刻木山何家台特产 羽雪刻木山何家台特产

留青竹刻为常州市非物质文化遗产。竹刻有圆雕、透雕、皮雕、浅雕等类。皮雕又称留青竹刻，是竹刻中难度最大的一种。“留青“刻法就是留用竹子表面的一层青筠雕刻图案，由作者巧施全留、微留、不留、多留、少留的功夫，使作品显出层次、明暗、浓淡，比浅雕更具立体感。

留青竹刻是常州传统工艺品之一，在我国工艺美术苑里属凤毛麟角，享有盛誊，一九八三年、一九八八年二次荣获江苏省工艺美术百花奖。

留青竹刻它对材料要求很高，最好是取三至五年的腊月毛竹进行刀刻。新选来的毛竹必需经过特殊的工艺处理，才可以书画动刀，以防虫蛀，便于珍藏。它的特点是在竹子表面极薄的一层青筠上进行镌刻的传统艺术，竹刻艺人在这层竹筠上巧施全留、多留、少留、微留，不留的技艺，使作品现出层次明暗浓淡，翻转掩映，显示较强的立体感，又因竹皮为黄色，竹肌为红色，年深月久，竹皮竹肌的色泽反差很大，竹肌颜色渐呈紫红色，犹如初熟樱桃，抛光之琥珀，赏心悦目，令人爱不释手。它刻的山水，收壮美天涯于咫尺竹面，意境深远；刻书法，铁划银钩，刀刀见功；刻出原作笔墨的干湿浓淡，以至飞白牵丝等生动的墨趣和韵味；刻花鸟翎毛似能感其乐闻其声，能给人以文静、淡雅、清秀、高雅古朴的艺术享受，已为众多的国内外收藏家珍藏。

相传很早以前，常州东门外有一村庄，村人大多以竹为原料雕刻扇骨、鸟笼、麻将牌等谋生，后来该村就称“雕庄”，即现在的雕庄乡，这可算是常州竹刻的起源。

当今常州留青竹刻人才辈出，著名工艺美术学者王世襄在他编著的《竹刻》中介绍了５位竹刻艺术家，常州就占４人。在１９９４年出版的当代中国工艺美术《群星谱》中，选登的全国７位竹刻艺术家，常州又占其中４个席位。常州竹刻家中尤以白士风、徐素白、徐秉方、范遥青为留青竹刻之佼佼者。白士风自４０年代开始涉猎“留青”后，刻苦钻研，不断创新。６０年代起先后创作了《姑嫂学文化》、《雏鹰展翅》等新题材作品，被国家收购，作为国礼。 ７０年代，又用传统的留青技法刻制了毛主席诗词手迹，论者誉为“推陈出新的范例”。他的古竹笋式“孙子十二篇”大件竹刻，先后获江苏省工艺美术百花奖和紫金杯大奖。白氏部分精品曾在美、英、日、加拿大等２０多个国家和地区展出。徐素白、徐秉方父子俩敢于创新，风格独具，作品常被作为馈赠之国礼，或为工艺美术馆、博物馆收藏；１９７８年香港出版的《中国竹刻+-艺术》称徐素白为２０世纪留青竹刻重要代表雕刻家。 １９９３年，中央电视台曾播放了反映徐秉方一家艺术生涯的专题片《海内留青第一家》。农民竹刻家范遥青的作品，李一氓认为其“刻画极精，神彩焕然，精到之处，不比明清的竹刻名家差”，是一位“造诣很高的竹刻家”，目前，常州已成为全国的竹刻中心，从事留青竹刻的有数十人。

目前，留青竹刻表现的产品主要有：工艺台屏、工艺挂屏、各种形状的工艺笔筒，笔搁等等

刻瓷是清代康熙年间源于宫廷的一种清雅别致的工艺美术品。清时宫廷达官贵族，酒余饭后鉴赏品评瓷器成为“雅趣”，不免挥毫在瓷器上题词。为长期保留题跋，他们便找来艺人将其刻于瓷器之上，由此便产生了刻瓷艺术。

刻瓷即以刀代笔，将书画刻制于陶瓷器物之上，具有笔墨难以达到的艺术效果。山东刻瓷产品首先由青岛工艺美术研究所生产。1976年成武县美术厂派人去青岛学习刻瓷技艺，至1978年，已培养出刻瓷专业技术人员近60名，成为全国第一个以刻瓷为主要产品的企业，生产的数千件产品畅销欧美及东南亚。1979年应日本恩巴株式会社邀请以“山东刻瓷展览”名义，在日本大阪展出刻瓷作品200余件，其中最大的花瓶高达1.5米以上，瓷盘直径最大1米多，最小5厘米，博得了国际友人的赞赏。

刻瓷制作，以素色瓷盘、瓷板、茶具、酒具、印色盒、台灯、瓷瓶等为胎，利用各种特制刀具，经琢磨、凿、钻等工序制作而成。成武县美术厂技艺人员在生产实践中为增强刻瓷的表现力，研究、创出了不少刀法，如平、垂、叠、纵、斜、交叉、复刀刻等，还有铁线刻、阴阳刻，既可雕刻绵密细腻的工笔，也可制作恣肆粗犷的写意，甚至笔墨的浓淡干湿，皴擦点染、顿挫转折，纸上的水渍、笔触等都可表现得酷似真迹，并具有金石古朴典雅之效果，逐步形成了山东刻瓷的独特风格。

信息来源：菏泽市地方史志办公室

民间传统工艺品，各乡都有刻制艺人。用牛皮作原料，雕镂填色，艳而不俗。人物山水，无不精妙。( 平凉)

瓷器雕刻艺术是在瓷器上以刀代笔雕刻上动物、山水、人物、花草、书法篆刻等名种图案的美术加工工艺，是我国珍贵的历史文化遗产。

瓷器雕刻起源于清朝初年，距今已有300多年的历史，后经战乱失传。虞城县木器厂申世德等经过多年努力探索，于1987年攻克了技术难关，使这一历史文化遗产得到再生和发展，填补了我国刻瓷技术的一项空白，为我国工艺美术百花园增添了一枝新花。刻瓷制品经过绘图、选料、描图、雕刻、着色、表面处理、配套包装等生产工艺，使产品具有刀工细腻、线条流畅、层次清晰、格调典雅等特色。既有明显的刀凿痕迹及突出的金石趣味，又有表面处理良好、雅俗共赏的艺术效果。

该产品在慕尼黑第三十四届手工艺品国际博览会上荣获金牌奖。1988年获河南省轻工科技腾飞奖和轻工优秀新产品奖。它以较高的艺术欣赏价值和收藏价值远销日本、美国、法国、意大利、菲律宾等国家和地区。

民间传统工艺品，各乡都有刻制艺人。用牛皮作原料，雕镂填色，艳而不俗。人物山水，无不精妙.

兰州刻葫芦：为用手工在葫芦上刻画的工艺品。兰州小葫芦为经多次改良培植的优异品种，大者如鸡卵，小者若算珠，皮质细腻，外表光滑，圆美可爱。其形美色雅，刻画精湛。该工艺在清代民间已有流传。

岳喜明先生，铜山茅村人，从事工艺美术20余载，以石刻艺术著称。岳喜明先生被中国民间文艺家协会雕刻艺术委员会等五家单位联合授予“艺术大师”称号，为第一届中国民间文艺家协会雕刻艺术委员会常务委员。

二十多年来，岳喜明先生先后创作了高品位的作品３０００多件，形成了两汉文化为题材的汉化像石、园林建筑、花鸟人物等四大系列。其中，他完成的大型石刻代表作《洛神赋》，高0.6米、长14米，从起稿到完工历时三年，其规模创下徐州“石刻之最”。特别是凝聚他多年心血的作品《苏公行迹图》，以１２幅雕刻的形式将苏轼的一生完全贯穿起来，艺术价值和观赏性极高，目前已镶刻在云龙湖苏公塔顶层，供海内外的游人观看。岳喜明石刻是不可多得的收藏品和旅游纪念品。

刘欣刻瓷：陶石工坊是山东省陶瓷艺术大师刘欣的工作室名称，其前身是七善堂刘欣艺术工作室。刘欣师从中国陶瓷艺术大师李梓源大师，专攻刻瓷和釉上彩艺术，作品格调高雅，意境深远，功力精湛。首创釉上彩肌理冰雪刻法，其冰雪山水融合刻瓷，釉上彩，版画艺术与一炉，开陶瓷冰雪创作新篇章。作品多次获奖，入选第八届，第九届全国陶瓷艺术创新评比。陶瓷印章系列融合现代刻字表现形式，结合花釉的装饰技法，自成面目，风格独特，为收藏家所喜爱。

 刻葫芦是兰州的传统特种工艺品，即在葫芦上刻画出人物、建筑、山水、动物、文字等。最常见的刻葫芦，刻画的是山水风景或戏剧人物的脸谱，作为儿童玩具出售。清光绪年间，穷秀才李文斋以刻葫芦为生，所刻葫芦多取材于历史故事和神话传说，如《桃花源记》、《赤壁赋》、《兰亭序》等。他的雕刻技巧，人物寥寥数笔，求其意态，强调神似;山水花卉疏淡相宜，形神兼备，注重风致;题款文字细如蚊足，点缀成行，滞洒自如。李文斋的葫芦作品被誉为全国工艺品中的"绝技"，驰名中外。40年代初，雕刻艺人阮光宇，把《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等作品中的人物故事巧妙地安排在葫芦画面上，并配以诗词文字，风景山水。阮氏雕技嫡熟，刻工细致，工艺更臻完善。

    刻葫芦艺人多在府城隍庙两廊设摊雕刻，历尽坎坷。阮光宇、王德山、王云山等老艺人的技艺精湛，雕刻出了许多精致的工艺葫芦，行销国内外。阮光宇逝世后，阮文辉继承父业，博采众长又有创新。他针、刀并用，以刻、铲、刮、磨来表现中国画的勾勒、点垛、皴擦、仿刻出国画家的泼墨、写意山水，以及徐悲鸿、齐白石的画风笔意。

    兰州的刻葫芦《东坡赤壁夜游图》，在只有7平方厘米的葫芦上刻一叶扁舟，舟中坐6人，神态各异，榔榔如生;舟外远山近树，疏密有致。另一侧刻537宇的《前赤壁赋》，字迹秀媚，工整清丽。《婴戏图》，刻有正在嬉戏的120多个小孩，干姿百态，构思奇妙，堪称兰州刻葫芦的绝伦杰作。