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外海海鲜

从上世纪80年代末开始，从外海大桥至外运码头的大堤上和江滩上自发形成了食海鲜一条街，由于食肆是用松皮棚搭建或用运输船改建而成，过去人们称之为“柬埔寨”。最鼎盛时，有18间食肆。食海鲜最旺的夏天，这里人如潮涌，江堤上的汽车排出一公里长龙，蔚为壮观。“柬埔寨”带旺了江海路食海鲜一条街，也带旺了外海镇的饮食，外海因以食海鲜而出名。

为利用外海镇西江堤岸的风光，规划建设沿江海鲜食街，首期建设规划已获市规划部门批准，随时可投入建设，首期规划用地193亩，投资7313万元。

说起炒双粉，这可是高楼地方的一大特色，任你挑选一家酒店，里面的师傅都能为你炒出道地的双粉来。

炒双粉，顾名思义，独特的就在 “双粉”二字，即番薯粉和细粉丝。高楼炒双粉的做法颇为讲究，双粉下锅前，要先在温水中浸泡，且要分先后，番薯粉先放，粉丝稍后，浸泡过的双粉炒出来后，较一般的炒粉更具韧性。热好猪油，双粉下锅，文火翻炒十余分钟，期间要将笋干、肉丝、豆芽放进去，即可上桌。番薯粉有弹性，细粉丝相辅相成，很有口感。

烧笋也叫笋咸。把鲜笋切成小块用水煮熟，再加12%食盐添加剂出笋内水分，继续猛火煮干呈淡棕色。忌沾滴水，装捺于缸或长竹筒内可保存一年多。烧笋味脆咸而甜美，为产竹区山民经常菜点，也是集市上紧俏菜品。

焖子是由地瓜粉熬制的凉粉做成，把大块的凉粉放在平底铁锅里，放少量油，用铲子把它压成小碎块，小火慢煎，把外面煎焦了，出锅后淋上炒好的虾段、海螺片等海鲜再加入蒜泥、芝麻酱、酱油、醋、等调料，香喷喷的“海鲜焖子”就做好了。

北塘海鲜已有几百年历史，经历了从船做到家烹，从家烹到宾宴，直至形成品牌，逐步完善。“北塘海鲜”究其鲜，主要是产的鲜、做的鲜。北塘海域属于泥质浅滩，水质肥沃，其海产、河产品洁净无沙，肉质肥厚，食来甜嫩清爽，味道鲜美。特别是近百年来，北塘海鲜吸收了当年李鸿章设立于北塘淮军大营的烹饪技法的精华，融入了冀、鲁、豫等地的烹饪技术，使其：“煮、熬、煎、溜、炒”等工艺更加完美，形成了北塘海鲜的独到特色。如今北塘海鲜作为特色、美食文化，深受人们的青睐。

白蛇烧饼古名胡饼。清光绪末年，市区府头门钟楼石侧，有张氏寡妇，开烧饼店，在胡饼的基础上，推出葱油重酥烧饼，呈金黄色，入口即化，酥脆可口，远近闻名。张氏常穿白色衣衫， 市民以《白蛇传》中白娘娘喻之，久而久之，将其烧饼延称为白蛇烧饼，流传至今
( 温州)

澳底为东北角上最大的海鲜重镇，短短的街上挤了约20家海鲜店，吸引饕客涌至，四季供应当令鲜味。本地的虾蛄头有红壳与黑壳两种，以红壳味道较佳；九孔则是价位颇高的海中贵族，东北角一带则多为人工养殖，惟春夏季可尝到野生九孔。澳底海鲜街以位于新港街60号的“新港海鲜”最有名，其招牌菜为红烧薯鳗；另外若想买新鲜的海产，则新港街市场为最佳采购处。( 台北县)

瓯塑为浙江省非物质文化遗产。瓯塑，俗称彩色油坭塑，又称“彩色浮雕”，是浙江温州独有的民间艺术，是温州市独有的传统工艺美术品。它是用桐油和泥碾细合成为原料，运用堆塑技艺的手法，用于装饰寺院、庙宇门壁和民间嫁妆品，如梳妆盒以及家具漆器等。源于汉代，由中国漆器艺术中的堆漆工艺发展演化而成，色彩丰富，技法繁多，题材广泛，规格不限，广泛应用于建筑浮雕、壁画、装饰图案及艺术挂件等。“瓯塑”与“黄杨木雕”“东阳木雕”“青田石雕”并称“浙江三雕一塑”。

瓯塑具有构图自由，层次清晰，色彩明快，立体感强的特点。

新的瓯塑技艺的一个鲜明特征，是把雕塑、绘画两种不同特点的艺术，有机地结合起来。它具有圆雕和浮雕的长处，因此，它是雕塑。它又吸收了西洋和中国绘画方面的技法，特别是西洋画的用光线、色彩的原理表示立体、空间、质感等，熔雕塑，绘画特长于一炉，融会贯通，别具一格。

西洋浮雕的主要理论是“按比较压缩”，国内浮雕的主要理论是“纳光纳阴”。手法灵活地吸收两种不同的浮雕手法，常以前者表现以面为主的高浮雕，后者表现以线为主的低浮雕；前者塑造画面中轮廓清新、形象突出的近景和主体，后者塑造浅淡的远景。有时为了突出主体，给人以实体夺框而出的逼真感，甚至把景物塑造成圆雕的礼视觉效果。

瓯塑，又称“油泥塑”。它将绘画、浮雕和泥塑融为一体，用富于可塑性的五彩油泥堆塑成人物、山水、风景、花卉、兽禽等，色彩缤纷，瑰丽夺目。此外，瓯塑与一般浮雕相比，还有一个明显的特色，即它还借助色彩描绘光线的强弱、色调的冷暖和深远的空间，从而大大加强了画面的艺术感染力。在这一点上，它与西方写实的油画方法一样。光色原理与色调处理成了瓯塑中的一种不可缺少的艺术手段。所以瓯塑艺术既是一种古老的艺术，也是一种脱颖而出的年青的艺种。艺人们的可贵的大胆的创新使瓯塑具有其他艺种所不及的强烈时代气息。

据考证，它是在古代传统泥塑的基础上，吸取民间漆器制作技巧发展起来的。在宋代已具有相当高的艺术水平。溱泥塑色彩单调，后来艺人们将漆泥改用多种原料配成油泥。具有配色自由，可塑性强，细腻坚韧，不易剥蚀，经久耐用的优点。外加贴金、镶银装饰，使作品典雅古朴，绚丽多彩。新中国成立后，艺人们在继承传统技艺的基础上，大胆革新创造，把堆塑和绘画、雕刻的艺术手法巧妙地结合起来，使瓯塑发展成为一门综合性的工艺美术行业。其特点是画面多彩，格局不限，层次清晰，大都用于大插屏、挂屏、多扇联屏、挂钟及小首饰箱等，其内容有花鸟、山水和戏曲人物等。作品题材广阔，品种多样，有壁画、挂屏、家具、台屏、首饰箱和各类包装盒等，深受人们喜爱。

瓯塑工艺历史悠久，从找到的一件最早的瓯塑文物——温州仙岩塔发掘出来的瓯塑梳妆盒来看，造型精巧，纹样生动，是北宋元佑年间（1086—1094）的产品，距今已经有900多年的历史。

历代以来，瓯塑工艺品主要应用于寺院庙宇的佛象、门神、公廨及家具、嫁妆用品、礼品果盒等装饰，工艺上比较粗简，限于单色或贴金涂银，形式上接近于现代的泥金彩漆工艺。

由豆沙、白糖、熟猪油、肥肉丁、饴糖、桂花等原料作馅。汤团纯白细韧，汤清味香，甜美可口。以郑德大汤团店产品最著名，已有百余年制作历史。

夹缬，是我国古代在织物上印花染色的一种传统手工技艺，主要采用一组纹样对称的花版，紧夹丝织物，浸于蓝靛青染液，取得染织物，故专家称其为“蓝夹缬”。起源于秦汉时期，盛行于唐宋，是我国雕版印染、印刷的源头，堪称我国印染技术之母，古代曾作国礼。其实物残片现被国外一些世界一流博物馆视为国宝级珍藏品。

夹缬技术在唐代就有彩色印染技术，其产品色彩鲜艳、图案精美，具有很强的实用性，十分盛行。在宋代却曾两度遭赵氏王朝政府的示禁，几近消亡，元明以后，夹缬由多色彩向单一蓝色转化，20世纪70年代之前，苍南境内乡村，夹缬印染作坊比比皆是，夹缬产品的“大花被”依然是本地民众婚嫁的必备之物。改革开放以后，随着社会的发展，经济物质生活的改善和提高，人们思维观念的更新，生活需求的改变，更兼现代工业的繁荣，色彩斑斓的各类现代布制品的出现和兴起，传统夹缬印染产品在日常生活中日渐萎缩，因滞销而停产。20世纪80年代开始，宜山八岱村印染作坊业主薛勋郎师傅对此进行抢救性的生产。薛勋郎的夹缬印染作坊便成为全国惟一完整地保存夹缬传统工艺，且尚在生产夹缬的作坊，堪称是中国古代印染业的活化石。

苍南夹缬印染生产技术性强，生产流程一环一节，环节相接，周密而考究，不仅完整地保存了中国古代夹缬印染的生产技术和生产流程，同时还保存了天然靛青的配方、配液和以天然靛青为染料的技术，可以说是我古代印染技术的活化石，抢救和保护夹缬技术，对于研究我国印染技术的原始风貌、传承方式和发展过程具有重大意义。

苍南夹缬印染技术，历史悠久，源远流长，生产技术性强，伴随着人民的生活而代代传承。苍南夹缬印染以棉纺土坯布和天然染料靛青为主要原料，其生产的产品是日常生活的必需品，与日常生活息息相关，且生产成本低，价格低廉，印染过程不会造成有害性无污染，不存在当代印染业的环境污染问题。

苍南夹缬以蓝、白两色构图，将温州地区的南戏故事、民间传说作为夹缬制品的主要图案。有取材于戏曲故事、民间传说的“百子图”，有取材于民间绘画的凤凰图、牡丹图、菊花傲霜图、灯笼双喜图等，明显有别于唐宋明时期的夹缬，具有深厚的文化底蕴，在当代服装、装饰品、旅游产品等领域，具有较大的开发利用潜力。通过技术改进，可生产各种工艺装饰、被褥、时尚服装、门窗帘、等各类生活用品，特别是在服装和工艺装饰方面具有较大的发掘潜力和利用价值。抢救和保护苍南夹缬，对于研究和考证夹缬在苍南及至整个浙南地区的发展与变化，具有较大的意义。

苍南夹缬印染技术，是农耕社会的缩影，是我国不可多得的民族民间工艺，流传千多年，对于研究我国农耕社会人民生活及民俗风情、意识形态等都具有重要的参考价值。

2006年“苍南夹缬”列入第一批浙江省非物质文化遗产名录。夹缬传承人薛勋郎于2008年被列入第一批浙江省非物质文化遗产项目代表性传承人名录。