丰台有什么好吃的特产 北京丰台区十大特产

方庄餐饮街是近几年来继东直门“簋街”之后，自发形成的具有规模和档次的一条餐饮街，其特点是：经营风味齐全，消费选择性广，丰俭包容性强，适合家庭、团队用餐。现有餐饮店铺近30家，其中三分之二集中在蒲芳路东500米路段的两侧，从东向西排序有：经营粤菜、海鲜的国家特级酒家方庄顺峰海鲜酒楼；经营满族风味的北京鸿禧大清花饺子馆；经营东北风味的大自然东北酒楼；经营贵州风味的箩箩酸汤鱼酒楼；经营北京、山东风味的老字号方庄都一处；经营淮扬新派菜与潮州菜的顺一府餐厅；经营重庆菜的国家级特级酒家金山城重庆菜馆；经营西式快餐的麦当劳；经营杭州菜的宝山风味楼；经营南美烤肉、自酿啤酒的金汉斯餐饮公司；经营烤鸭、家常菜的同利园酒楼；经营日式快餐的吉野家方庄店；经营德式餐和原装进口德国啤酒的国家特级酒家兰特伯爵餐饮公司；经营粤菜、海鲜的刚记酒楼；经营东北家常菜的方庄小土豆美食城；经营广东家常菜、川菜和淮扬菜的国家级特级酒家金鼎轩酒楼；经营粥系列的星园饭店。再往蒲芳路西段排序有：经营北京家常菜的一碗居老北京炸酱面；经营韩式料理、烧烤的方庄三千里烤肉城；经营肥牛火锅、韩式烧烤的国家一级酒家御香苑方庄旗舰店；经营西餐的必胜客比萨饼方庄店。以上这些餐饮企业构成了方庄美食街。

这条美食街可以说是方庄餐饮业的龙头，延伸到芳古园、芳城园、芳群园、芳星园还有数十家风味各俱的餐饮店铺与美食街遥相呼应，编织成了恰似众星捧月的方庄美食网络。

怎么来呢？坐公交车的话51、812路在芳城园站下车，地铁五号线在蒲黄渝站下车，东行五百米即到。自驾车的话可以停在马路对面的停车场内，高峰时要排队等车位。

京绣为国家级非物质文化遗产。京绣是指以北京地区为中心的刺绣产品的总称，京绣有200多年的传承发展历史，是我国汉民族古老的传统刺绣工艺。京绣兴于明清，多用于宫廷装饰、服饰等，用料十分讲究，具有格调高雅、富贵的风格，京绣与皇宫有着千丝万缕的联系，所以又称其为宫绣、宫廷绣。京绣是纯手工工艺，是古代劳动人民智慧的结晶；在机绣发达的今天，为了区别于机绣，又将京绣称为“手绣”。在2014年，京绣入选第四批国家级非物质文化遗产名录。

京绣的历史可追溯至唐代，到了辽代则步入高峰。《契丹国志》记载，“城北有市，陆海百货，聚于其中，僧居佛寺，冠于北方。锦绣组绮、精绝天下”。而“宫廷绣”就是因辽在燕京设立绣院而诞生的，主要是为供奉宫廷、帝王、侯爵服饰之用。

到了元代，金银线用于京绣，成为京绣中最好的针工，也称为“平金打籽”绣。这种绣用真金锤箔、捻线，盘成图案或是结籽于其上，工艺复杂、材质贵重，所绣之物十分精致、贵重珍奇，足显皇家的金碧辉煌。这种绣法在其他地区的绣品中极少见到，成为京绣的特色绣法。

明代以后，“宫廷绣”的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点更加鲜明，刺绣人员日趋扩大。

到了清代，尤其是光绪年间，京绣被誉为“宫绣”，发展更为兴盛，甚至名扬海外。当时的京城，由于京绣艺术的影响扩大，民间也纷纷效仿。在清末期，北京有几十家“绣坊”，这些绣坊在传承宫绣的基础上，加入了更多民间的东西，使之更民俗化，与生活更加贴近，后人皆称为“京绣”，并列为清代四小名绣之首（京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣）。当时，京绣制品的荟萃地集中在前门外荷包巷的西湖营绣花街。

解放后，京绣逐渐形成了自己鲜明的艺术特点与风格，其选料精当贵重，针工巧妙得体，色彩绚丽豪华，格调高雅富贵。

【讲工艺】

京绣雅洁精细、图案秀丽、针法灵活、绣工精巧、形象逼真，其制作过程复杂。

制作京绣的过程中，需要在蜡纸上先描出纹样，用针按照纹样扎出小孔，之后铺上一层特制的粉，用刷子把纹样留在布料上，然后再运用各种针法织绣。在京绣中，需针法灵活、绣工精巧，光针法就有十几种，如盘金绣、打籽绣、三蓝绣等。其中最好为针工中的“平金打籽”绣。这种绣，是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致华贵。

在绣的方法上讲究慢工出细活，呈现的绣品需平、光、齐、韵、和、顺、细、密；图案精细秀丽、形象逼真，内容上要求“图必有意，纹必吉祥”。

【讲特色】

京绣供于宫廷，所以具有严格的艺术审美标准和规范，要求用料、构图、针法等各个方面都有严格的标准和规范。因而京绣的艺术特色表现出构图满而不滞、造型端庄稳重、设色典雅、雍容高贵的皇家气派和尊严。

材质考究显华贵：京绣用料十分考究，因其专职皇室衣饰，所以选料精当贵重，豪华富丽，不惜工本。京绣一般选用最好的绸缎为面料，这是其独到之处。绣线的选择除了以蚕丝所制成的绒线外，还以黄金、白银锤箔，捻成金、银线大量使用于服饰绣品中。在京绣的代表作中，一针一线都渗透出帝王亲贵的倾天权势。

绣纹严谨呈寓意：京绣图案、纹饰在绣制时，都必须严格遵循图必有意、纹必吉祥的宗旨，即“凡图必有意，有意必吉祥”。据记载，这一宗旨最早见于公元前21世纪的舜禹时代，也就是《尚书·虞书》所说的关于舜命禹制作典章服的故事，确立了天子服饰十二章，历代沿承直至清末。这十二章是由十二种图案组成，每种图案以象征的手法表现着对理想的肯定，如日、月、星辰（胸临）、山（镇定）、龙（变化）、华虫（文彩）、虎尊与兽尊（忠孝）、水藻（洁净）、火（光明）、粉米（养民）等，都是对生活中各种事物的概括、寄托着设计者希冀抽象概念得以准确表现的愿望。

这种象征的手法与选题均代表了古代刺绣纹样的创作思想，而京绣则始终在贯彻这项原则，历代传承并不断完善。从刺绣工艺的角度反映帝王、统治者的意愿，全部用象征性的表达方法，将祈福纳祥、驱恶避邪的观念通过谐音、会意、借代、比喻等方法，含蓄地以图案形式和技艺高超的针法体现的槽美的刺绣纹样，充分反映了吉祥图案在传统艺术品中的重要性。

京绣图案的寓意不仅是祈福纳祥，同时也是穿用者身份、社会地位的标识。特别是在清代，《大清会典》对帝、后、皇子、贝勒、大臣穿着使用的服装图案纹样、用色都有明确具体的规范。以“五爪金龙”图案为例，“五爪金龙”是皇室专用，其他大臣在服装、饰品上则不可使用，只可穿着四爪龙形的吉服、蟒袍，其他辅助纹样与龙袍相比也简化逊色多了。而文武1们的品级要以补服上胸前、后背两片刺绣图案来区分。王爷、贝勒为圆补，文武1为方补。文官的图案是各种飞禽，代表文采，武官以图案为不同的走兽，象征威猛、强悍。

同样的，发展到现在的京绣依旧以图案代表着不一样的寓意，这也是其他地方的刺绣没有的特点。如：牡丹寓意富贵吉祥，祥云寓意祥云瑞蔼风调雨顺，仙桃寓意仙桃捧寿，太平花表示太平盛世，松鹤寓意松鹤延年，海水江崖、吉祥八宝则寓意永世吉祥万世升平。

针法独特：京绣讲究“平光齐韵、和顺细密”，有盘金绣、打仔绣、圈金绣、平绣四种手法。盘金绣，其手法先用金银线盘成花纹，然后用色线秀固在纺织平面上，这种用金银线绣出的龙、凤等图案又叫“盘金”，在中国绣品中独一无二，尽显皇族气派，充分体现了富贵精美的宫廷审美艺术。

京绣在绣品的用料和图案内容有着严格的规定，同时对于绣制的针法也有一些固定的程式和工艺要求，绝不允许存在汉族民间绣品的随意性和自如表现个性的主观创作意识。

京绣针法极为考究，对不同的图案都有较严格的规范，如在犬袍纹饰图案中，龙眼、鳞片、毛发或以彩线强化装饰所安排的部位、五彩祥云、海的针法等，都有严格的规范和标准，绣工的智慧、技能必须在这一范围内予以体现。随着时代的推进，虽然不同年代的图形设计略有变化，但典制章法总体是不变的，而且从每一件绣品中都可体验到宫绣艺人高超的技艺和艺术修养。

然而，在如此严谨的规范中，后代也能明显看到个人绣艺风格的不同，从流传至今的作品中还是能看到能工巧匠们个人绣艺的风格之不同，每一件绣品都能体验到画师和绣师的双剑合璧、默契配合，从而达到绣艺最高境界。

【讲传承】

刺绣又叫女红，然而流传于世的京绣珍品大多出自男工之手，这也是京绣与闺阁绣的不同之处。闺阁绣多为日常所用，而京绣主要为宫廷所用，因其对技艺、制作、体力有着严格的要求和标准，史料记载，早年从事京绣技艺的人多为男性。诚然，京绣已经成为一种工艺种类，并列入燕京八绝，与闺阁中的“女红”有着本质区别。

一个京绣绣工了解京绣制作、方法、图形、题材等方面的知识，再掌握多种针法，需要至少十年以上，更不必说绣出精品，那需要更长时日、经年累月的积累和耐心。经过唐、宋、元的发展，再到明、清时期的兴盛，京绣随着宫廷的出现孕育而生，又因宫廷的消失而渐渐没落。皇室的奢靡、不计工本地投入将很难再现，京绣的辉煌也怕难以重演。目前从事京绣的技师少之又少，作为一种濒临失传的手工艺，没有“宫廷”的需求，没有可传承的手艺人，它的发展着实令人担忧。

北京小吃中奶油炸糕是富有营养的小吃品种。它用上好面粉为原料，先烧适量开水，水开后，改用小火，将面粉倒人锅内，迅速搅拌直到面团由自变成灰白色，不粘手时，取出稍晾成烫面。白糖用水化开，香草粉用水化开，适量鸡蛋液在碗内搅匀，分几次加入烫面中，最后一次加入奶油、糖水、香草粉水，揉搓均匀。

锅内倒花生油或生菜油，也可用牛油。但不宜用豆油或芝麻油，因为后两种油容易抵消奶油味，旺火烧至冒烟后，改用小火，此时将揉匀搅拌好的面团，500克分成40个均匀小球，人油锅前用手摁成圆饼，逐个下人油中，待饼膨起如球状，并呈金黄色时捞出，滚上白糖即成。

奶油炸糕呈圆形，外焦里嫩，香味浓郁，富有营养，易于消化。

金糕就是山楂糕，制做金糕始于清代中叶，是北京传统风味食品。当年慈禧太后爱吃这一口，专门派人出宫买山楂糕。慈禧太后吃过泰兴号的山楂糕后觉得味道不错，只是山楂糕这名字不雅，赐其名为金糕。当时北京有两家最出名的金糕店：泰兴号和富川斋，这两家山楂糕的做法不同各有特色。泰兴号的金糕做时加白矾，金糕色如胭脂，明光透亮，但一般放不过伏天；富川斋的金糕是用祖传秘方做时不加白矾，金糕色泽金黄，能一直吃到过伏天。虽然两家金糕店掌柜都姓张，但人们只把泰兴号叫做金糕张。不是说富川斋的金糕做得比泰兴号差，而是泰兴号沾了“老佛爷”的光。泰兴金糕庄生产的金糕与信远斋的酸梅汤、通益斋的秋梨膏齐名。“泰兴金糕庄”1956年公私合营由老掌柜张元泰的侄子张仲衡经营，张仲衡1964年去世后泰兴金糕庄合并到骡马市前门食品厂，后又叫宣武食品厂。



金糕有许多品种：八宝金糕、桂花蜜糕、改良花糕和水晶金糕等，味道有别，各具特色。八宝金糕即往金糕中加入一定量的果脯、果浆等，外表美观，吃起来风味独特。桂花蜜糕是往金糕中加入少许鲜桂花，味道清香，以甜为主，不甚酸。改良花糕是把金糕用模具制成各种形状，常见的有八仙人、老寿星、孙猴、八戒、唐僧等传说中的人物，如同面人一般，惟妙惟肖。水晶金糕更是独具特色，它一般制成1厘米左右厚的片状，透明性很强，拿在手中可以清楚地看见对面的人和物。

北京毛猴是老北京特有的一种民间艺术品，北京毛猴艺术将猴子的天然情趣和艺术家的创作完美结合，造就了一种绝妙的艺术境界。

民国初年，在东安市场有一个摆摊的毛猴艺人，因他姓汪，人们称他“猴儿汪”。他的摊前经常围着一群人，有个姓曹的小男孩简直入了迷，一看就是大半天，边看边记边打听，偷偷将毛猴的技艺学到了手，这个小男孩成了毛猴工艺品的继承人，他就是毛猴艺术家曹仪简。

那毛猴是用什么原料制成的呢？原来，这毛猴周身的东西全是中药。它的四肢是用蝉蜕的四肢做成的，身体是另一味中药——辛夷，也就是玉兰花在秋天里形成的花骨朵，表面一层密密的灰褐色绒毛，是保护花过冬的外衣，冬去春来，绒毛逐渐退去，花骨朵慢慢长成朵朵美丽的玉兰花。这带绒毛的毛骨朵，和毛猴的身躯极为相似，真是妙用。毛猴的头是用蝉蜕的头，正好与花骨朵相配。毛猴有时会带斗笠，这斗笠也是一味中药，叫木通。把这几部分粘结起来的东西叫白鸡，也是一味中药，真是出自天然，天然妙用。如此看来，这毛猴的首创者熟知中药，并与中药材有着密切的接触。

党参为植物党参和中药材的统称。党参属植物全世界约有40种，中国约有39种，药用有21种、党参为中国常用的传统补益药，古代以山西上党地区出产的党参为上品，具有补中益气，健脾益肺之功效。现代研究，党参含多种糖类、酚类、甾醇、挥发油、黄芩素葡萄糖甙、皂甙及微量生物碱，具有增强免疫力、扩张血管、降压、改善微循环、增强造血功能等作用。此外对化疗放疗引起的白细胞下降有提升作用。但气滞、肝火盛者禁用；邪盛而正不虚者不宜用。

雕漆主要工序为雕，主要原料为漆，故名为雕漆。北京雕漆有金属胎和非金属胎两种，前者是珐琅里，后者为漆里。着漆逐层涂积，涂一层，晾干后再涂一层，一日涂两层。涂层少者几十层，多者三五百层，然后以刀代笔，按照设计画稿，雕刻出山水、花卉、人物等浮雕纹样。所用之漆以朱红为主，黄、绿、黑等做底色，分为剔红(堆朱)、剔黄、剔绿、剔彩、剔犀等工艺品类。雕漆的工艺过程十分复杂，要经过制胎、烧蓝、作底、着漆、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高。

北京雕漆工艺过程十分复杂，要经过设计、制胎、涂漆、描样、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高。其中雕刻是最主要的工序。雕刻的刀法，过去主要是平雕，现在大量的是浮雕、镂空雕、立体圆雕等。雕漆的配色也很讲究，过去只有黑、红、黄、绿四种颜色，现在发展到白、杏黄、茶红、粉红等二十多种。每种作品也由过去的单一色彩发展到现在的多种套色。这些产品，都具有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点，深受人们喜爱。

酥香、焦脆的烤羊腿

据传，烤羊腿曾是成吉思汗喜食的一道名菜。成吉思汗东征西伐期间，掌管伙食的-，为了缩短成吉思汗的吃饭时间，以便让他稍事休息，并未征得成吉思汗同意就把成吉思汗经常吃的烤整羊，改为切块烧烤了。当时，成吉思汗战事繁忙，并没有留意这些事。而侍从却天天向给他端一盘烤羊腿让他吃。由于烤羊腿肉质酥香、焦脆、不膻不腻，他非常爱吃。以后，他每天必食，逢人还对烤羊腿赞赏一番。从此，牧民们的餐桌上便多了一道名菜。

随着时间的流逝，居住在城市里的厨师，吸取民间烤羊腿的精华，实行科学烹调，它就逐步成为当今宾馆、饭店的名肴，受到人们的注目和青睐。到鄂尔多斯草原观光游览，畅饮马奶酒，饱饱吃上几顿烤羊腿，对初来乍到的人来说，这是多么美的一种享受啊！

    湘绣起源于民间刺绣,已有2000多年历史。现已发现最早的实物是1958年从长沙楚墓0土的一幅龙凤图。1972年，马王堆汉墓又出土了40件刺绣衣物和一幅铺绒绣锦。这些绣品图案多达10余种，绣线有18种色相，并运用了多种针法，达到针脚整齐、线条洒脱、绣工纯熟的境界。至清代，长沙刺绣遍及城乡。    

湘绣艺术特色，主要表现为形象生动、逼真，质感强烈，它是以画稿为蓝本，“以针代笔”，“以线晕色”，在刻意追求画稿原貌的基础上，进行艺术再创造。故其独特技艺，尽在“施针用线”之中。湘绣针法多变，以掺针为主，并根据表现不同物象、不同部位自然纹理的不同要求，发展为70多种针法。线色万千，根据各种不同画稿的题材，运用各种不同的针法，选配各种不同色阶的绣线——丝线或绒线，凭借针法的特殊表现力和绣线的光泽作用，使绣制出来的物象，不但保存着画稿原有的笔墨神韵，而且通过刺绣工艺，增添了物象的真实性和立体感，起到了一般绘画所不及的艺术效果。以致湘绣独成一派，到清末“湘绣盛行，超越苏绣，已不沿顾绣之名。法在改蓝本、染色丝、非复故步矣。”从此，湘绣以其独特的魅力吸引着国内外人士，1910年在南洋劝业会上被誉为“浑笔墨于无痕，”“字格簪花，迹灭针线”。1933年在美国芝加哥举行的国际博览会上，湘绣出尽风头。长沙锦花丽绣庄送展的一幅美国总统罗斯福的半身湘绣像，引起轰动。时湖南省主席何键授意以他人名义赠给罗斯福，传为佳话。该绣像现藏于芝加哥亚历山大博物馆。    

解放后，湘绣工作者一改过去传统产品多为单面绣的工艺，着力发展双面绣艺术，同时又创造出难度更大的“双面全异绣”，使湘绣艺术提高到一个崭新的水平。它在一块透明底料的正反两面，绣制出两个主题、构思、色彩、针法各异的物象。如双面全异绣“花木兰”绣屏，取材于《木兰词》中的名句。一面绣的是“万里赴戎机......寒光照铁衣”，一面绣的是“当窗理云鬓，对镜贴花黄”。这样不仅出色地反映了木兰女扮男装，披坚执锐的英雄形象，又反映了“脱去战时袍”身着女儿装的少女姣态，而且使对比的形象更加生动。一面戎装，一面红装，其构思之巧妙和绣艺之精湛，堪称巧夺天工，令人拍案叫绝。湘绣题材广泛，风格多样，绣品丰富多采。著名绣品有传统名牌“虎”、“狮”和“百鸟朝凤”等挂屏；有获“省优产品”的百鸟、百鱼、百花、百童、百蝶“五百”被面；还有众多的双面全异绣湘绣精品。(长沙)

豆面酥糖是北京风味食品，已经有100多年的历史。豆面酥糖是采用颗粒饱满的黄豆，经炒熟以后磨粉，和白糖、芝麻、桂花等为原料制成，酥脆香甜、色泽淡黄、风味独特。其工艺和黑芝麻酥糖相同，豆面酥糖具有大豆的芳香，成为了饮茶时的最佳茶点。这种酥糖有片形和丝形两种，以丝形酥糖品味最佳。 由于物美价廉，深受广大消费者的欢迎。

豆面酥糖色泽：黄、褐白颜色分明。

豆面酥糖外形：螺旋形厚四方体，每包4块，净重450克，误差5克，大小薄厚均匀，豆面胥子和糖皮相间的七折层次清晰不乱，花纹均匀美观，中心糖馅颜色鲜明精细。

豆面酥糖滋味：细甜香腻，不糊嘴，不粘手，富有豆粉的芳香和玫瑰花香味。

豆面酥糖组织：柔软松散。