曲阳瓷器是特产吗还是品牌呢 曲阳瓷器真品大全

黑闺女饺子是河北省保定市曲阳县的。黑闺女饺子用料讲究，精心细作，味纯色鲜；它清香利口，肥而不腻，香而不谈；它面柔馅软，一到口中就会自动溶化，实为宫中佳肴。

黑闺女饺子，又称“老牌”饺子，是全国闻名的御膳名吃，已有三百余年的历史。它的创始制作人是明朝崇祯时期的宫廷御膳大师苏乔生先生。该饺子馅采用十几味中草药材配置而成，具有健脑醒智、补肾益肝、温气散寒、滋阴壮阳之功效。

黑闺女饺子历史悠久，从明朝崇祯皇帝开始，到清朝康熙皇帝、乾隆皇帝、慈禧太后均品尝过。建国前后聂荣臻、1、1、杨成武等党和国家领导人来曲阳时同样吃过黑闺女饺子，尤其是李鹏总理来保定市视察时，点名吃曲阳黑闺女饺子，特由曲阳送馅到保定制作。

黑闺女饺子馅秘方独特，有丁香、肉桂、枸杞子等多种调味佐料。经过代代相传，不断补充完善，更适合今人口味。该秘方秉承古人遗训，传女不传男，现今传到第八代传人杜阿红手中。黑闺女饺子以其独特的配方及功效受到了光大消费者的喜爱。

  皖中牌日用瓷是含山瓷业股份有限公司多年精心打造的名牌产品。公司位于东关镇，前身是含山瓷厂，1959年建厂，现有三条现代化日用瓷生产线，6600万总资产，1800名员工，年产精细瓷5000万件以上，为安徽省最大的日用瓷生产厂家。皖中牌日用瓷分为碗类、杯类、盘类、碟类、微波炉类系列产品及成套餐具，拥有200多个花色品种，以细腻洁白如玉的瓷质、秀巧新颖别致的造型、绚丽多彩的花面和精美的包装赢得了国内外消费者的青睐，尤其是餐桌必备的饭碗，常被消费者亲昵地称为“含山小白碗”。所产各类日用瓷不仅畅销全国各大中城市，还行销亚、非、欧洲30多个国家和地区。1998年至今皖中瓷器年年都被评为省名牌产品，2000年至今，又被省政府评为安徽省著名商标。

曲阳石雕为地理标志证明商标。《曲阳县志》记载：“黄山自古出白石，可为碑志诸物，故环山诸村多石工”。据现有史料考证，早在公元前二百多年的汉代，曲阳石雕已用于建筑业了。曲阳县城南有座“狗塔”，据说是东汉光武帝刘秀（公元25?55年），为纪念一只曾保护他逃出大火的义犬而征召当地石匠修建的。北魏时期（公元386-534年），曲阳石雕艺术已达到相当高的水平。当时，全国各地崇尚佛教，大兴土木，修建寺庙，从而也促进了曲阳石雕中各种佛像作品的发展。曲阳石雕佛像造型庄重优美，面貌严肃威武， 或慈蔼端庄，线条流畅，至今仍是传统的主要石雕品种。1953年，从古刹修德寺出 土文物中，发掘出佛像、金刚像等石雕作品200多件。在这些雕像的底座上，均刻有北魏正光（公元520-524年），东魏天平（公元534?537年）等年号和作者姓名。 经查明，上述这些作者都是曲阳县人。唐、宋两代，曲阳石雕艺术更加繁荣，作品流传全国许多地方，除石雕佛像外，历年发掘出土的还有曲阳石雕动物、瓜果等。

曲阳县境内有一座黄山，横卧东西，壮若银龙，满山汉白玉石洁白晶莹，脂润坚韧，宜精雕细刻。这种得天独厚的条件，加上世代相传的雕刻工艺，使曲阳成为我国有名的石雕之乡。曲阳石雕是汉白玉大理石雕刻的代表。其造型逼真，手法圆润细腻，纹式流畅洒脱。

在首都天安门广场上，耸立着一座雄伟壮观的人民英雄纪念碑。纪念碑下部展现中国人民革命斗争画卷的八幅浮雕，就是河北省曲阳县石雕艺人的杰作。

曲阳是雕刻之乡，城南山石质纯净、坚韧润滑、品位绝奇，其多彩的资源给其艺匠施展技艺创造了得天独厚的优越条件。曲阳石雕既不失魏代神秘朦胧的粗框气魄，又承启唐宋自然丰满庄重优美的造型，菩萨观音、力士天女、龙凤狮兽为其艺术典型。当代中国工艺美术大师卢进桥用牙、木雕精巧易透的手法丰富了石雕造型技艺，开创了小件精品的制作，拓展了石雕创意的广阔天地，使曲阳石雕成为现代民间石雕的重要代表。

随着社会的发展与科技的进步，传统的曲阳手工雕刻技艺不断受到冲击，开料、手工刨荒、工具制作、手工锤钎等技法已近失传，模型也不再制作。此外，为了适应市场的需求，雕刻材质和雕刻类型受到影响，佛像制作越来越少，这对传统曲阳石雕技艺的保留与传承也造成了不少损害。必须尽快制订措施拯救曲阳石雕这一古老的手工技艺。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，河北省曲阳县的卢进桥和甄彦苍为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

九龙窑瓷器已有千年历史，从出土的瓷器来看，质地坚硬、工艺精巧、纹饰精细，尤其是被誉为“珠光”的青瓷器，在当时已蜚声海内外，远销日本及东南亚各地。改革开放后，松溪人在发掘濒临失传的“珠光青瓷”工艺技术基础上，研制出“类冰如玉、千峰翠色”的九龙窑系列青瓷，生产了包括青瓷、黑釉建盏、冰裂纹在内的3大系列300多个瓷器品种。

回场窑主要烧制青瓷，兼烧少量黑瓷。产品有碗、盘、碟、瓶、罐、壶、炉、杯、灯等，主要产品是碗、盘、碟。瓷器胎骨密实坚硬，胎色灰或浅灰色，有少量铁黑胎。釉色为青绿、青黄，少数为褐黄或淡青色。胎釉普遍结合紧密，有透明玻璃质感，装饰工艺盛行刻、划缠枝卷草、莲花、牡丹、蕉叶、婴戏等。纹饰多为器内壁刻、划卷草纹，又称萱草纹，其形如缠枝、卷云，有思亲之意；器外壁多划蓖梳纹，形如蓖梳梳发，也有外刻莲花瓣纹，花纹间偶尔出现婴儿嬉戏期间，手舞足蹈，鲜活生动。这类碗中的小型碗即是备受珠光禅师厚爱的茶盏。

印纹主要是在大盘。大碗内底上横印阳文“吉”字铭文。新近又发现“张”字款，极可能是窑主的姓氏。这类大碗大盘直径达25—30厘米。也有部分莲花碗内底凸印莲花纹饰。回场青瓷与龙泉早期产品极为相似，富有“越器”之风。烧结工艺也与早期龙泉窑一脉相承，采用托座叠烧和匣钵叠装，龙窑烧制。据考究龙窑一窑可装置二万件瓷器，七日烧成一窑，每月产量约10万件。北宋时期松溪全县不足万户，人口仅2至3万，青瓷产品主要通过松溪水运至福州港，海运至澎湖列岛中转到日本、韩国及东南亚地区。

日本镰仓时代(公元1185-1291年约中国南宋至明初)，在佐贺县唐津市一带，福冈市的博多湾海底，福冈县的观音寺、太宰府附近等遗址中。出土了大量的“珠光青瓷”，即日本学者龟井明德氏所称：“十三世纪的青瓷，里边是用半浮雕的方法，在器物周围雕出莲花卷草纹”。

《闽北陶瓷》述：“台湾海峡之间的澎湖列岛，也是中国古陶瓷海上贸易的转运站，二十世纪七十年代在岛上考古发掘的福建窑口的青瓷器，数量很多，有刻画花的，印花的和内底涩圈的线环青瓷器，胎釉形制工艺作风颇与闽北的窑口相一致，相当部分属于闽北松溪、浦城、南平等地的产品。”“南海的西沙群岛是东南沿海船只前往东南亚的必经航道，1974年以来考古发掘出土的遗物中，也有闽北窑口的刻画卷草篦点纹确的青瓷碗，内底模印‘吉’字铭文的大盘”。该蓍还叙述：“1977年12月上海市奉贤县的古代海滩中，出土了旋转于箩筐内的成梱碗829件。大多数为青瓷素面，一部分为青瓷刻画纹或花瓣纹，有的碗内底有垫圈叠烧痕迹。这批瓷器可能是宋代从浙南、闽北一带瓷器产地装运来沪，临时放在海滩上，准备运往外地后因某种突然事故而埋没的。”从工艺特征看，应是松溪窑的产品。

枣儿酒

曲阳最硬的产品要数枣儿酒，你别不信啊，有诗为证：一杯两杯不上头，三杯四杯扶墙走，五杯六杯墙走我不走。在曲阳，枣儿酒培育了世世代代的英雄硬汉，这可以从曲阳的习惯用语中得到印证：咋儿了？白不咋儿！

曲阳枣儿酒酿制过程：

泡枣：把枣倒进大池中用水泡软，把谷糠或玉米秸杆粉碎，把枣放进粉碎机粉碎成泥，然后放进搅拌机和谷糠或秸杆进行搅拌。

发酵：按三千斤枣、六大箩筐秸杆或谷糠的比例进行调配，混合搅匀（第一窖时，要添加适量酒曲。），把枣糠混合物放入方坑中，上面覆盖塑料布，再用谷糠覆盖（为了保温），用一根长长的玉米秸杆从顶部插到坑的底部（相当于温度计）。

烧制：发酵十至十五天后，便可以开始烧酒了。七、烧酒的大锅叫酒井，因为要装大量酒糟，所以，锅帮做得很高。锅底部加水，上面横放一篦子，篦子上放酒糟，酒糟上放一带导流漕中间凹陷的铁片，这是用来接酒用的。再上面便是一口浅底铁锅，用来冷却酒精蒸汽的。把浅底锅放置在顶部，锅里加冷水，如此便可以正式点火烧酒了。

注意事项：

一是枣和谷糠的比例。

二是发酵的程度，发酵不到位或过了头都不行。通常都是有经验的师傅通过插入酵坑的秸杆进行温度测量，完全是凭手的感觉和经验来测量。如果用温度计的话，应该是发酵温度升至40来度，再降至18度左右。

三是烧制时的温度，主要是看火候。

醴陵瓷器为地理标志保护产品。醴陵瓷器为地理标志证明商标。中国历史文化悠久，瓷器文化是中国极具代表性的文化，在英文里中国和瓷器都称为“CHINA”，可见中国瓷器在世界范围内的巨大影响。釉下彩瓷是我国一种传统的陶瓷装饰艺术，尤其是醴陵出产的釉下彩瓷，在世界享有很高的声誉。博宝宝珍商城里展示的醴陵釉下五彩瓷器，制作精美，技艺精湛，把我们带入到一个五彩缤纷的瓷器世界，瓷器作品极具欣赏和艺术价值。
中华民族是喜爱红色的民族，人们更是愿意将美好的祝福送给亲朋好友，因此，中国红瓷做为国礼送给了四十八位尊贵的非洲客人。从而兴起了红瓷收藏热。而更多的礼仪交往都少不了中国红瓷的身影，它传递着友谊和美好祝愿。而今醴陵红瓷更是蓬勃发展，以红玉红瓷为代表的红瓷企业不断进取，将更多更美的红瓷带给爱好和平的中国人民。
醴陵是一座古老而充满现代气息的江南城市，享有“瓷城”美誉，是举世闻名的釉下五彩瓷原产地。瓷器是中国独创的发明之一，至今英文仍把瓷器称之为“china”。醴陵陶瓷生产已有近两千年的历史，远在东汉时期，醴陵就有较大规模的作坊，专门从事陶器制作。清朝雍正七年（1729年）醴陵开始烧制粗瓷。清朝末年至民国初年，醴陵瓷业进入到一个新的发展时期。自古就有“天下名瓷出醴陵”之称，被称为东方陶瓷艺术的高峰。醴陵瓷器不仅走进了首都人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂，而且飘洋过海，出口世界五大洲，深受各国人民的喜爱。醴陵瓷器的瓷质细腻，图案画工精美，尤其釉下五彩瓷器，五彩缤纷，具有较高的艺术价值和使用价值。

醴陵瓷器招聘品牌

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历史

漫长的历史长河中，有许多仁人志士和能工巧匠，为醴陵瓷业的发展呕心沥血，作出了重大贡献。1904年，湖南凤凰人熊希龄（辛亥革命后担任北洋0总理）与曾参与“公车-”的醴陵举人文俊铎，本着实业救国的思想赴日本考察。在日本期间，他们发现日本瓷业技术先进，产品精良。第二年回国后，熊希龄在文俊铎陪同下，前往醴陵的主要粗瓷产地进行调查，找出了醴陵瓷业生产落后的主要原因，同时又看到了醴陵进一步发展瓷业生产的有利条件：消费市场广阔，瓷土资源丰富，劳动力价格低廉。随即提出了“立学堂、设公司”等主张，得到了湖南官府的大力支持。当年，湖南官立瓷业学堂在醴陵正式开办，次年，湖南瓷业制造公司在醴陵成立，熊希龄任公司总经理，文俊铎任学堂监督。公司聘请日本技师和景德镇技术工人，引进了当时日本最先进的生产工艺和设备，开启了醴陵由粗瓷生产到细瓷开发的新纪元。独具特色的醴陵釉下五彩瓷就是在这样的背景下研制出来的。

前期

此前，醴陵瓷器用单一的氧化钴（俗称土墨）作彩饰原料，手工描绘粗犷花草图案后，施釉覆盖，烧成釉下青花瓷。1907年至1908年，湖南瓷业学堂研制出草青、海碧、艳黑、赭色和玛瑙红等多种釉下颜料。湖南瓷业制造公司的绘画名师和瓷业学堂陶画班的毕业生，经过反复研制，采用自制釉下色料，运用国画双勾分水填色和“三烧制”法，生产出令人耳目一新的釉下五彩瓷器。釉下五彩瓷器瓷质细腻，画工精美，清新雅丽，别具一格，釉层下五彩缤纷，呈现出栩栩如生的画面，具有较高的艺术价值和使用价值。它的问世，立即得到业内人士和国内外舆论的极大关注和好评。1909年到1911年，醴陵釉下五彩瓷分别参展武汉劝业会、南洋劝业会和意大利都朗国际赛会，连续获得金牌奖，醴陵瓷器开始名扬华夏，走向世界。“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，就是醴陵瓷在当时赢得的良好评价。

中期

1915年，醴陵瓷器远涉重洋，参加了在美国旧金山举行的巴拿马太平洋万国博览会，参展的釉下五彩扁豆双禽瓷瓶和贵州茅台酒同获最高荣誉，为中国赢回了两枚金牌奖章。扁豆双禽瓷瓶是1911年湖南瓷业公司的经典之作。瓶高46.8厘米，撇口直径20厘米，瓶体洁白如玉，造型宛如凤尾，线条流畅，其釉面晶莹润泽，色彩沉稳典雅，花色构图生动自然，工艺之精湛，令人叹为观止，被国外舆论誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。自此，醴陵瓷器举世闻名，采购客商络绎不绝，一批私营细瓷制造公司相继兴建，当时的盛况大有与景德镇并驾齐驱之势，釉下五彩瓷成为中国陶瓷的广大特色，世界性的创举。
釉下五彩瓷在经历了短短的一、二十年发展期后，二十年代末，受多次战争影响，生产开始下滑，醴陵百余家瓷厂停产，最早生产釉下五彩瓷的湖南瓷业制造公司也于1930年倒闭，釉下五彩瓷生产中断。

解放后

1949年，醴陵和平解放，奄奄一息的醴陵瓷业有如枯木逢春，以后几年中，醴陵瓷业迅速得到恢复并取得长足发展。1954年，为恢复中断20多年的釉下彩瓷生产，经过有关部门多次寻访，找到了原湖南瓷业学堂陶画班首届毕业生、釉下彩艺人吴寿祺。此时吴老已年近古稀，正在农村安享晚年。吴老出山后，一面培养釉下彩绘人员，一面改革传统工艺，将“三烧制”改为两次烧成，釉下五彩瓷生产在短时间内得到恢复。此后，湖南陶瓷研究所、醴陵瓷器公司艺术瓷厂(群力瓷厂)先后成立，成为专门从事釉下彩装饰研究和生产的单位。在此期间，醴陵瓷业很快实现了由手工到机械、由柴窑到煤窑的历史性转变，新材料、新技术、新工艺、新产品层出不穷，釉下五彩瓷重放异彩，以至获得“国瓷”美誉。

整体特点

醴陵的釉下五彩瓷不仅美观大方，而且具有耐摩擦、耐酸碱、无铅毒、永不褪色的优点，属于真正的绿色环保产品，在国内外久负盛名。上世纪60年代以来，醴陵生产的工艺美术瓷和高档日用瓷等釉下五彩瓷成为国内外市场的畅销产品。随着生产规模不断扩大，醴陵逐步发展成为全国出口陶瓷主要生产基地之一。
醴陵釉下五彩瓷是新生的陶瓷品种，清末民初醴陵釉下五彩瓷的烧造前后不过20余年，由于生逢乱世，作品覆盖面不宽，精品罕见，传世作品不过400余件。故宫博物馆的醴陵釉下五彩瓷仅7件，湖南省博物馆收藏的精品也不过17件。醴陵釉下五彩瓷有着独特的艺术之美。造型富于变化，而趋于活泼。一般的花瓶器型墨守成规，而醴陵釉下五彩瓷却经常将传统的器形和其他外来的造型完美地融合在一起；而且，绝没有大红大紫之类的炫目色彩，淡雅之中透出高贵的气质。具有很大的文化价值、工艺技巧和观赏性。
一件釉下五彩瓷的制作工艺流程极其繁琐与复杂，且难度极高。 首先选用上等的优质瓷泥做胚胎，在成型前对瓷泥进行沉淀、滤渣、吸铁等工序，以保证瓷泥不参杂其他杂质。而真正的成型着需要艺人将瓷体打磨的十分轻薄与平滑，其工序全凭艺人们的手感操作，非具有有十多年的制作经验方能胜任。 它的彩绘用色颜料来自于釉原料、稀土和有色金属矿物质，其中一些颜料中还含有黄金等贵重金属，十分珍贵。由于釉下五彩瓷是直接在毛坯上作画，让色料饰于胎釉之上这对画师技艺要求就非常之高。 烧制前的祭奠窑神更是必不可少的仪式，因为绘制好的瓷体要经过1370℃左右的高温烧制而成。由于是在高温下一次烧成，技术上很难把握，仿佛火中取宝一般，成品率不到70%。即便如此目前还只有个别瓷场能够烧制。 制作成功的釉下五彩瓷花纹透过釉导溢于瓷表，晶莹润泽，具有很高的洁白度、透明度和釉面硬度。釉下彩瓷使瓷器上的花纹有着看得见、摸不着、永不褪色，给人一种尘嚣涤尽、心旷神怡之感，让瓷器达到了;薄如纸、白如玉、明如镜、声如磬的境界.而且还具有瓷化强度高，釉面玻璃化程度强，无铅镉之毒，耐酸碱，耐磨损，花面永不褪色，经久耐用等特点，能同时满足人们对于审美和环保健康的双重要求，收藏和使用价值更高。

醴陵瓷器地理标志产品保护范围以湖南省醴陵市 《关于划定醴陵瓷器地理标志产品地域范围建议的函》（醴政函〔2005〕120号）提出的范围为准，为醴陵市行政区域内陶瓷科技工业园和南桥镇、富里镇、白兔潭镇、浦口镇、王仙镇、王坊镇、东堡乡、东富镇、孙家湾乡、泗汾镇、船湾镇、沈潭镇、清水江乡、大障镇、贺家桥镇、嘉树乡、栗山坝镇、均楚镇、石亭镇、神福港镇、板杉乡、新阳乡、仙霞镇、黄獭嘴镇、枫林市乡、官庄乡、来龙门街道办事处、黄泥坳街道办事处、西山街道办事处、阳三石街道办事处等30个乡镇、街道办事处现辖行政区域。

景德镇瓷器为地理标志保护产品。景德镇瓷器为地理标志证明商标。景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。景德镇瓷雕制作可以追溯到一千四百多年前，远在隋代就有“狮”、“象”、大曾的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕、镂雕、浮雕等；千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色温、釉下五彩、青花斗彩、新花粉彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。

青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷，薄胎瓷称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。

青花瓷

青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。

玲珑瓷

玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创造和发展起来的，已有五百多年的历史。在细薄的坯胎上，雕成米粒状的通花洞，然后施釉多次，填平通花洞，再入窑烧制而成。在清代，瓷工把青花和玲珑巧妙地结合一体，形成了人人喜爱的青花玲珑瓷。碧绿透明的玲珑和色呈翠兰的青花互为衬托，相映生辉，给人以一种特殊的美感。

粉彩瓷

粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，自清康熙晚期开始，到雍止、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有国画风味。又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。

颜色釉瓷

在釉料里加上下某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，粒度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。

曲阳泥塑为河北省非物质文化遗产。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时代，此后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，社会上道观、佛寺、庙宇兴起，重新促进了泥塑艺术的需求和发展。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰，元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。

曲阳县是闻名中外的“雕刻之乡”，也是我国北派雕塑艺术的发源地，距今已有两千多年的历史。在曲阳石雕的发展过程中，一些客户为追求最佳的艺术效果，便要求曲阳雕刻艺人先用黄泥塑出所雕人物或动物的模型，等看后感觉满意了再让雕刻艺人雕制成石雕，曲阳泥塑艺术由此形成。随着石雕技艺的日益精湛，曲阳泥塑艺术也逐步成熟。

在20世纪90年代中期，曲阳县泥塑艺人马若特开始创作反映民风民俗的泥塑作品，在传承传统技艺的基础上又进行了大胆的改革与创新，他吸取曲阳泥塑那种粗犷、大气的风格，以山里人为主要塑造对象，创作出了一系列造型各异的“山里人”泥塑作品。大大提高了曲阳泥塑的观赏性和艺术性。专家称他的作品是给山民留了一份“特殊的生活档案”。

经过多年的刻苦钻研，马若特制作的泥塑形成了成熟的工艺和独特的风格。它所用材料是无杂质的纯净泥土为原料，经磨碎、打浆、过滤、脱水、加以棉絮反复砸柔制作熟泥，用手工捏制成型。为保存方便，使泥人中空外严，阴干之后经高温、空心烧制，无彩无釉，粗犷朴实。作品主要以农村社会原生态为背景，以农民生活情感为主题，以社会发展为旋律，以对农村文化进步的追求和对宁静淡泊的田园生活的留恋为冲突焦点，用泥陶艺术形式反映山民这一原本极其朴实而庞大的社会群体。作品精犷朴实，内涵深厚，刻画细腻，贴近于人们生活，在高科技迅猛发展的今天，既是人们追求返朴归真的具体写照，同时也是当今人们追求时尚个性的一种体现，这种独特的原生态的艺术题材、雕塑语言和艺术风格给人以深深的艺术感染力和生命震憾力。

今天，曲阳泥塑现已在国内外有了一定的影响力和美誉度，曲阳泥塑作品不仅被河北省民俗博物馆、大连五环博物馆、上海世博会等多家机构收藏，还畅销国内多个地区，有的还被韩国、德国、日本、新加坡等众多国家的友人收藏。

在南昌的繁华商业街道两旁，可见最多的是大小不一的各类瓷器商店，也正是由于江西省一向被认为是中国瓷器大省的缘故，更借助于南昌是江西省省会城市的便利，所以，在这里选购一些正宗的中国瓷器，倒是较为轻松的乐事。风格各异的瓷器、产地不同的瓷器、制做工艺不同的瓷器，特别是独具特色的中国四大传统名瓷之一的景德镇青花瓷，都可以在这里见到。除了青花瓷之外，诸如景德镇的其它名品：玲珑瓷、有人造宝石之称的高温彩色釉瓷、粉彩瓷器、古彩瓷器、薄胎瓷器及雕塑瓷器和陶瓷壁画、旅游瓷器等等，品类繁多，可谓是琳琅满目。会让酷爱瓷器的海内外朋友大饱眼福，慷慨解襄，满载而归。( 南昌)

青瓷器再现了宋代耀州青瓷的釉色，纹饰富于变化，图案以动植物为主，绘画丰富多彩、新颖雅致，品种有餐具、茶具、酒具和家庭装饰用品等，深受中外人士喜爱，为我国传统工艺制品。