日本特产能带回国吗 在日本买的中国特产能带回国吗

蓝色玻璃球

介绍： “蓝色玻璃球”是曾用来装饰古代美索布达米亚贵族衣物的装饰物。在古代，经由丝绸之路传入日本，后在大阪得到发展。在此，依旧按照传统的方式制造，其图案世上独一无二的蓝色玻璃球是一种颇受欢迎的大阪纪念品。

在大阪城天守阁内的贩卖处有售。

日本是一个吃鱼的国度，对鱼的做法及花样繁多又保持着事物本身的营养。而三文鱼营养最全面的吃法，莫过于是三文鱼刺身了。加上辣味的芥末和极品的生抽，再有着三文鱼爽滑的口感。那真是极品了。所以说，爱美的同志们可不要错过了。特别是夏天即将到来的时候，能吃上肥美的三文鱼刺身，真是不错的选择哦。

原料： 冰500克、柠檬100克、挪威三文鱼100克、生抽少许、芥末少许。

做法：

1、准备材料；

2、柠檬、三文鱼切成片；

3、将柠檬片平铺到冰上；

4、将三文鱼片平铺到柠檬上；

5、吃的时候配合上好的生抽和芥末食用。相信你吃了之后会忘不了的。

PS：三文鱼要选择品质比较好的冰鲜三文鱼。

春夏秋均可栽培的中早熟一带杂交种。球重1.5-2公斤，圆球型，结球紧密叶片肥厚，球色艳紫，抗裂球。抗病性强，适种范围广，一般定植后70天左右可收获。( 武威)

古式僧房酒

介绍： 室町时代末期(约在16世纪中叶至后期)，在各地寺院纷纷酿造起一种名为“僧房酒”的好酒。幕府大将军尤其酷爱这种“僧房酒”。根据当时的记载，人们精心重现了这种酒，有一种香醇、甜美的味道，特别适于用做甜食酒或开胃酒。

日本景泰蓝是日本的而一个特色产品。据说它是中国景泰蓝的儿子，具有珍珠般的灿烂光泽和高度的设计艺术性，享有盛名。七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有日本的景泰蓝之称。

七宝烧的制作过程同景泰蓝相似，即以金属为胎，用细细的金属丝掐成各种图案轮廓，将其烧焊在内胎上,然后再根据图案所需颜色涂点相应的珐琅釉料，精心烧制，最后镀光，整个制作过程需三十多道工序，其中主要工序有七道：制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨、镀光。各道工序中最为细致复杂的是掐丝和点釉技术，而烧釉和打磨一般要经过多次。珐琅颜色比较多，主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。一般来说，单色七宝烧较为少见。不过，也有透明釉七宝烧，即在经过艺术加工的金属坯胎上涂饰透明珐琅釉，经烘烧后露出胎上的花纹或图案。七宝烧的产地较多，其中最为著名的是京都地区。

七宝烧不等于景泰蓝,然而,一些人误认为七宝烧就是日本人称谓中国景泰蓝的翻译名词。其实七宝烧并不完全是景泰蓝。 七宝烧与景泰蓝不同处是：景泰蓝是以珐琅质做成，而珐琅质是不透明物体七宝烧是透明的釉。

七宝烧在日本传统工艺品中具有很高的地位。长期以来，日本人民一直将其作为馈赠亲朋好友的上选礼。

怀石料理：

在东京餐馆或旅馆里提供的几道精致菜肴中至少有一样是属于怀石料理。其原料取决于季节和区域国。日本人也愿意不远千里品尝各种地方风味，有时甚至花费毕生的时间遍尝各种地方风味食品（正宗的怀石料理价格不菲）。

怀石料理的工艺十分讲究，因此也是一种艺术享受。

如果一道美餐再配上宜人的背景，无论是白雪覆盖的高山还是美丽的海滨，那都是再进想不过的国。有些提供好一点的怀石料理的饭店成功地营造了这种气氛，无论外面环境如何，只要有绘画、插花、还有人造的假山流水，都可以烘手托怀石料理的愉悦气氛。

料理的用料一定要新鲜，当然、对于所有美食这一点都至关重要，再加上一份精美的菜单和一个技艺高超的厨师，你就可以充分享受日本料理的美味了。

怀石料理味道不在于添加的香料，它讲究的是食物自身的味道。日本料理讲究的是色、香、味俱全。但日本厨师并不刻意去创造独特风味，而是更注重食物的自然风味，并通过艺术加工尽量保持食物原料的自然色泽以取得好的视觉效果。

女儿节人偶在日本女儿节中是最重要的摆设，这些身穿锦衣的宫装人偶以精美华丽和做工细腻著称。女儿节人偶的摆放非常讲究，在特制的雏坛上，一般为三层、五层和七层等奇数排列。一个标准的人偶雏坛的顶层为“天子与太后”，以下各层可根据需要配以三女官、负责奏乐的五雏童、侍从以及听差等。在摆放人偶的同时，还要辅以“桃花、灯笼、梳妆台、日用品”等装饰，一些地方的习惯中还会放上白酒和菱饼等食品。

在日本，每年的三月三日是女孩们的节日，日语叫做“雏祭”，每到这一天，家里有女孩子的人家都要摆上身着宫装的男女偶人，祈求女孩的平安和未来的人生幸福，这些男女偶人被称之为女儿节人偶。

在女儿节摆放的人偶很多是长辈赠送的，在过去，它甚至成为女性出嫁时重要的嫁妆。如今，外公外婆通常会事先准备好红包，让年轻夫妇们按照自己的意愿选购人偶。女儿节的人偶一般在3月3日之前数日开始摆放，结束后则要及时收藏起来留待来年再用。据说，一旦人偶摆放时间过长，将会影响女儿的婚嫁。

从女儿节的人偶规格往往可以判断出某个家庭的富庶程度和社会地位，同时它也是日本经济发展的真实反映。上世纪七八十年代，日本经济高速发展时，人偶的摆放数量和奢华程度都达到顶峰。如果祖先是声名显赫的世家，家中摆放的人偶甚至有几百年的历史，可列为国家指定的特别文物。

褶扇是日本的一个手工工艺品。团扇是中国的发明，而后传入日本；而褶扇是日本发明，而后传入中国。第一把褶扇是用桧树薄片缝制而成，所以称为桧扇，后来改为纸扇面。平安时代初期便有了褶扇。据《西宫记》记载，平安初期，每逢夏季，宫廷贵族赐予侍臣折扇，折扇成为宫中活动时侍臣携带的物品之一。后来宫廷女子也受其影响，经常拿把折褶扇，作为身边的装饰品。

明治时代，日本的折扇成为畅销的贸易商品之一，出口欧洲不少国家。那时，扇子由纸面发展为绢面，很受人们欢迎。待到大正时代，扇子已成为庶民百姓的日常用品，而且在祭祀、宗教法会、民俗活动中广为使用。随着科学的发展，团扇和折扇的实用价值将逐日减少，他们将向工艺品和装饰品发展

电器和电子产品是日本有名的，主要有晶体管收音机、小型电视机、CD播放机、电脑、摄影机、录放影机、录音机、音响器材、数码时钟收音机、袖珍计算器等用品，在日本全国都能买到。这些产品的高质量和高性能均闻名于世界。

大阪透笼板雕刻(大阪楣窗雕刻艺术)

介绍： “透笼板”是传统日式房间里位于门顶与天花板之间的精工细刻的透雕细工镶板。原本是为了房间的通风和采光而设计的，同时也是一种精美的装饰物。在这些透雕细工镶板中，充分利用原料的天然纹理制成的立体图案，使大阪“透笼板”因富有现代的都市美感而著称。如今，有的长条诗笺(书法用的细纸条)框和灯架也采用这种雕刻工艺，并作为纪念品出售。