店名:台湾特色蒸饭
地址:玄武区中央路4号
蒙古族的银饰品与其他民族一样,种类繁多,款式丰富,有着各自的图案形态和种类,在蒙古族佩饰中,有着非常重要的装饰作用,它天成一韵,构成了蒙古族银饰品朴素美观、繁复实用的民族民情,从纯真的纹样中,可以诠释和解读蒙古族佩饰的特点以及游牧民族文化的意韵和部落习俗,从中体察蒙古民族深远的文化内涵和生活情感。
蒙古民族酷爱装饰,银饰品也就成了他们美化生活的一部分。不论是高原,还是牧场,蒙古族群众佩戴银饰品都非常普遍,由于同一族属但部落不同,银饰品的种类、造型、图案和佩戴方式也各具特色,呈现出不同的寓意和讲究,文化内涵十分丰富,使其成为蒙古族佩饰中的亮点。一件小小的头簪、发钗、挂件常常就是一件信物,承载着人生美好的回忆和永久的纪念。
蒙古族自古以来就有对金银饰品的使用历史,在考古挖掘的匈奴墓中,就曾经出土过战国时期的银饰品。唐代是银饰品制作的繁盛期,品类多,分布也广。公元13世纪,成吉思汗结束了蒙古各部长达数年的纷争状况,加之与欧亚各国的贸易往来,蒙古地区日益成为金银的集散地,这为蒙古族银饰品的发展提供了有利的条件。到了元代后期,银饰品的制作逐渐商品化,从前只有富裕人家使用的银饰品,在民间也开始流行佩戴起来。与前期相比,这个时期的银饰品无论从内容图案,还是技术风格,都发生了较大的变化。同时银饰品的主题也逐渐增多,有花鸟鱼虫以及各种纹饰图案,还有诗情画意的词句,铸、刻、雕、焊技术等工艺也得到了较大的提高。而且设计新颖,造型美观,每件银饰品上都有吉祥寓意,堪称“图必有意,意必吉祥”。进入明代,银饰品的工艺有了很大的改进,除了官办的铸造局外,民间的银楼、银作坊也能制作和设计很多的银饰品。特别到了清代康熙、乾隆年间,由于经济的不断发展,银饰品的使用已不再是有钱人的专利了,不论贫富贵贱,女人戴银头饰、银首饰,男人腰垂银挂件已成时尚。蒙古族的银饰品,至今仍然保留了很多古老的图案和纹样。
中国的饮食文化源远流长,各地的风味小吃独具特色。“民以食为天”,不仅是五谷。风味小吃,别有风味。不妨尝一尝高密的小炉包和大蜜枣。
高密的大蜜枣以皮薄酥脆、清香蜜甜、食而不腻著称于世,深受消费者欢迎,成为馈赠亲友、日常食用、酒席宴会之佳品。
高密的副食品加工业历史悠久,历来以糕点为主。产品主要有大蜜枣、小蜜枣、水饼、开口笑、凤尾酥、芝麻片、大饼子等等。其历史可追溯到清朝中期。到十九世纪二、三十年代,高密城的糕点作坊已达近百家。据老人回忆,当时以胡少卿的“永和”、崔淑明的“玉祥斋”、付质霖的“久大”三家老糕点铺名声最大。1953年公私合营,高密城关区联合社成立了糕点加工部,从业人员多为私营糕点铺的名师高徒。1956年改为糕点厂,1976年成立高密副食品加工厂,1986年改为副食品厂。这个时期全县糕点厂有3家,以大蜜枣为主的糕点产品发展到100余种。计划经济与市场经济转型时期,高密糕点尤其是大蜜枣一度质量下降,市场大大萎缩,副食品厂也处于困难境地,几近倒闭。近些年来,高密加大了扶持政策,对传统手工艺品进行了抢救挖掘整理,在继承传统的基础上发展创新,使高密糕点业又焕发了生机和活力,主打品牌产品大蜜枣又进入了兴盛发展时期。对外销量增加,发展前景看好。
高密大蜜枣是民间传统手工食品,经过历代传承、积累经验,在选料、调料、配方、加工、制作、包装等方面有了一整套成功的做法。大蜜枣选料以蜂蜜、香油、芝麻、蔗糖和面粉为主料,玫瑰、冰糖、红绿丝、桃仁、米稀为辅料。米稀选用粘度大、拉丝长、甜度大的高密夏庄大颗粒的麦芽稀;芝麻选用粒大、饱满、香浓的高密双羊芝麻;蜂蜜选用蜜味浓、甜度大、味道正的胶县铺集山枣花蜜;玫瑰则选用五莲玫瑰。其传统制作工艺为:首先筛选芝麻,用钢砖在笸箩里搓压去皮;用石磨推的面粉加香油、蔗糖拌和成糖油面;将玫瑰、冰糖、红绿丝、桃仁、瓜子仁、米稀等包入糖油面皮内,再经油炸、熬糖、加蜜、蘸糖、滚芝麻等工序,香甜可口的大蜜枣就制作完成了。高密大蜜枣除选料考究外,还在于皮薄而不裂,油炸后香而不糊,熟而不烂,熬糖的火候恰到好处,将加工制作完成的蜜枣掰开能拉出丝来才行。高密大蜜枣形态圆满,馅松不散,皮薄不裂,表面芝麻均匀,不生不糊,微黄香甜,味美纯正,营养丰富,八个一斤,大小一致。现在每年产量在100余吨左右,大多销往高密城乡及济南、青岛、潍坊、北京、东北三省等地,来高密投资的外商和旅游的海外友人大都愿意带一点回去品尝或馈赠亲友。高密大蜜枣俨然成了对外交流的“文化使者”。
下面条也煞是讲究,首先将面条在清汤里下到七成熟后捞出,丢入肉骨熬制的汤里,撒入适量的八角、花椒、糖、生姜末、酱油、盐,然后放入皮肚、榨菜丝、菜秧、番茄片、肉丝、味精、猪油,煮到沸腾时放入面条即可。要是再加些辣椒,则味道更佳。
南京皮肚面风靡一时的现今,卖家虽多,但最正宗的一家非新街口明瓦廊内寡妇面 莫数。皮肚炸的好,泡的好,吃起来汤汁多多;再加上面有嚼劲;最重要的,辣好!不可不尝……
湘绣艺术特色,主要表现为形象生动、逼真,质感强烈,它是以画稿为蓝本,“以针代笔”,“以线晕色”,在刻意追求画稿原貌的基础上,进行艺术再创造。故其独特技艺,尽在“施针用线”之中。湘绣针法多变,以掺针为主,并根据表现不同物象、不同部位自然纹理的不同要求,发展为70多种针法。线色万千,根据各种不同画稿的题材,运用各种不同的针法,选配各种不同色阶的绣线——丝线或绒线,凭借针法的特殊表现力和绣线的光泽作用,使绣制出来的物象,不但保存着画稿原有的笔墨神韵,而且通过刺绣工艺,增添了物象的真实性和立体感,起到了一般绘画所不及的艺术效果。以致湘绣独成一派,到清末“湘绣盛行,超越苏绣,已不沿顾绣之名。法在改蓝本、染色丝、非复故步矣。”从此,湘绣以其独特的魅力吸引着国内外人士,1910年在南洋劝业会上被誉为“浑笔墨于无痕,”“字格簪花,迹灭针线”。1933年在美国芝加哥举行的国际博览会上,湘绣出尽风头。长沙锦花丽绣庄送展的一幅美国总统罗斯福的半身湘绣像,引起轰动。时湖南省主席何键授意以他人名义赠给罗斯福,传为佳话。该绣像现藏于芝加哥亚历山大博物馆。
解放后,湘绣工作者一改过去传统产品多为单面绣的工艺,着力发展双面绣艺术,同时又创造出难度更大的“双面全异绣”,使湘绣艺术提高到一个崭新的水平。它在一块透明底料的正反两面,绣制出两个主题、构思、色彩、针法各异的物象。如双面全异绣“花木兰”绣屏,取材于《木兰词》中的名句。一面绣的是“万里赴戎机......寒光照铁衣”,一面绣的是“当窗理云鬓,对镜贴花黄”。这样不仅出色地反映了木兰女扮男装,披坚执锐的英雄形象,又反映了“脱去战时袍”身着女儿装的少女姣态,而且使对比的形象更加生动。一面戎装,一面红装,其构思之巧妙和绣艺之精湛,堪称巧夺天工,令人拍案叫绝。湘绣题材广泛,风格多样,绣品丰富多采。著名绣品有传统名牌“虎”、“狮”和“百鸟朝凤”等挂屏;有获“省优产品”的百鸟、百鱼、百花、百童、百蝶“五百”被面;还有众多的双面全异绣湘绣精品。(长沙)