后到达海平面，融入大海。南渡江的四周都是挺拔险峻的高山

，非常险要，架在公路上的桥，就像一只轻盈的燕子，越越欲展翅飞翔的样子。若是遇到夏天，我一定会忍不住下到桥下去

，掬一捧清澈的河水，瞧一瞧水里欢蹦的鱼儿，唱一唱土家人民欢快的歌儿。常常在我遐想之际，店主人就已经开始招呼我们入座了。每每这时大家都迫不及待的围在了热气腾腾的火炉旁边。

刚开始，我对这鱼儿是很不以为然的。心想一个简陋的农家小院能做出什么像样的美味佳肴？初见这锅鱼汤的时候，我都没有把它放在心上。黑黑的十几条鱼整齐的堆放在锅里，都头朝里的堆成圆圈。围绕着它们的就是一锅跟牛奶质地差不多，但是又比起牛奶来有点发黄的汤。我们一起的罗哥还没有上米饭的时候就对店主人说：“给我多添一个碗和勺子！”当时，我就感到奇怪，罗哥就对我说：“他们这里的鱼汤是很不错的。”这下，我开始仔细的端详起这锅鱼汤来，它的汤虽然没有很多大厨标榜的奶白色，但是，看上去却是那么的自然而成，感觉它就应该是这样的。鱼肉被熬得酥香软烂，好像把自己都溶解在汤里，这时的汤就显得是那么的厚实而稳重。我带着试试的心情用小勺舀了一勺汤送入嘴里，我立刻被它的味道所折服。这汤里有鱼的鲜香，一口汤汁入嘴，让人觉得柔滑而细腻，香气在唇齿之间流串，让人感到无比的温暖和踏实。当你徐徐的把它吞进喉咙里时，嘴里又留下了一股子淡淡的苦味。这苦味让我觉得这汤更加的让人回味。之后，肯定不说大家都知道了，我也学着罗哥，刻意的另要了一只碗，因为我要把这汤喝个够。

酒饱饭足之后，大家又要启程了，我们坐上车，店主人也站在店门口为我们送行，她总是远远的站着，一直到我们的车转过一个弯再也看不见她。

人们常说，大隐隐于世。在很多人们忽略的地方，总是会带给人一些意想不到的惊喜，真正美丽的东西不是只存在于灯红酒绿的地方，在这青山环绕的地方，也有这让人久久不能忘却的情怀。

南渡江的“美人鱼”你觉得美吗？如果你有时间，路过南渡江时，不妨也来品味她的美，相信我，你一定不会后悔的！

日本料理即“和食”，起源于日本列岛，并逐渐发展成为独具日本特色的菜肴。和食要求色自然、味鲜美、形多样、器精良。而且，材料和调理法重视季节感。

日本料理，是日语中“日本式烹饪”的意思，也在部分地区的现代汉语中使用，通常也指日本菜。当提到日本料理时，许多人会联想到寿司、生鱼片，或是摆设非常精致，有如艺术的怀石料理。然而，对许多日本人来说，日本料理是日常的传统饮食，特别是在明治时代（1868年—1912年）末期所形成的饮食。

日本料理是被公认烹调一丝不苟的国际美食。而一位好的料理师必须成为食用者与大自然之间的侨联，在料理师用心细致的烹调下，让客人尝到最地道的天然美味。

日本料理烹调的特色着重自然的原味，不容置疑的，[原味]是日本料理首要的精神。其烹调方式，十分细腻精致，从数小时慢火熬制的高汤、调味与烹调手法，均以保留食物的原味为前提。
日本料理的美味秘诀，基本上是以糖、醋、味精、酱油、柴鱼、昆布等为主要的调味料，除了品尝香味以外，味觉，触觉、视觉、嗅觉等亦不容忽视。
除了以上烹调色以外，吃也有学问，一定要[热的料理趁热吃]、[冰的料理趁冰吃]如此便能够在口感、时间与料理食材上才能相互辉映，达到百分之百的绝妙口感。
日本料理是用眼睛品尝的料理，更准确应该是用五感来品尝的料理。即：眼-视觉的品尝；鼻-嗅觉的品尝；耳-听觉的品尝；触-触觉的品尝；自然还有舌-味觉的品尝。然后说到能尝到什么味道，首先是五味。五味可能同中国料理相同，甜酸苦辣咸。并且料理还需具备五色，黑白赤黄青。五色齐全之后，还需考虑营养均衡。日本料理由五种基本的调理法构成即：切、煮、烤、蒸、炸。和中国料理相比，日本料理的烹饪法比较单纯。日本料理是把季节感浓郁的素材以五味（实为六味，第六种味道-淡。淡则是要求把原材料的原味充分的牵引出来。）、五色、五法为基础，用五感来品尝的料理。

晏桐根的金钢脚：晏桐根，城关北街人。曾在北街现酒厂处设桶炉，以炕金钢脚为主，兼发麻花，猪耳朵。晏桐根的金钢脚，看起来很结，吃起来却很泡，既香又脆，很受青少年的欢迎，他发的麻花、猪耳朵，个个成形，成为汉川小孩最爱吃的风味小吃之一。

大阪纸糊工艺品(大阪式纸工艺品)

介绍： 大阪的纸糊工艺品(类似纸工艺品)已有长达400多年的历史。制作这类工艺品时，先在目框上糊上好几层日本纸，然后将其晾干。晾干后，将其从木架上取下后再涂上颜色。有纸糊的老虎、不倒翁、面具以及许多其他作品。其中，纸糊老虎是最受欢迎的护身符，据说能够辟邪消灾，带来好运。

在大阪城天守阁内的贩卖处有售。

日本陶器是日本原装生产，手感舒适，款式新颖多样，有的色彩鲜艳，有的古典优雅，有的高贵典雅。日本陶器，有日本的美浓烧、友田烧，信乐烧等，陶器都是由手工制成。

九谷烧日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了五百多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步，有的已经达到了很高的水平。

备前烧是自鎌仓时代起，生产于冈山县和气郡伊部这个地方的陶器，与濑户烧及信乐烧 并列日本现存最古烧窑之一。与信乐烧一样，不上釉的素烧为其最大特色，略带赤褐色的素面 质地，是备前烧自古以来的一大特征。

而备前烧和信乐烧及南蛮烧一样，在茶会使用前先预先过水，就能展现它原本的清亮美好 ，而备前烧这种过水即美的特色，实在是不可多得。 而复兴古备前烧的魅力的最大功臣，是已故且有人间国宝称号的金重陶阳及藤原启， 而继承了这些人的意念的山本陶秀等优秀制作者，今天仍在伊部不停地持续创作更多更好的作品。

日本景泰蓝是日本的而一个特色产品。据说它是中国景泰蓝的儿子，具有珍珠般的灿烂光泽和高度的设计艺术性，享有盛名。七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有日本的景泰蓝之称。

七宝烧的制作过程同景泰蓝相似，即以金属为胎，用细细的金属丝掐成各种图案轮廓，将其烧焊在内胎上,然后再根据图案所需颜色涂点相应的珐琅釉料，精心烧制，最后镀光，整个制作过程需三十多道工序，其中主要工序有七道：制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨、镀光。各道工序中最为细致复杂的是掐丝和点釉技术，而烧釉和打磨一般要经过多次。珐琅颜色比较多，主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。一般来说，单色七宝烧较为少见。不过，也有透明釉七宝烧，即在经过艺术加工的金属坯胎上涂饰透明珐琅釉，经烘烧后露出胎上的花纹或图案。七宝烧的产地较多，其中最为著名的是京都地区。

七宝烧不等于景泰蓝,然而,一些人误认为七宝烧就是日本人称谓中国景泰蓝的翻译名词。其实七宝烧并不完全是景泰蓝。 七宝烧与景泰蓝不同处是：景泰蓝是以珐琅质做成，而珐琅质是不透明物体七宝烧是透明的釉。

七宝烧在日本传统工艺品中具有很高的地位。长期以来，日本人民一直将其作为馈赠亲朋好友的上选礼。

锡器是一种自古埃及以来一直延用至今的器皿。7世纪时，首次在日本出现。起初，人们将它专门用来祭神。但在江户时代，锡器则做为一种日常用品在大阪得到了普遍使用。因锡含有正离子，故有净水的作用，能使酒味更醇、茶味更美。此外，锡制花瓶还能延长鲜花的寿命。如今，大阪的锡器产量占国内总产量的80-85%，大多按照传统的手工工艺制作。

在大阪城天守阁内的贩卖处有售。

动漫周边在日本的确做得很好，形成了动画和漫画相结合，以漫画养动画的模式，漫画爱好者能过渡到动画爱好者，这有助于发展动漫周边产业。

动漫周边是个比较广义的概念，是指以游戏为载体，对其周边的潜在资源进行挖掘。包括以游戏为主概念的玩具、食品、饰品等等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。这些不同形式的产品，在游戏周围构成了一个庞大的产业链。在为游戏厂商带来游戏以外丰厚的利润的同时，也把游戏同制造业等传统行业紧密的结合在一起，推动着整个产业的向前发展。