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黄扬木雕

这是一种圆雕艺术。

它利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。黄杨木雕呈乳黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，给人以古朴典雅的美感。温州市乐清县是浙江省的黄杨木雕发源地，它和东阳木雕、青田石雕，并称为“浙江三雕”。

木雕的工具有泥锤、雕塑架和泥塑盒，以及卡钳、刮刀和各种形式的塑刀等。用于打粗坯的工具，有锯、木敲锤、铁敲锤等。用于雕刻的主要

工具是凿，它的种类很多，功能齐全，又分斜凿、三角凿、

平凿、圆凿、中钢凿、反口凿、反口凿、翘头凿、针凿和手锯、竹簪、拖钻等。其操作比较细致，分为构思草图、塑制泥稿、选用木料，操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹，打腊上光，配合脚盆等十多道工序。

其中缕雕技法是木雕中最精巧的一门技艺，它能使作品空灵剔透，

玲珑精巧，雅致美观，并产生动态。

中国工艺美术大师叶润局擅长镂雕技艺，并融化姊妹艺术之长；尤其吸收了牙雕技术中的透、缕、刮和交义镂空等技法，革新了旧的技法，使

他的作品形象鲜明，独具一格；并且应中有实，静中有动，给人以真实亲切之感。

过去木雕大多用于雕刻佛像、建筑庙宇，雕刻龙灯，刻匾，制作屏风和家具等。经过历代艺人努力，现在已成为专供人们欣赏的工艺品。

东阳木雕为地理标志证明商标。东阳木雕系因地缘关系而得名。东阳市地处浙江中部，“三山夹两盆，两盆涵两江”，山多地少，旧时南北两江旱涝迭起，百姓为之所苦，1以手艺谋生。东阳木雕即是众多手艺中较为突出的一种。主要分布在东阳各乡镇，延及周边县市，并流入江苏、上海、江西、安徽、福建、广东、湖北、河南、吉林、四川、重庆、台湾、香港、澳门，远达至新加坡、泰国、蒙古、阿尔巴尼亚、加拿大等国家。

据东阳《康熙新志》载，唐太和年间，东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书，其宅院“高楼画栏耀人目，其下步廊几半里”。陆氏墓与唐元和年间进士、宰相舒元舆的墓同在20世纪初被盗，均有精雕的陪葬木俑出土，可见唐代太和年以前东阳木雕已发展到一定程度。现存宋代建隆二年所雕的善才童子和观音菩萨像造型古雅端庄，足以说明东阳木雕当时的水平与风格。明清时期，东阳木雕广泛应用于建筑和家具装饰，形成整套的技艺和完善的风格，现存有卢宅“肃雍堂”和白坦“务本堂”、马上桥“一经堂”等明清古建筑及“千工床”、“十里红妆”等家具。20世纪初，东阳木雕开始由民间建筑和家具装饰转向外销的工艺品生产。1914年在杭州开设的“仁艺厂”是东阳木雕最早的厂家，以后逐步向上海、香港、新加坡等地发展。20世纪50年代后，东阳木雕在国内各地也开始建厂生产。

传统的东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕”。东阳木雕选料严格，多用椴木、白桃木、香樟木、银杏木等材质。其工艺类型有无画雕刻与图稿设计雕刻两类，均注重创意和“绘画性”，具有较高的艺术价值。东阳木雕流派众多，以家族传承和师徒传承为主要传承方式，现在的主要传承者有陆光正等人。

近二十年来，人们的生活发生了极大的变化，传统木雕不再用来装饰现代建筑，东阳木雕娴熟而精湛的手工技艺、巧妙而灵动的构思和丰富的传统内涵失去了赖以存在的环境，逐渐走向衰落。现代的年轻人难以潜心传统技艺，因此出现了从业人员技艺不精、普遍流失的现象。面对濒危的东阳木雕技艺，必须尽快对之进行抢救、保护。

民间木雕

当你步入藏家粉白色的楼房里，就会被一件件雕花镂卉、富丽堂皇的藏式家具深深地吸引住。那些式样布局合理，图案千姿百态，色彩鲜艳明快的藏桌藏柜，以及雕花的门楼窗梁，都洋溢着幸福、吉祥、热烈的气氛。藏式木雕家具是藏族特有的民间传统工艺之一。藏式木雕家具和楼窗梁柱雕刻的内容丰富，题材广泛，人物、花卉、虫鱼、鸟兽图案、花纹等等，无所不包。其中《红莲怒放》、《龙凤呈祥》、《白鹤寒松》、《菩提翠叶》、《莲台金座》、《舒云卷彩》、《吉祥图案》等等，则是西藏民间木雕艺人表现的传统主题。

西藏民间木雕艺术，风格健康、朴实，它的表现手法简炼，重在以神传形，既有浓厚的装饰趣味，又颇具艺术魅力。比如镂空雕刻的《菩提翠叶》，构图简洁，一片片青翠的椭圆形菩提叶连在一起，枝叶镂空，横茎竖连，有鸟栖在菩提叶间，正欲亮翅引颈高歌；繁茂滴翠的菩提叶间，朝阳露出半个笑脸；菩提叶雕镂形成圆形的树冠，给人以神圣的感觉；菩提叶间的旭日云霞造型优美，结构严谨，线条流畅，刚柔得当，不仅体现了菩提叶的自然美，还让人感受到画外之象。再比如《莲台金座》中绽蕾的一朵劲莲横空出世，莲瓣上只有一佛座，但用刀的神秘充分表现出环绕劲莲和宝座的无即空间。《舒云卷彩》中两朵卷飞的云朵舞蹈着腾跃着定格在一方缕空的云木是。其余别无一物，却让人感到一碧蓝空有云起伏，云头环绕无垠空间，无景处都成妙境，又发挥了藏桌藏柜装饰透光通气的功能，可谓一举多得。

西藏民间木雕家具及门窗雕花的着色，多数人家都喜欢用对比色和原色来渲染。因为金碧辉煌、红火富丽的色调最适宜表达藏族人民的生活情趣。当然，大同也有小异，比如《红莲怒放》，却以绿色为基调，弥漫着一种清新、宁静的氛围，表现了莲花出污泥而不染的高贵品质；《龙凤呈祥》，则用金黄色为基调，画面热烈、明快，显示出欣欣向上的情调。在这里，“色彩即思想”的观点得到充分的验证。

西藏建筑装饰木雕把喻意与坚固的和谐统一结合得相当紧密。许多佳作虽经千百年风沙雨雪的浸蚀，仍雄姿不减。在法器模具木雕（多玛班丹）上，主题划一，但形式手法各异刻工们在不足盈尺的面积中将实用、想象、趣味三者完美结合，令人吧服。至于西藏民间经书封板的木雕更是精美绝伦。

木雕工艺

连平的民间木雕艺术历史可溯源宋末元初，明清为其兴盛时期，其主要工艺是浮雕。“木雕樟木套箱”曾多次参加广交会，远销香港及东南亚、非洲一带。

甘谷木雕历史悠久。民间艺人大胆吸收北方民间建筑木雕、江苏彩绘木雕、南京仿古木雕等艺术精华，从而使甘谷木雕艺术融南兼北，形成自己独特的风格。

民间木雕艺术分为圆雕、浮雕、透雕三种。圆雕又称立雕，可四面观赏；浮雕是把物象雕刻在较薄的体积上，只能从一面欣赏；透雕可从正反两面欣赏。建筑装饰木雕的主要部位是梁架、檐板、窗扇、门柱等，题材主要有各种花卉、云水纹饰、龙凤呈祥、二龙戏珠、骏马奔腾、松鹤延年、八仙过海、蟠桃盛会，以及戏曲人物、民间故事等，体现了歌颂盛世、寓意吉祥的主题。家具及门窗是新时代甘谷木雕艺术的又一表现领域，尤其是一些婚嫁家具上，雕故事，雕花卉，刻神仙，福禄喜寿，吉祥如意。许多家庭在客厅里做成博古架，放置木雕工艺品，体现了新时期人们对高雅艺术和传统文化的热爱与追求。

甘谷木雕刀法细腻传神，想象丰富，工艺精巧。在县内，民间木雕艺人除了专门从事木雕艺术外，有的能工巧匠还采取雕、琢、镂、刻、剔、嵌等手法，刀凿并用，将木雕与砖雕、石雕、脊兽雕刻融为一体，相互促进，相得益彰。甘谷木雕被甘肃省政府公布为县级非物质文化遗产保护名录。

阳谷木雕，是创始人王传成在继承传统雕刻技法的基础上，从其他艺术门类中吸取营养，大胆创新，独创了风格独特的景阳木雕。其作品大多取材于水浒故事和本地民俗风情，纯手工作品，刀法纯朴圆润，细密流畅，刻画人物形神兼备，造型生动稳重，淳朴自然，具有浓郁的生活气息和地方特色。王传成是阳谷文化家具研究院院长，中国民间文艺家协会会员、新加坡新神州艺术院名誉院士、聊城市政协委员、阳谷木雕创始人，他创作的大型木雕价格在10万至上百万不等，另外还有木板画、樟木箱、木制工艺品。

天津木雕始于清代，是名扬海内外的民间工艺品。当时，云、肩、赵是三家较大的木雕作坊。云家善雕凤，房家善雕狮，故有“房狮云凤”之说。木雕业以刘杏林(1879一1972)最为著名，人称“木雕刘”。木雕业以刘杏林(1879一1972)最为著名，人称’木雕刘’。天津的木雕经过诸家名师的努力探索和实践，集南北特色于一身，又将中国画的构图与木雕相结合，逐步形成木雕精美秀丽、淳朴粗犷的独有风韵。天津广东会馆的戏台木雕，堪为天津木雕技艺的代表作。1960年，“木雕刘”普为人民大会堂精制了巨幅木雕，使天津木雕荣登大雅之堂。

木雕是惠安县主要雕艺精品，产品远销日本、美国、澳大利亚和港澳台等20多个国家和地区。 民间木雕在惠安城乡广为盛行。它最早运用于建筑装饰、神像、日用家具等。在闽南居民建筑中，房屋内外多饰以雕梁画栋，尤其是厅堂的梁枋、托架、门窗格扇、椽头柱等均雕满精巧细腻的花饰，而室外的屋宇一般都有高啄的檐身和长龙式凌空欲飞的雕甍，弯曲的屋宇和飞翘的屋角组成了各种优美的曲线。各种精致的花鸟图案和由青石雕刻而成的曲径亭台相互辉映，构成具有浓郁地方特色的建筑景观。 木雕工艺中的神像、日用家具因其特有的民俗价值和精湛的技艺备受世人青睐。在惠安的木雕神像中，弥勒佛、十八罗汉、八仙、观音等较为常见，而日用家具类的作品主要是橱柜、花轿、座椅和床雕等。( 惠安县)

越南木雕

越南木雕工艺品久负盛名，造型有菩萨、人物、动物等，大小不一，形象栩栩如生。这些木雕工艺品在河内和胡志明市的工艺晶商店一般都能买到。这些工艺品选用优质檀香木和楠木，陈设家中，芳香缭绕。选择檀香木、楠木或其他一些带香味的木料刻制的木雕时，最好不要上漆的，这样香气才能散发出来，抚摸日久，会愈加光滑。在越南还可以买到木制花瓶和木制首饰盒。这类花瓶和首饰盒，一般都用上好硬木制作，木头表面用贝壳镶嵌以山水、花鸟、人物等各种图案，再涂上生漆，打磨得光亮照人。

南京木雕是江苏南京的名。南京的木雕分仿古木雕和黄杨木雕。仿古木雕色泽古朴沉稳，以仿唐马见长，罗汉神像也形神兼备，别具一格。黄杨木雕以动物、人物为主要题材。木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。

相传黄杨木雕是清末一个名叫叶承荣的放牛娃发明的。叶承荣是浙江乐清县人。一天，他在村头的一座庙里玩耍，看到庙内有一个老人正在塑佛像，他一下子被老人的技艺所吸引。他索性跑出庙外，将牛拴在树上，挖来了一块很有粘性的泥巴，坐在庙口，偷偷地学着堆塑。老人是当地一位很有名气的民间艺人，看到叶承荣聪明好学，就将他收为徒弟，教他圆塑、泥塑、上彩、贴金及浮雕等五种技艺。他进步很快，一年后，就掌握了这一种技艺。一天，叶承荣在乐清县宝台山紫霞观塑佛像，观中道人折来一根黄杨木，请他用黄杨木雕一支如意发簪。在雕刻的过程中，叶承荣发现黄杨木木质坚韧，纹理细腻，色彩光泽均为其他木质所不及，是用于雕刻的好材料。从此，他开始用黄杨木雕刻作品。就这样，我国民间艺术园地中的黄杨木雕诞生了。叶承荣的黄杨木雕使用的是尖角雕刀，所刻的人物衣饰褶纺似钉头鼠尾，看上去带有几分生硬。到了清朝末年，温州有一位名叫朱子奇的民间艺人改用一种名叫 “反口”的开似半圆的刀凿雕刻衣褶，看上去流畅、优美。1972年，周恩来总理把温州黄杨木雕艺人叶润周创作的《红绸舞》作为礼品，赠送给加拿大访华代表团。而今，黄杨木雕已驰名中外。