苏州特产有哪些全集 真正的苏州特产

茭白又名菰、茭瓜、茭笋，系多年水生植物，禾木科。食用部分是其肉质茎，又称茭肉。茭白洁白柔嫩，肉质糯软，甘美可口，风味甚佳，入口清而有韵，无腻滞浊之感。因此，苏州茭白被世人誉为“水生珍蔬”，在唐代以前就名闻全国。

相传春秋时期吴国建都姑苏时，六城门之一的“葑门”即由“菰”引伸而来。《吴郡志》载：“葑，菰根也，今江东有菰田。”“菰草从生，其根盘结，名曰葑。”可见，食用茭白已有三千四百余年的历史了。南宋石湖诗人范成大也说：“菰，即茭也，菰首，吴谓之茭白，甘美可羹。”明弘治十一年（1498）《常熟县志》有记：“栽水泽边，八月取台，其味甘美可食，又吕公茭台生于夏”，可见已有一年两熟之茭白。

茭白的产生系茭草感染黑粉菌发生作用的结果。古时茭草只会结籽不长茭白，结的籽称菰米或雕胡，为六谷之一，可作粮食。菰米煮成的饭，香脆异常，是招待宾客的珍品。李白诗云“跪进雕胡饭，香闻锦带羹”。到秦汉时，人们已懂得利用黑粉菌刺激培育茭草。又经历代年年选育移种，才有如今娇嫩质优茭白。

苏州茭白品种很多，据苏州市蔬菜研究所高级农艺师鲍忠洲介绍，苏州葑门外的茭白名气最响，历史上葑门外的娄葑、斜塘、郭巷、车坊等地地势低洼，到处都是烂田，最适合茭白等水生作物的生长。这里的茭白，无论是品种还是收益，都是翘首全国的。以品种为例，葑门外的茭白立秋茭种，两熟茭就有大头青种、两头早、小腊台、中腊台、大腊台、中秋茭、杨梅茭、吴江茭；一熟茭则有青种、白种、群力茭（又名大荡茭）、寒头茭等品种，就种植收益而言，秋种两熟茭每年8月种植，10月份和次年5-6月就各收获一次，加起来亩产可达5500-8500公斤。苏州茭白品种早、中、晚兼备，合理搭配，供应期长，因此苏杭地区素有“杭州不断笋，苏州不断茭”之说。

娄葑镇种植茭白主要分布在葑红、葑塘、群力、友谊、团结、金厍、星红、金湖、二一四等村。娄葑农民每年在同一块烂田里往往要种早晚两季茭白，还在莲藕收获后套种秋茭，提高产出率。娄葑1993年全乡种植茭白面积11122亩，总产14014吨，畅销苏州、常州、上海、苏北、安徽等地，加工的茭白运销港澳地区。

茭白是夏秋蔬菜珍品，可蒸、炒、炖、烹，亦可搭荤烹调食用，均具嫩、糯、香特色。茭白在秋后“清塘”时，剥取嫩茭芯的“茭儿菜”（又名茭白脑子）煮食更是鲜美无比。选购茭白时，以茭白皮色微黄，肉质白净细结为佳，肉质呈黄糯心者更是上品。如果发现茭肉如灰或黑斑属于病茭，系黑粉菌侵入过多，其茭肉不可食用。茭白带壳储存，茭肉可保鲜数日。

茭白营养绝佳，含有抗坏血素、硫胺素、核黄素、尼克酸、蛋白质、脂肪、钙、磷、铁。茭白亦能治病，因其性味甘、冷、滑，能止消渴，解酒毒，压丹石毒，降高血压等功能。茭白籽能调肠胃，解燥热。有中医私方称：茭白能治酒皶鼻赤，用生茭白捣烂，每晚敷于患部，翌日洗去；另每日用茭白30-60克水煎服，连续一周至半月，有良好疗效。

董浜镇发挥蔬菜规模优势，2006年8月在东盾、里睦组建上海绿捷快餐公司蔬菜直供基地，产销对接为其长年供应所需的优质蔬菜。一方面减轻了上海方面蔬菜采购的成本，确保了其蔬菜采购的货源；另一方面减轻了产地的蔬菜运销成本，促进了蔬菜的无公害生产。

快餐基地根据绿捷快餐公司的采购计划，制订生产计划，规划品种布局，统一农药供应，严格按照绿色（无公害）操作规程组织合作社社员同生产优质、安全蔬菜。通过金家驹蔬菜配菜部对蔬菜进行检测、分级、装箱，运输到该公司，形成优质、安全蔬菜产供销一条龙。2007年向上海绿捷快餐公司提供白菜、青菜、菠菜、莴苣、乌塌菜等优质蔬菜2585吨，销售产值129.25万元，扩大了东盾、里睦蔬菜销路，增加了农民的收入。

又名南胡、提胡。从选料、制作、装配、胶合、校音以至油漆，数百年来逐渐形成一整套独特的传统制作工艺并一直延用至今。其构造由琴杆、琴简、振动膜（蟒皮）、琴轸、琴简托板、琴弦等部件组成。琴杆应用存放60年以上，经自然干燥的老红木。因为老红木木质紧密，发音稳定，不受气候寒热、干湿变化影响，不易变形。琴简选用纹理顺直，有光泽，无节疤的红木。制作振动膜所需蟒蛇皮，专选青壮龄雄蟒蛇，要蟒蛇背部中段的最佳部位，皮色黄而有光泽，鳞片方正，大小均称，弹性强。制作工艺精细、严密。各部都要先后经锯、刨、锉、镑、磨、光等几十道工序。使木质表面光洁，胶合件无间隙，结构严密。琴简板的胶合采用传统黄鱼胶（即用黄鱼肚干水浸、烧煮、舂透成胶）。严合无缝，浑为一体。发音洪亮，音色圆润丰满、甜美柔和、纯净优雅，反应灵敏，高、中、低音。

芹菜，因喜生长在江湖陂泽，故又称水芹。梅李镇有个远近闻名的芹菜专业村——梅南村，早在70年代初，这里的农民就种起了芹菜，当时还远销苏州等周边地区。改革开放实行家庭联产承包后，梅南的村民重操旧业，种植水芹的人家越来越多，种植面积也越来越大。2005年全村芹菜种植面积达200多亩，目前已扩大到300多亩，全村40%的农民以种植芹菜为主。据统计，正常情况下每亩芹菜地的收入可达1万元。

都说水芹是苦水里泡出来的，勤劳的梅南人在那短短的6个多月的时间内，匀苗、除草、施肥……一刻都不闲着。那绿意葱翠的水芹，在他们心里，不仅是致富的希望，更是汗水与心血的凝结。

清代中期，虎丘一带画铺很多。他们从我国民间把鸡蛋染成红色，作为婚嫁喜庆和生儿育女的吉利礼品这一习俗得到启发，在空蛋壳上画上国画，作为摆饰品出售，久而久之，彩蛋就成了一项美术工艺品。

建国后，苏州成立了彩蛋生产合作社，彩蛋的绘画质量、装潢设计有了很大提高，花色品种大量增加。彩蛋的材料从鸡蛋壳扩大到鸭、鹅、鸽蛋等蛋壳；彩蛋的绘画题材，山水、人物、花鸟、风景、戏文应有尽有。配以玻璃盒或玻璃罩装潢，引起了来苏旅游者的浓厚兴趣。特别是随着对外开放和苏州旅游事业的发展，过去仅为少数游人、香客购买的彩蛋这一“虎丘土产”已经形成专业化生产并行销国外。

鼎日有肉松是福建省福州市的。鼎日有油酥肉松呈深红色，颗粒大小均匀，质酥软，入口溶化，含蛋白质高，含脂肪低。

福州三坊七巷里的肉松被称为肉制品中的一绝。色泽鲜艳，入口自溶，味道清醇鲜美，酥香可口，有油香味，却不生油腻感，风味独特，食后满口留香。肉松创制人林振光(小名鼎鼎)生于清咸丰三年(1853年)，闽侯上街人。因家贫，来福州当兵，后学厨，最后进入刘府当家厨。一次，在烹煮方块肉时，因煮得太烂，不得已就试着将肉的筋膜、油等剔去，加上特别调料，焙成条状肉绒，勉强端上桌去。不料刘府人食后非常满意。于是林鼎鼎不断加以改进，使之成为人人喜尝的名牌产品而流传下来，就是现在的鼎鼎肉松和鼎日有肉松。

鼎日有肉松的做法：

材料：

主料：猪腿肉(5000克)

调料：白酱油(500克)白砂糖(400克)赤砂糖(250克)

制作工艺：

1.原料整修：选用猪后腿精肉，去皮拆骨，修尽肥膘和油膜，切成方形小块。

2.煮烧：先将肉块煮烂，撇尽浮油，至肉纤维能松散为度。加入白酱油、白糖和红糟混匀。

3.炒松：锅内倒入配料后，不断地翻动肉块，将肉块挤碎挤松，一直至锅内肉汤烧干为止，然后分小锅炒，有铁瓤翻动挤压，使水分逐渐烤干，待肉松纤维疏松不成团时，改用小火烘烤，即成“肉松坯”。

4.油酥：将“肉松坯”再放到小锅内用小火加热，用铲刀翻动，待到80%的“肉松坯”成为酥脆的粉状时，用铲刀铲起，用铁丝筛子筛分，去除颗粒后，再将粉状“肉松坯”置于锅内，倒入已经加热溶化成液体的猪油，用铲刀拌和，结成圆球形的圆粒，即为福建肉松。

《红楼梦》第六十七回，有一段关于苏州泥人的生动描绘，薛蟠从苏回来，带来了两大箱衣物分送给各家姐妹，其中就有“一出出泥人儿的戏，用青纱罩的匣子装着；又有在虎丘山上泥捏的薛蟠的小像，与薛蟠毫无相差。宝钗见了，别的都不理论，倒是薛蟠的小像，拿着细细看了一看，又看看他哥哥，不禁笑起来了。”《苏州府志》也提及“虎丘人搏土肖人像逼真”。可见当时虎丘泥塑的艺术水平。

苏州捏相的创始时代，据清代《桐桥倚棹录》说：“塑真，俗呼捏相，其法创于唐时杨惠之。”杨惠之是名闻全国的“塑圣”系唐代苏州吴山张古村人。他和唐代名画家吴道子拜同一老师学画，后改学雕塑，由于绘画的根底深厚，塑造的人物形象极其生动，达到了泥塑的高超境界。到了宋代，吴县木渎人袁遇昌，把塑制神、佛像的艺术运用到捏塑“泥娃娃”上，他塑的泥孩儿，小口微似在哑哑学语，甚至连未闭合的囟门都塑了出来，很有生气。因此，当时就赞为“天下第一”，后因虎丘出产一种适宜捏塑的“滋泥”，泥塑的中心即移至虎丘。清代著名诗人汪士皇曾把苏州捏相世人项天成（清道光时人）比作顾虎头、吴道子这样的著名画家，还用这样的诗名称赞项天成的捏相技能的神妙：“项子风流儒雅客，江东妙手更无伦。虎头阿堵光如电，漆毫道子开生面。搏粉苍泥夺画工，写真不用鹅溪绢。”从目前被列入全国文物保护单位的吴县甪直镇保圣寺泥塑罗汉和东山紫金庵的罗汉像等作品来看，可以看出它们和苏州捏象之间具有传统渊源关系。

苏州捏相艺人捏相时，据说先打量一下对方的特征，静思一下，然后用一颗泥丸放在手里，藏到袖口处，边捏边和对方谈笑，只消几分钟时间就成了。正如《兰舫笔记》记载：“如不介意，少焉而像成矣。”这真可称得上是一种绝技。捏相分两种，一种是捏成像后，加以粉彩点画，配上须发、服饰，四肢另用硬木雕成后装上，可以活动。另一种公是捏成一个头像， 也不上彩着衣，便于携带。《红楼梦》中描写的薛蟠小像可能就是后一种。与捏相近似的，还有一种泥塑戏文，在清时也很有名。这种泥塑戏文一般也较写实，重视面部表情神态的刻划，人物形象较夸张。还有一种绢制泥人，头和四肢为泥制，衣帽服式用绢、纸等作成，武装的盔甲，甚至有用线编织成 为鳞甲形的，衣服上的花纹有些是用彩笔画的，有些是绣制而成，制作十分精致，人物脸颊丰润，神采奕奕，尤其面部的开相，着墨不多，但眉目传情，显见精神。到了清光绪年间，捏相以小为贵，最小的公及一粒瓜子那么大。为了使小像捏得跟大像一样生动逼真，艺人们创造了用翻模缩小的办法，使形象一点也不走样。

一九五六年五月，苏州市少先队员周福元曾将他家祖传的捏相模子四百三十六件，连同一套捏作工具捐赠给国家。根据这套模子可以印制出一整套面相，包括人相、神像、戏文脸谱以及玩具、 小摆设等，其中人相一种，有古代人、现代人，老人、孩子、妇女等。每个面相的表情都不相同，这些面相如果再加上鲜艳的色彩勾划，那就更为活龙活现了。这些小得象一粒瓜子的面相，也是五官端正，须眉清楚，非常生动逼真。可惜这一流传几百年的精细的手艺，在清光绪年间已由衰落而逐渐失传了。如今发现这套模子，对研究捏塑艺术有很大价值。从上面几种著名的工艺美术介绍中，已足见巧夺天工的苏州古技之一斑。此外值得一提的，还有古老而美丽的建筑彩绘，精湛的雕花和浮雕，利用发条传动的惯性玩具，逗人喜欢的通草堆花，姑娘们的饰物素珠，玲珑剔透的红木小件，细巧精致的小摆设，价廉物美的嘉定黄草编织，工艺精巧的掀帘钟和水发钟，惟妙惟肖的仿古铜器，形形色色的剧装戏具，音色古朴的民族乐器……。这些，也都是苏州传统的工艺美术，在明清两代先后都有过兴旺的时期。

苏州弹词为国家级非物质文化遗产。苏州弹词是以说唱相间的方式用苏州方言表演的“小书”类曲艺说书形式，发源并流行于以苏州为中心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，大约形成于明末清初。由于和苏州评话同属说书行业，曾经拥有共同的行会组织，民间即习惯性地将其与苏州评话合称之为“苏州评弹”。

苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。唱时多用三弦或琵琶伴奏，说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，即所谓“书调”。因流传中形成了诸多的音乐流派，故“书调”又被称之为“基本调”。早期演出多为一个男艺人弹拨三弦“单档”说唱，后来出现了两个人搭档的“双档”和三人搭档的“三个档”表演。

苏州弹词的艺术传统非常深厚，技艺十分发达。讲究“说噱弹唱”。“说”指叙说；“噱”指“放噱”即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。艺人在长期的说唱表演中形成了诸如官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等等功能各不相同的说表手法与技巧，既可表现人物的思想活动、内心独白和相互间的对话，又可以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。艺人还借鉴昆曲和京剧等的科白手法，运用嗓音变化和形体动作及面部表情等来“说法中现身”，表情达意并塑造人物。在审美追求上，苏州弹词讲求“理、味、趣、细、技”。“理者，贯通也。味者，耐思也。趣者，解颐也。细者，典雅也。技者，工夫也”。

苏州弹词的节目以长篇为主，传统的代表性节目有《三笑》、《倭袍传》、《描金凤》、《白蛇传》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等几十部。早期的著名艺人有清代的王周士、陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷、姚豫章、马如飞、赵湘舟和王石泉等。清末民初出现了大批女演员。20世纪30年代以来，随着广播电台的兴起，苏州弹词进入鼎盛期，节目丰富，流派纷呈，以演唱的音乐风格区分，就有“沈（俭安）调”、“薛(筱卿)调”、“魏（钰卿）调”、“夏（荷生）调”、“周（玉泉）调”、“徐(云志)调”、“蒋(月泉)调”等十多种。

中华人民共和国成立后，苏州弹词艺术经过艺人们自觉的整旧创新，艺术上有了很大的飞跃。新节目不断涌现，长篇有《白毛女》、《新儿女英雄传》、《李闯王》、《青春之歌》、《苦菜花》、《红岩》、《野火春风斗古城》、《红色的种子》、《江南红》、《夺印》、《李双双》等，中篇和常独立演出的“选回”有《老地保》、《厅堂夺子》、《玄都求雨》、《花厅评理》、《怒碰粮船》、《庵堂认母》和《一定要把淮河修好》、《海上英雄》、《芦苇青青》、《新琵琶行》、《白衣血冤》、《大脚皇后》等。

然20世纪末期以来，苏州弹词听众锐减，书场萎缩，艺人大量流失，生存发展面临危机，亟待抢救和扶持。

宋锦，是指具有宋代织锦风格的锦缎。苏州宋锦有“锦绣之冠”的美称，与南京云锦、成都蜀锦齐名。

据西汉《说苑》一书记载：“晋平公使叔向聘吴，吴人饰舟以送之，左百人，右百人，有绣衣而豹裘者，有锦衣而狐裘者。”由此可见，早在2000多年以前苏州就有织锦了。到了宋代，江南丝织业进入全盛时期，苏州也出现了一种非常细薄的织锦新品种，是理想的书画装裱材料。从宋代留传下来的锦裱书画轴子来看，宋锦在当时已有“青楼台锦”、“纳锦”、“紫百花龙锦”等40多个品种。苏州宋锦最初是专供装话书画之用的。后来随着中国织锦艺术的不断发展，宋锦也逐渐形成了用途不同、风格各异的三个大类，即大锦、台锦、小锦。大锦包括全真丝宋锦、交织宋锦、真丝古锦、仿古宋锦等品种。常用于装裱名贵书画和装潢高级礼品盒。合锦，常用于装裱一般书画的立轴、屏条等。小锦，包括月华锦、万字锦和水浪锦三种，多用于装横小件工艺品的包装盒。

宋锦多年来形成了独特的风格，在纹样组织上精密细致，质地坚柔，平服挺括；在图案花纹上对称严谨而有变化，丰富而又流畅生动；在色彩运用上艳而不火，繁而不乱，富有明丽古雅的韵味。

宋锦起源于宋代，发源地在中国的苏州，故又称之为“苏州宋锦”。宋锦历史悠久，可追溯至隋唐，它是在隋唐的织锦基础上发展起来的。宋高宗为了满足当时宫廷服饰及书画装裱大力推广宋锦，并专门在苏州设立了宋锦织造署。

宋锦的分类宋锦属于织锦类工艺品，工艺复杂品种繁多。主要分匣锦、大锦及小锦三类。大锦是宋锦中具有代表意义的一种，它的质地厚重图案精美，多使用金银线编织。作品美观大气，适合于制作各类书画装饰品。小锦质地柔软而坚固，一般使用天然蚕丝制作而成。用小锦来制作服饰高贵典雅尽显身份，在近代非常盛行。而匣锦则更多的用于制作一些仿古的作品，如仿古的屏风、名人的书画、高档场合以匣锦的点缀来突出古典的氛围等等。姑苏宋锦与南京云锦、成都蜀锦并列为中国三大名锦。指具有宋代织锦风格、用彩纬显色的纬锦。它具有独特的风格，在纹样组织上，精密细致，质地坚柔，平服挺括；在图案花纹上，对称严谨而有变化，丰富而又流畅生动；在色彩运用上，艳而不火，繁而不乱，富有明丽古雅的韵味。宋锦的品种分大锦、合锦、小锦三种。苏州织锦始于五代，到了宋代已发展得相当兴盛。特别是宋高宗南渡以后，全国的政治、文化中心移到了江南地区，为满足当时宫廷服装和书画装饰的需要，在苏州织锦0现了一种极薄、极细的的供装裱书画品种。其中有“青楼台锦”、紫百花龙锦”、“柿红龟背锦”等40多个品种。这些美丽的织锦与书画一起被保存了下来。所以后世谈到锦必称宋，宋锦由此得名，流传至今。南宋时已有紫鸾鹊锦、青楼台锦等40多种。宋锦用三枚斜纹组织，两种经纱（面经用本色生丝、底用有色熟丝）三种色纬（纹与地兼用的色纬和两种专用的纹纬）织成。宋锦纹样繁复，配色典雅和谐。龟背纹、绣球纹、剑环纹、古钱套、席地文四方连续的图案，朱雀等动物图案，百吉等字形图案最为常见，适合于服装和装潢书画之用。

宋锦的用途宋锦不仅具有不菲的鉴赏收藏价值，还有个很大的优势，它解决了任何丝绸类手工艺品都无法达到的实用性问题。通常在我们感念中艺术品只能小心翼翼的用画框装裱展示，那与一般的书画没有什么本质上的区别。而宋锦的工艺决定了它的实用性，质地非常坚固，可以适用于任何所能想到的用途，因为它可以反复的洗涤。结合了传统的制作工艺和现代的审美观念，胜百杰成功的将宋锦应用到了商务礼品、家庭装饰、工程装饰、家纺系列、男女服饰及仿古艺术品等众多领域。宋锦的实用性非常强，它质地柔软坚固、图案精美绝伦、耐磨且可以反复洗涤适用面非常广泛。胜百杰多年来在秉承传统宋锦工艺的前提下充分融合了现代审美需求，与诸多知名企业强强联手合作开发出大量的实用型宋锦手工艺品。

工艺特色宋锦织造工艺独特，经丝有两重，分为面经和底经，故又称重锦。宋锦图案精美、色彩典雅、平整挺括、古色古香，可分大锦、合锦、小锦三大类。大锦组织细密、图案规整、富丽堂皇，常用于装裱名贵字画、高级礼品盒，也可制作特种服装和花边。合锦用真丝与少量纱线混合织成，图案连续对称，多用于画的立轴、屏条的装裱和一般礼品盒。小锦为花纹细碎的装裱材料，适用于小件工艺品的包装盒等。其制作工艺多采用“三枚斜纹组织”，两经三纬，经线用底经和面经，底经为有色熟丝，作地纹组织；面经用本色生丝，作纬线的结接经。纬线三种；一纬纹与地兼用，二纬专作纹纬，分段换色织造。其纹样多为几何纹骨架，其间饰的团花或折技小花，规整工致。几何纹有八达晕、连环、飞字、龟背等。色彩多用调和色，不用对比色。用三枚斜纹组织、两种经纱、三种色纬织成。常在格子藻井等几何纹框中加入折枝小花，配色典雅和谐。宋锦主要用作书画装饰和-服装。 近代也生产结构简单的盒锦（小锦），是纬二重小提花织锦，多用环形和万字形花纹。宋锦又称“宋式锦”、“仿宋锦”。现代以苏州所产著名，有“大锦”、“合锦”、“小锦”等品种，各有不同的特点和适用范围。

宋锦的鉴别辨别缂丝及宋锦真伪有一种很直观的方法，图案看上去应有强烈的层次感，但手感却是很平滑的，没有凹凸不平的感觉。至于上等的精品要从几个方面观察，1、观察整幅作品的密度，越是紧密的，做工越是精细。2、看看色彩图案是否失真。3、仔细观察色彩的渐进过度，好的作品非常自然，很难找到明显的过度色。4、丝线的粗细，越上等的作品，丝线越细。

宋锦的保护国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该织造技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，江苏省苏州市的钱小萍为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

又名雁来红。产于江苏苏州。壳薄，肉嫩，多汁，鲜甜。生吃可以清暑泄热，除烦止恼；熟食开胃健脾，益气利尿。