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豆面酥糖是北京风味食品，已经有100多年的历史。豆面酥糖是采用颗粒饱满的黄豆，经炒熟以后磨粉，和白糖、芝麻、桂花等为原料制成，酥脆香甜、色泽淡黄、风味独特。其工艺和黑芝麻酥糖相同，豆面酥糖具有大豆的芳香，成为了饮茶时的最佳茶点。这种酥糖有片形和丝形两种，以丝形酥糖品味最佳。 由于物美价廉，深受广大消费者的欢迎。

豆面酥糖色泽：黄、褐白颜色分明。

豆面酥糖外形：螺旋形厚四方体，每包4块，净重450克，误差5克，大小薄厚均匀，豆面胥子和糖皮相间的七折层次清晰不乱，花纹均匀美观，中心糖馅颜色鲜明精细。

豆面酥糖滋味：细甜香腻，不糊嘴，不粘手，富有豆粉的芳香和玫瑰花香味。

豆面酥糖组织：柔软松散。

菊花，菊科，多年生直立草本。原产我国，已有3000多年的栽培历史。早在战国时代，楚国大诗人屈原所著《离骚》中就有“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”的诗句。菊花为名贵观赏和药用花卉之一。丰台区花乡、芦沟桥乡一带在明清时就有大量种植，民间俗称“九花”。现为北京的市花。

菊花茎直立，多分枝，叶互生，卵状圆形，边缘有粗锯齿或深裂。头状花序顶生或腋生，花序大小、颜色和形状因品种而异。在北京，菊花从9月初见花蕾，10月开花，一直可延续到元旦前后。菊花适应性较强，耐寒、稍耐旱。花乡、芦沟桥一带是北京市菊花的主要种植地区，该地属永定河冲、洪积平原，土层深厚，质地以沙壤和轻壤为主，沙粘适中，疏松肥沃，有利菊花根系发育。秋冬少雨，光照充足，很适合菊花生长。

菊花姿态优美，高洁隽逸，香气清雅，不畏严寒，凌霜盛开，古人称之为“花中君子”。除可供观赏外，还可饮用和药用，经济价值很高。我国药物学家李时珍在《本草纲目》中称：“其苗可蔬，叶可啜，花可饵，根可药，囊之可枕，酿之可饮”。中医学上以黄菊和白菊入药，性微寒，味甘苦，功能有散风清热、平肝明目等。白菊花可作饮料用，以菊代茶。

每当秋风瑟瑟，瑞雪将临之际，丰台花园即举办菊展。展出的品种达200多个，其中有：西厢待月、檀香勾环、白玉珠帘、赤线金珠、凤凰振羽、五色芙蓉、天鹅舞、灰鹤翅、灰鹤舞、光辉等较为名贵的品种。八十年代以来，又培育出超前开花的小早菊、适应性广的地被菊以及能够在春季开花的品种，为首都的春天增添了色彩。

草桥菊花为地理标志证明商标。草桥菊花 北京市丰台区花乡农业服务中心

丰台区花乡草桥村地处南三环玉泉营桥和南四环马家楼桥之间。全村总面积3.98平方公里，村民4000多人，属地居住人口约2万人。因花卉产业发达，被称为丰台区的花园社区。

白汤杂碎为京华清真传统名菜，极受老北京人欢迎。具有肉质软烂浓香，汤色洁白，酸辣咸香味全的特色。以前多在立秋后供应，重要原料为羊肚、羊肺、羊肠、羊心、羊头肉等，白汤杂碎口味独到风味突出，成为现今很常见的小吃。

北京小吃中奶油炸糕是富有营养的小吃品种。它用上好面粉为原料，先烧适量开水，水开后，改用小火，将面粉倒人锅内，迅速搅拌直到面团由自变成灰白色，不粘手时，取出稍晾成烫面。白糖用水化开，香草粉用水化开，适量鸡蛋液在碗内搅匀，分几次加入烫面中，最后一次加入奶油、糖水、香草粉水，揉搓均匀。

锅内倒花生油或生菜油，也可用牛油。但不宜用豆油或芝麻油，因为后两种油容易抵消奶油味，旺火烧至冒烟后，改用小火，此时将揉匀搅拌好的面团，500克分成40个均匀小球，人油锅前用手摁成圆饼，逐个下人油中，待饼膨起如球状，并呈金黄色时捞出，滚上白糖即成。

奶油炸糕呈圆形，外焦里嫩，香味浓郁，富有营养，易于消化。

京绣为国家级非物质文化遗产。京绣是指以北京地区为中心的刺绣产品的总称，京绣有200多年的传承发展历史，是我国汉民族古老的传统刺绣工艺。京绣兴于明清，多用于宫廷装饰、服饰等，用料十分讲究，具有格调高雅、富贵的风格，京绣与皇宫有着千丝万缕的联系，所以又称其为宫绣、宫廷绣。京绣是纯手工工艺，是古代劳动人民智慧的结晶；在机绣发达的今天，为了区别于机绣，又将京绣称为“手绣”。在2014年，京绣入选第四批国家级非物质文化遗产名录。

京绣的历史可追溯至唐代，到了辽代则步入高峰。《契丹国志》记载，“城北有市，陆海百货，聚于其中，僧居佛寺，冠于北方。锦绣组绮、精绝天下”。而“宫廷绣”就是因辽在燕京设立绣院而诞生的，主要是为供奉宫廷、帝王、侯爵服饰之用。

到了元代，金银线用于京绣，成为京绣中最好的针工，也称为“平金打籽”绣。这种绣用真金锤箔、捻线，盘成图案或是结籽于其上，工艺复杂、材质贵重，所绣之物十分精致、贵重珍奇，足显皇家的金碧辉煌。这种绣法在其他地区的绣品中极少见到，成为京绣的特色绣法。

明代以后，“宫廷绣”的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点更加鲜明，刺绣人员日趋扩大。

到了清代，尤其是光绪年间，京绣被誉为“宫绣”，发展更为兴盛，甚至名扬海外。当时的京城，由于京绣艺术的影响扩大，民间也纷纷效仿。在清末期，北京有几十家“绣坊”，这些绣坊在传承宫绣的基础上，加入了更多民间的东西，使之更民俗化，与生活更加贴近，后人皆称为“京绣”，并列为清代四小名绣之首（京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣）。当时，京绣制品的荟萃地集中在前门外荷包巷的西湖营绣花街。

解放后，京绣逐渐形成了自己鲜明的艺术特点与风格，其选料精当贵重，针工巧妙得体，色彩绚丽豪华，格调高雅富贵。

【讲工艺】

京绣雅洁精细、图案秀丽、针法灵活、绣工精巧、形象逼真，其制作过程复杂。

制作京绣的过程中，需要在蜡纸上先描出纹样，用针按照纹样扎出小孔，之后铺上一层特制的粉，用刷子把纹样留在布料上，然后再运用各种针法织绣。在京绣中，需针法灵活、绣工精巧，光针法就有十几种，如盘金绣、打籽绣、三蓝绣等。其中最好为针工中的“平金打籽”绣。这种绣，是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致华贵。

在绣的方法上讲究慢工出细活，呈现的绣品需平、光、齐、韵、和、顺、细、密；图案精细秀丽、形象逼真，内容上要求“图必有意，纹必吉祥”。

【讲特色】

京绣供于宫廷，所以具有严格的艺术审美标准和规范，要求用料、构图、针法等各个方面都有严格的标准和规范。因而京绣的艺术特色表现出构图满而不滞、造型端庄稳重、设色典雅、雍容高贵的皇家气派和尊严。

材质考究显华贵：京绣用料十分考究，因其专职皇室衣饰，所以选料精当贵重，豪华富丽，不惜工本。京绣一般选用最好的绸缎为面料，这是其独到之处。绣线的选择除了以蚕丝所制成的绒线外，还以黄金、白银锤箔，捻成金、银线大量使用于服饰绣品中。在京绣的代表作中，一针一线都渗透出帝王亲贵的倾天权势。

绣纹严谨呈寓意：京绣图案、纹饰在绣制时，都必须严格遵循图必有意、纹必吉祥的宗旨，即“凡图必有意，有意必吉祥”。据记载，这一宗旨最早见于公元前21世纪的舜禹时代，也就是《尚书·虞书》所说的关于舜命禹制作典章服的故事，确立了天子服饰十二章，历代沿承直至清末。这十二章是由十二种图案组成，每种图案以象征的手法表现着对理想的肯定，如日、月、星辰（胸临）、山（镇定）、龙（变化）、华虫（文彩）、虎尊与兽尊（忠孝）、水藻（洁净）、火（光明）、粉米（养民）等，都是对生活中各种事物的概括、寄托着设计者希冀抽象概念得以准确表现的愿望。

这种象征的手法与选题均代表了古代刺绣纹样的创作思想，而京绣则始终在贯彻这项原则，历代传承并不断完善。从刺绣工艺的角度反映帝王、统治者的意愿，全部用象征性的表达方法，将祈福纳祥、驱恶避邪的观念通过谐音、会意、借代、比喻等方法，含蓄地以图案形式和技艺高超的针法体现的槽美的刺绣纹样，充分反映了吉祥图案在传统艺术品中的重要性。

京绣图案的寓意不仅是祈福纳祥，同时也是穿用者身份、社会地位的标识。特别是在清代，《大清会典》对帝、后、皇子、贝勒、大臣穿着使用的服装图案纹样、用色都有明确具体的规范。以“五爪金龙”图案为例，“五爪金龙”是皇室专用，其他大臣在服装、饰品上则不可使用，只可穿着四爪龙形的吉服、蟒袍，其他辅助纹样与龙袍相比也简化逊色多了。而文武1们的品级要以补服上胸前、后背两片刺绣图案来区分。王爷、贝勒为圆补，文武1为方补。文官的图案是各种飞禽，代表文采，武官以图案为不同的走兽，象征威猛、强悍。

同样的，发展到现在的京绣依旧以图案代表着不一样的寓意，这也是其他地方的刺绣没有的特点。如：牡丹寓意富贵吉祥，祥云寓意祥云瑞蔼风调雨顺，仙桃寓意仙桃捧寿，太平花表示太平盛世，松鹤寓意松鹤延年，海水江崖、吉祥八宝则寓意永世吉祥万世升平。

针法独特：京绣讲究“平光齐韵、和顺细密”，有盘金绣、打仔绣、圈金绣、平绣四种手法。盘金绣，其手法先用金银线盘成花纹，然后用色线秀固在纺织平面上，这种用金银线绣出的龙、凤等图案又叫“盘金”，在中国绣品中独一无二，尽显皇族气派，充分体现了富贵精美的宫廷审美艺术。

京绣在绣品的用料和图案内容有着严格的规定，同时对于绣制的针法也有一些固定的程式和工艺要求，绝不允许存在汉族民间绣品的随意性和自如表现个性的主观创作意识。

京绣针法极为考究，对不同的图案都有较严格的规范，如在犬袍纹饰图案中，龙眼、鳞片、毛发或以彩线强化装饰所安排的部位、五彩祥云、海的针法等，都有严格的规范和标准，绣工的智慧、技能必须在这一范围内予以体现。随着时代的推进，虽然不同年代的图形设计略有变化，但典制章法总体是不变的，而且从每一件绣品中都可体验到宫绣艺人高超的技艺和艺术修养。

然而，在如此严谨的规范中，后代也能明显看到个人绣艺风格的不同，从流传至今的作品中还是能看到能工巧匠们个人绣艺的风格之不同，每一件绣品都能体验到画师和绣师的双剑合璧、默契配合，从而达到绣艺最高境界。

【讲传承】

刺绣又叫女红，然而流传于世的京绣珍品大多出自男工之手，这也是京绣与闺阁绣的不同之处。闺阁绣多为日常所用，而京绣主要为宫廷所用，因其对技艺、制作、体力有着严格的要求和标准，史料记载，早年从事京绣技艺的人多为男性。诚然，京绣已经成为一种工艺种类，并列入燕京八绝，与闺阁中的“女红”有着本质区别。

一个京绣绣工了解京绣制作、方法、图形、题材等方面的知识，再掌握多种针法，需要至少十年以上，更不必说绣出精品，那需要更长时日、经年累月的积累和耐心。经过唐、宋、元的发展，再到明、清时期的兴盛，京绣随着宫廷的出现孕育而生，又因宫廷的消失而渐渐没落。皇室的奢靡、不计工本地投入将很难再现，京绣的辉煌也怕难以重演。目前从事京绣的技师少之又少，作为一种濒临失传的手工艺，没有“宫廷”的需求，没有可传承的手艺人，它的发展着实令人担忧。

雕漆主要工序为雕，主要原料为漆，故名为雕漆。北京雕漆有金属胎和非金属胎两种，前者是珐琅里，后者为漆里。着漆逐层涂积，涂一层，晾干后再涂一层，一日涂两层。涂层少者几十层，多者三五百层，然后以刀代笔，按照设计画稿，雕刻出山水、花卉、人物等浮雕纹样。所用之漆以朱红为主，黄、绿、黑等做底色，分为剔红(堆朱)、剔黄、剔绿、剔彩、剔犀等工艺品类。雕漆的工艺过程十分复杂，要经过制胎、烧蓝、作底、着漆、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高。

北京雕漆工艺过程十分复杂，要经过设计、制胎、涂漆、描样、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高。其中雕刻是最主要的工序。雕刻的刀法，过去主要是平雕，现在大量的是浮雕、镂空雕、立体圆雕等。雕漆的配色也很讲究，过去只有黑、红、黄、绿四种颜色，现在发展到白、杏黄、茶红、粉红等二十多种。每种作品也由过去的单一色彩发展到现在的多种套色。这些产品，都具有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点，深受人们喜爱。

四十多年前，中国第一家致力于营养保健品的品牌——国内第一支复方口服液北京蜂王精诞生了，于是中国人喝上了第一代强身健体的营养物；今天，当一幅印着《老北京中轴风情图》的北京蜂王精再次出现在人们眼前时，洋溢着浓郁的老北京历史文化的北京蜂王精，成为中国老字号的代言，更为中国老字号的发展之路树立了榜样。北京蜂王精用它恒久如一的品质和不断开拓创新的精神诉说着一个老字号“永葆青春”的秘密。



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北京在元代就建有琉璃窑，称琉璃厂，以后历代都建有类似的官窑。琉璃的原料是一种彩色半透明的矿质材料，工艺的关键就在一个“吹”字，所以北京人都把干这一行的称作“吹料活的”。北京的著名料器家曾吹制过一串葡萄，形象逼真，晶莹欲滴，绝对可以以假乱真。