日本青森县的灯笼节每年8月2日至7日举行,每晚七点点左右开始。主持人宣布灯笼节开始,顿时鼓声、竹笛声和钲声大作。表演者高喊口号,推着形状不一的巨型灯笼向我们走来,紧跟在灯笼后面的是日式大鼓和吹竹笛的乐队。头戴花笠的表演者翩翩起舞。这时候街上到处是身着日本传统浴衣的男女老少,衣服上还挂着各种小铃铛和饰物,走起路来发出响声。这种浴衣就是灯笼节的节日盛装。青森灯笼节和其它地方节日不同,只要身着节日服装,谁都可以随时加入行进队伍中。
日本青森县的灯笼节每年8月2日至7日举行,每晚七点点左右开始。主持人宣布灯笼节开始,顿时鼓声、竹笛声和钲声大作。表演者高喊口号,推着形状不一的巨型灯笼向我们走来,紧跟在灯笼后面的是日式大鼓和吹竹笛的乐队。头戴花笠的表演者翩翩起舞。这时候街上到处是身着日本传统浴衣的男女老少,衣服上还挂着各种小铃铛和饰物,走起路来发出响声。这种浴衣就是灯笼节的节日盛装。青森灯笼节和其它地方节日不同,只要身着节日服装,谁都可以随时加入行进队伍中。
七宝烧的制作过程同景泰蓝相似,即以金属为胎,用细细的金属丝掐成各种图案轮廓,将其烧焊在内胎上,然后再根据图案所需颜色涂点相应的珐琅釉料,精心烧制,最后镀光,整个制作过程需三十多道工序,其中主要工序有七道:制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨、镀光。各道工序中最为细致复杂的是掐丝和点釉技术,而烧釉和打磨一般要经过多次。珐琅颜色比较多,主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。一般来说,单色七宝烧较为少见。不过,也有透明釉七宝烧,即在经过艺术加工的金属坯胎上涂饰透明珐琅釉,经烘烧后露出胎上的花纹或图案。七宝烧的产地较多,其中最为著名的是京都地区。
七宝烧不等于景泰蓝,然而,一些人误认为七宝烧就是日本人称谓中国景泰蓝的翻译名词。其实七宝烧并不完全是景泰蓝。 七宝烧与景泰蓝不同处是:景泰蓝是以珐琅质做成,而珐琅质是不透明物体七宝烧是透明的釉。
七宝烧在日本传统工艺品中具有很高的地位。长期以来,日本人民一直将其作为馈赠亲朋好友的上选礼。
在我国的汉代,中国文化输入日本,特别是漆文化的渗透,日本本土的漆艺受到强烈影响。尤其是唐代鉴真和尚的六次东渡,众多随行的工艺匠师把漆艺的种子深深地播撒在了东瀛之国。日本漆艺工匠在此基础上发展出本国漆器特色:以金、银作为装饰花纹,即日本所谓的“莳绘”,以金、银屑加入漆液中,干后推光处理,显示出金银色泽,极尽华贵,有时并以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案。公元10世纪以后日本漆器逐渐形成独自的和式风格,并回流中国,受到中国皇帝的喜爱。清朝皇帝不但大量购买,还在宫廷专设洋漆作坊进行大量制作。而如今日本的漆器更是后来居上,成为了一个漆器大国。许多人都知道Japan是日本,但是Japan指的是漆器可就没有太多人知道。漆器已成为日本民族的一种象征。
日本的现代漆器,表现内容丰富多彩,表现手法也有许多创新。他们的漆器中即有能反映精致细腻的民族特点的元素,又有能反映时代特点的简洁、流畅、明快的与时代合拍的元素。虽然也是运用了日本传统的莳绘工艺,但其中融入了不少写意、抽象等非常现代的艺术技法。即使是表现富士山这样的传统内容,也加入了一些几何纹饰,使其更符合现代人审美情趣。
九谷烧日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了五百多年的历史,烧瓷行业在不断地发展,技术也在不断地进步,有的已经达到了很高的水平。
备前烧是自鎌仓时代起,生产于冈山县和气郡伊部这个地方的陶器,与濑户烧及信乐烧 并列日本现存最古烧窑之一。与信乐烧一样,不上釉的素烧为其最大特色,略带赤褐色的素面 质地,是备前烧自古以来的一大特征。
而备前烧和信乐烧及南蛮烧一样,在茶会使用前先预先过水,就能展现它原本的清亮美好 ,而备前烧这种过水即美的特色,实在是不可多得。 而复兴古备前烧的魅力的最大功臣,是已故且有人间国宝称号的金重陶阳及藤原启, 而继承了这些人的意念的山本陶秀等优秀制作者,今天仍在伊部不停地持续创作更多更好的作品。
介绍: 室町时代末期(约在16世纪中叶至后期),在各地寺院纷纷酿造起一种名为“僧房酒”的好酒。幕府大将军尤其酷爱这种“僧房酒”。根据当时的记载,人们精心重现了这种酒,有一种香醇、甜美的味道,特别适于用做甜食酒或开胃酒。
介绍: 是大阪城发烧友发明的一种良酒。是用一种稀有的、最适合酿酒的“雄町”米酿造的。酿好后立刻装入瓶内并储藏在凉爽的地窖里。此酒香味高雅、味道清醇,最适合在5-15oC时饮用。
在大阪城天守阁内的贩卖处有售。