曲阳泥塑为河北省非物质文化遗产。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时代，此后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，社会上道观、佛寺、庙宇兴起，重新促进了泥塑艺术的需求和发展。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰，元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。
曲阳县是闻名中外的“雕刻之乡”，也是我国北派雕塑艺术的发源地，距今已有两千多年的历史。在曲阳石雕的发展过程中，一些客户为追求最佳的艺术效果，便要求曲阳雕刻艺人先用黄泥塑出所雕人物或动物的模型，等看后感觉满意了再让雕刻艺人雕制成石雕，曲阳泥塑艺术由此形成。随着石雕技艺的日益精湛，曲阳泥塑艺术也逐步成熟。
在20世纪90年代中期，曲阳县泥塑艺人马若特开始创作反映民风民俗的泥塑作品，在传承传统技艺的基础上又进行了大胆的改革与创新，他吸取曲阳泥塑那种粗犷、大气的风格，以山里人为主要塑造对象，创作出了一系列造型各异的“山里人”泥塑作品。大大提高了曲阳泥塑的观赏性和艺术性。专家称他的作品是给山民留了一份“特殊的生活档案”。
经过多年的刻苦钻研，马若特制作的泥塑形成了成熟的工艺和独特的风格。它所用材料是无杂质的纯净泥土为原料，经磨碎、打浆、过滤、脱水、加以棉絮反复砸柔制作熟泥，用手工捏制成型。为保存方便，使泥人中空外严，阴干之后经高温、空心烧制，无彩无釉，粗犷朴实。作品主要以农村社会原生态为背景，以农民生活情感为主题，以社会发展为旋律，以对农村文化进步的追求和对宁静淡泊的田园生活的留恋为冲突焦点，用泥陶艺术形式反映山民这一原本极其朴实而庞大的社会群体。作品精犷朴实，内涵深厚，刻画细腻，贴近于人们生活，在高科技迅猛发展的今天，既是人们追求返朴归真的具体写照，同时也是当今人们追求时尚个性的一种体现，这种独特的原生态的艺术题材、雕塑语言和艺术风格给人以深深的艺术感染力和生命震憾力。
今天，曲阳泥塑现已在国内外有了一定的影响力和美誉度，曲阳泥塑作品不仅被河北省民俗博物馆、大连五环博物馆、上海世博会等多家机构收藏，还畅销国内多个地区，有的还被韩国、德国、日本、新加坡等众多国家的友人收藏。
黄陂泥塑为地理标志证明商标。黄陂泥塑的知名度很高，汉阳归元寺的五百罗汉和木兰山的神像就是它的传统代表作。归元寺五百罗汉是湖北黄陂县王氏父子用九年时间塑成的。黄陂至今是湖北的雕塑之乡，有悠久的泥塑历史传统，技艺朔熟，艺人辈出。据《归元丛林罗汉碑记》，归元寺的五百罗汉，是以南岳衡山祝圣寺的五百罗汉石刻拓本为依据，进行加工提炼，创造而成的。工艺上采用“脱胎漆塑”，又称“金身托沙塑像”。先用泥胎塑成模型，然后用葛布生漆逐层沾贴套塑，称为漆布空塑，最后饰以金粉。它的特点是抗潮湿，防虫蛀，经久不变。两百年间罗汉堂几次受水灾侵袭，罗汉满堂漂，但水退后罗汉仍完好无损，可见雕塑工艺之高超。
黄陂区泥塑工艺厂制作的《七品芝麻官》、《八仙过海》、《金童玉女》和《莉娜小姐》等，形象生动，妙趣横生，逗人喜爱。他们的产品不仅在国内畅销，而且远销到英国、法国、意大利、新加坡等国。黄陂区泡桐店镇是著名的泥塑之乡，农民泥塑大放异彩，小型多样，造型富有泥土气息，既有严肃端庄的人物，又有滑稽诙谐的变型漫塑，从木兰将军到红楼仕女，从中国的神话人物哪吨到西方的著名艺术大师卓别林等，都塑造得栩栩如生。老艺人戴和清曾为来访的外宾当场塑像，在国外传为佳话。泡桐的泥塑曾到美国俄亥俄州展出，受到欢迎。
聂家庄泥塑被称为高密“三绝”之一的聂家庄泥塑是聂家庄生产的泥玩具。聂家庄分东西聂家庄，地属高密县的姜庄镇，东西聂家庄聂姓为大姓，据聂氏家谱记载，从明朝万历初年聂福来制作“锅子花”(一种以泥巴做外衣，中间装火药，顶部留空，外形极似反扣锅底的玩艺；可点放礼花)进行销售谋生开始，便有人跟着仿效。到康熙后期，东西聂家庄几乎家家户户都捏泥玩，而且开始由做“锅子花”向做泥娃娃，鸟兽虫鱼等家庭观赏品和儿童玩耍的泥玩具发展。清朝嘉庆年间，聂家庄泥塑进入全盛期，这一时期前不会动、不会叫、不会斗趣的“呆”玩艺，此时演化为会动、会叫、会斗趣的活玩艺，出现了叫虎、叫狮、叫猴、-等声形并茂，形象较为完美的艺术品。建国初期，聂家庄泥塑发展到50多个品种，行销全国，受到广大人民群众特别是少年儿童的广泛喜爱。
聂家庄泥塑无论是创作题材的选择，还是泥玩的造型、色彩的运用，都受到高密扑灰年画和剪纸艺术的深刻影响，扑灰年画和剪纸表现的民间传说、神话故事、鸟兽虫鱼等，都可以在聂家庄泥塑中找到。在艺术造型上，聂家庄泥塑向剪纸靠拢，大胆夸张，注重写意神似，力求简约概括，似于不似，与天津“泥人张”注重写真的艺术手法大异其趣。色彩运用，聂家庄泥塑追求鲜明醒目而又柔和动人，用色少而精，以桃红和大绿两种基本颜色为主，却能把动物和人的神情衬托得恰到好处，又不失浓郁的民间情调，在这一点上，聂家庄泥塑与扑灰年画是一致的。聂家庄泥塑还吸收了扑灰年画上“明油”和“涮画”的技法，加强了泥塑作品色彩的亮度和晕化效果。
聂家庄泥塑作为供人玩赏和某种希冀的寄托物，曾经辉煌几百年，作为一个艺术品类，具有重要的艺术价值。但是，随着现代科技的发展，它已被五彩缤纷的现代化玩具所替代，失去了在市场经济中竞争的能力。
信息来源：山东省情网
东昌府区供奉的“神”多数是泥做的,这促使当地产生了很多造诣高超的泥塑艺人。从各种人物到飞禽走兽都能在泥塑艺人的手里得到淋漓尽致地展现,东昌泥塑也以造型优美、古朴典雅、栩栩如生等特点为群众喜爱。
工艺考究,制作精细
聊城人对外常说一句话:聊城有三宝,铁塔、古楼、玉皇皋。这玉皇皋是座道观,现在已不复存在,但观里供奉的百尊神像,却一直为世人乐道。这些神像都是出自东昌府区的民间艺人之手,神像大都是一座座的“泥菩萨”,他们极致地体现了东昌府区当年精湛的泥塑技艺。
历史上东昌府作为古代的政治、经济、文化中心,道观、寺院以及各种庙宇比较多。但是东昌府区属于平原地带,缺少石料,加之运输困难,造价高,因此,东昌府区供奉的“神”多数是泥做的,这也促使东昌府区产生了很多造诣高超的泥塑艺人。惟妙惟肖的泥人,身着或红或绿的衣装,面带夸张的表情,摆出憨态可掬的动作,让人忍俊不禁；精巧玲珑的鸟雀,伸展着翅膀,高翘着小嘴,仿佛发出叽喳的叫声……从各种人物到飞禽走兽都能在泥塑艺人的手里得到淋漓尽致地展现。
根据史料记载,解放前聊城泥塑主要集中在东昌府城区古运河以东,小逯庄、小东关一带。最著名的代表性作品就是玉皇皋,里面有上百尊神像,是“聊城三宝”之一。
东昌泥塑雕像用料考究,工艺精细,需经多遍工序方可完成。首先用稻草或谷子杆绑扎好骨架,再用麦糠与黄胶泥合成粗料,用料比例基本为六份糠四份泥。用和好的粗料根据需要进行造型,这遍用粗料造型的工序称谓“抓粗”。待造型干透后,再上一遍细泥,所用的材料为黄胶泥。然后是上色,先刷一遍底子色,这种底子色由水、白粉子、水胶合成,用料比例要根据雕像制作的季节不同而有所变化。若在冬季一斤白粉子需用胶二两,夏季一斤半白粉子用胶二两,秋季一斤半白粉子用胶数钱即可。底子色干透后上彩,根据雕像的面目、体态、服饰的不同涂上各种颜色,经过这遍手序,一尊神像便完工了。这最后一遍工序称谓“定型”。
马官屯泥人堪称泥塑一绝
东昌泥塑主要分为两种,一种是大型的神像,一种是小巧的泥人。马官屯泥人在东昌泥塑中是首屈一指的,它小巧玲珑、品种繁多,造型以戏曲人物和飞禽走兽为主。其捏制过程需要经过多道工序,首先将黄河淤泥取来晾干,用水洇透后,拌入旧棉絮用木锤砸匀即可使用。若捏制小动物或泥哨,可直接制作。若捏制较大的泥人或动物,需先制作泥模,每个泥人的造型都需要一对模具来扣制。扣制出的坯子晾干后,刷上用白粉子和水胶合成的底色,等底色干透以后,根据造型需要刷上各种颜色。马官屯泥人外表颜色火辣、鲜艳,以红、绿、黄、黑为主色,团块感强,造型优美。
马官屯泥人历史悠久,但究竟始于何时,已无从考证。马官屯村已故老艺人郑克勤曾经描述,郑家祖籍1县,至于先人何时迁至马官屯不详。捏泥人的手艺,由山西迁来时就会,一代代传承至今。马官屯村里至今还流传着一个关于马官屯泥人的古老传说。相传明清时期,有一群匪徒想入袭马官屯,当行至村头一座小庙前时,他们胯下的马突然停下,嘶鸣不前,任凭匪徒们怎么抽打都不管用。无奈,匪徒们只好悻悻地离开,马官屯躲过一劫。老人们说,当年马官屯泥人显灵,变成了一排穿官服的人站到了村里的大围墙上,才把匪徒吓跑的。关于传说的由来我们已无从考究,但马官屯人们对泥塑的钟爱与崇拜足以昭示出来。
泥塑生意曾红极一时
上个世纪,泥塑艺人把捏制的泥人装入挑担,穿梭在城乡的大街小巷,叫卖声绵长悠扬,很多老百姓都是靠捏泥人、卖泥人维持生计,贴补家用。
旧时,泥塑艺人们的生活都极为艰难,他们大多无房无地,在村头扎个草棚,既是生活之所又是泥人作坊。做好泥人后,艺人们将其装进柳条筐,手提肩挑,沿街叫卖。除了直接卖钱和换食物外,艺人们还用泥人换来废铜烂铁、头发麻絮,再转手卖掉赚取差价。
据老艺人郑克芳回忆说,他小时候,聊城大集小市上,随时可见挑着担子卖泥人的,他们有的是贩卖来出售的,有的是直接现场制作的,买的卖的很是红火。当时卖泥人的都随身带一只泥哨,当街吹几声哨子,便有小孩围拢过来争买泥人。特别是到了过年过节的时候,泥塑艺人们都要提前赶制一批泥人备货,以应对前来批发的商贩需要。当年,聊城周边地市成群的生意人经常推着独轮车到马官屯村批发泥人,“每次都得批发几千个泥人,有时批发量大,那些外地商人就在村里住几天,等所需泥人全部做好才走。”解放前后,马官屯村主要从事泥人制作的人家,有郑家、王家、宋家、沈家四家,上世纪六十年代,村里的生产队还曾把艺人们组织在一起,批量制作泥人,并安排数十人到街上销售。
《红楼梦》第六十七回，有一段关于苏州泥人的生动描绘，薛蟠从苏回来，带来了两大箱衣物分送给各家姐妹，其中就有“一出出泥人儿的戏，用青纱罩的匣子装着；又有在虎丘山上泥捏的薛蟠的小像，与薛蟠毫无相差。宝钗见了，别的都不理论，倒是薛蟠的小像，拿着细细看了一看，又看看他哥哥，不禁笑起来了。”《苏州府志》也提及“虎丘人搏土肖人像逼真”。可见当时虎丘泥塑的艺术水平。
苏州捏相的创始时代，据清代《桐桥倚棹录》说：“塑真，俗呼捏相，其法创于唐时杨惠之。”杨惠之是名闻全国的“塑圣”系唐代苏州吴山张古村人。他和唐代名画家吴道子拜同一老师学画，后改学雕塑，由于绘画的根底深厚，塑造的人物形象极其生动，达到了泥塑的高超境界。到了宋代，吴县木渎人袁遇昌，把塑制神、佛像的艺术运用到捏塑“泥娃娃”上，他塑的泥孩儿，小口微似在哑哑学语，甚至连未闭合的囟门都塑了出来，很有生气。因此，当时就赞为“天下第一”，后因虎丘出产一种适宜捏塑的“滋泥”，泥塑的中心即移至虎丘。清代著名诗人汪士皇曾把苏州捏相世人项天成（清道光时人）比作顾虎头、吴道子这样的著名画家，还用这样的诗名称赞项天成的捏相技能的神妙：“项子风流儒雅客，江东妙手更无伦。虎头阿堵光如电，漆毫道子开生面。搏粉苍泥夺画工，写真不用鹅溪绢。”从目前被列入全国文物保护单位的吴县甪直镇保圣寺泥塑罗汉和东山紫金庵的罗汉像等作品来看，可以看出它们和苏州捏象之间具有传统渊源关系。
苏州捏相艺人捏相时，据说先打量一下对方的特征，静思一下，然后用一颗泥丸放在手里，藏到袖口处，边捏边和对方谈笑，只消几分钟时间就成了。正如《兰舫笔记》记载：“如不介意，少焉而像成矣。”这真可称得上是一种绝技。捏相分两种，一种是捏成像后，加以粉彩点画，配上须发、服饰，四肢另用硬木雕成后装上，可以活动。另一种公是捏成一个头像， 也不上彩着衣，便于携带。《红楼梦》中描写的薛蟠小像可能就是后一种。与捏相近似的，还有一种泥塑戏文，在清时也很有名。这种泥塑戏文一般也较写实，重视面部表情神态的刻划，人物形象较夸张。还有一种绢制泥人，头和四肢为泥制，衣帽服式用绢、纸等作成，武装的盔甲，甚至有用线编织成 为鳞甲形的，衣服上的花纹有些是用彩笔画的，有些是绣制而成，制作十分精致，人物脸颊丰润，神采奕奕，尤其面部的开相，着墨不多，但眉目传情，显见精神。到了清光绪年间，捏相以小为贵，最小的公及一粒瓜子那么大。为了使小像捏得跟大像一样生动逼真，艺人们创造了用翻模缩小的办法，使形象一点也不走样。
一九五六年五月，苏州市少先队员周福元曾将他家祖传的捏相模子四百三十六件，连同一套捏作工具捐赠给国家。根据这套模子可以印制出一整套面相，包括人相、神像、戏文脸谱以及玩具、 小摆设等，其中人相一种，有古代人、现代人，老人、孩子、妇女等。每个面相的表情都不相同，这些面相如果再加上鲜艳的色彩勾划，那就更为活龙活现了。这些小得象一粒瓜子的面相，也是五官端正，须眉清楚，非常生动逼真。可惜这一流传几百年的精细的手艺，在清光绪年间已由衰落而逐渐失传了。如今发现这套模子，对研究捏塑艺术有很大价值。从上面几种著名的工艺美术介绍中，已足见巧夺天工的苏州古技之一斑。此外值得一提的，还有古老而美丽的建筑彩绘，精湛的雕花和浮雕，利用发条传动的惯性玩具，逗人喜欢的通草堆花，姑娘们的饰物素珠，玲珑剔透的红木小件，细巧精致的小摆设，价廉物美的嘉定黄草编织，工艺精巧的掀帘钟和水发钟，惟妙惟肖的仿古铜器，形形色色的剧装戏具，音色古朴的民族乐器……。这些，也都是苏州传统的工艺美术，在明清两代先后都有过兴旺的时期。
玉田泥塑为国家级非物质文化遗产。玉田县位于河北省东部，地处燕山余脉南麓，环抱在京、津、唐中心地带，以“古人种玉”的传说而得名。
玉田泥塑从清光绪年间形成算起，至今已有100多年的历史，经历了孕育、形成、兴盛、抢救、复苏以及开发等几个阶段。20世纪60年代初，玉田民间泥塑正处于繁衍流传的成熟、兴盛期，集市上泥塑摊点长达一华里，形成了泥人一条街，来往于京、津、东北等地的商贩争相购买。
玉田泥塑1986年进入抢救、复苏以来，有了所创新和发展。1993年12月，国家文化部正式命名玉田县为“中国民间艺术之乡（民间泥塑）”。
玉田泥塑种类繁多，内容丰富。从音响上分，有口吹类；从韵致上分，有手动类；从品种上分，有神话故事、飞禽动物、古装戏剧、现实生活等四大品种。在上述品种中，口吹类占350多种，手动类占80多种。
玉田民间泥塑，在长期流传中，形成了以玉田县城东南的戴家屯刘凯（1870-1961年）为源，即而传承给其子刘俊祥（1909-1973年），其孙刘广田（1947年-）以及西高丘村的吴玉成（1934年-）等的传承体系。
玉田民间泥塑，在京东一带占有着重要地位，是专家、学者所公认的，其学术价值在河北泥塑中首屈一指，发掘、抢救和保护玉田泥塑将会丰富和完善中国民间泥塑史。其实用价值，对促进玉田经济繁荣，丰富人民群众文化生活，构建和谐社会，将产生积极作用。
玉田泥塑作品在海内外具有广泛影响。1987年2月，吴玉成和刘广田在河北电视台现场表演，1990年，刘广田的作品在中国工艺美术馆展出，受到专家肯定。刘广田的代表作《小狮子戏绣球》和吴玉成的代表作《骑毛驴走娘家》分别入选文化部举办的“中国民间艺术一绝大展”，很多泥塑爱好者前往观摩学习。玉田泥塑誉满京城。
泥塑的种类很多，取材方便，可大可小。莘县河店西郭泥塑作品以其独特的艺术风貌受到人们的喜爱。河店镇位于莘县城北10公里处，地处莘县、冠县、东昌府区三县交界。河店镇西郭泥塑源远流长，已有近百年的历史。20世纪20年代，河南民间艺人孟三逃荒到西郭村，靠捏制泥塑维持生计，后来全村百姓学会，此手艺代代传承下来。西郭泥塑用红土经渗水、脱坯、铺底、绘色制成。造型简练概括、大胆夸张，不刻意追求形体的逼真，多着意于情态传神，富有生动情趣和余味无穷的装饰效果。题材主要有拓制泥娃娃和苇哨小公鸡。西郭泥塑的人物形象受明清以来戏曲人物描绘方法的影响，具有鲜明的时代特征。泥娃娃主要是民间传说和戏剧中的人物：弥勒佛、送子观音、苏三起解、嫦娥奔月、武松打虎、卧冰求鲤、刘庸判案、梁山伯与祝英台等。表现喜庆热烈的内容，象征平安吉祥，表达了劳动人民对生活的理解和对美好生活的向往，充分体现了鲁西民间传统习俗。西郭的泥塑工艺品曾参展于山东省民间泥塑艺术展览会。人民画报1992年第4期整版版面刊载西郭泥塑的照片。
