丝绸是苏州的特产吗为什么 为什么江浙生产的丝绸享誉世界

南充丝绸为地理标志保护产品。南充位于四川盆地东北，嘉陵江中游。古为蚕丛之地，周属巴国，秦属巴郡，唐置果州、蓬州、阆州，宋置顺庆府、保宁府，民国时期设行政督察区，1950年设川北行署和南充专署。今辖顺庆、高坪、嘉陵三区，以及西充、南部、仪陇、营山、蓬安五县，代管阆中市。幅员面积1.25万平方公里，人口749万。地形以丘陵为主，属亚热带季风湿润气候区，光、热、水资源丰富，土壤自然肥力较好，具有发展蚕丝生产的得天独厚的自然条件，自古以来具有蚕丝原料资源、加工能力、技术力量、名品四大传统优势，是全国四大蚕桑生产基地和十五大丝绸生产、出口基地之一，在国内外享有盛誉。

历史传承

南充丝绸起源于远古。我国最早的地方志《华阳国志》（晋，常璩著）记载了南充丝绸最早的历史。
《华阳国志》卷一《巴志》有这样的记载：“禹会诸侯于会稽，执玉帛者万国，巴、蜀往焉。”帛：绸子；巴：巴国。意思是：大禹在会稽召集各方诸侯，包括巴国和蜀国在内的不少诸侯带去了玉石和丝绸。据《辞源》：“巴者，古国名，位于今重庆市及四川省东部一带地方”。现在的南充就属于当时的巴国，南充辖区内的阆中市就是曾经的巴国国都。
《南充市志》、《南充蚕丝志》对南充丝绸的发展做了更为详尽的叙述。周初，南充、西充、南部、阆中等地，桑、蚕、麻、纻已成为献周王朝的贡品。
秦汉时期，蚕丝行业发展为南充社会经济的一大支柱。从汉章帝时起，就实行了以布帛为租，是历代用丝绸为田赋的开始。 精美的明代南充丝绸

南北朝及隋朝时，南充各县实行均田制，每人另给20亩永业田作桑田，种桑50。蚕丝之月，女皆事蚕。这种桑田，实际是家庭桑园的雏形，对于稳定地发展蚕桑生产起了积极的作用。
在南充丝绸发展历史上，唐宋的650多年间是鼎盛时期。杜甫“桑麻深雨露，燕雀伴生成”和贾岛“蚕月缫丝路，农时碌碡村”的名句，正反映了当时南充蚕丝景状。唐开元中，南充已成为全国重要的绫绢产地。南充丝绸的产量和质量，均已称冠全国，有绸、绫、绵、绢、丝等10多种产品被定为朝廷常贡，人称“胜苏杭品质之优，享天宝物华之誉”，并由长安输往日本、名扬中外。

新疆的艾德来斯绸按传统的名目可分为四大类，即黑艾特来斯、红艾将来斯、黄艾特来斯、莎车式艾特来斯。

艾得来丝绸是新疆极富民族特色的独品，是维吾尔族妇女最喜欢做衣裙的绸料。有两大产区：一是喀什、莎车的绸，以色彩绚丽、鲜艳著称。图案细腻严谨，常用翠绿、宝蓝、黄、青莲、桃花等颜色。二是和田、洛浦的绸，则讲究黑白效果，虚实变化，纹样粗犷奔放，色彩简单富有变化。

艾德来斯绸以生丝为原料，取其弹性好，拉力强，宣有光泽，着色性能好的优点，织成丝绸，轻薄而柔和。其最大特点为印染工艺采用古老的扎经染色法，即在经纱上扎结染色，先按图案要求，于经纱上加以布局、配色、扎结，然后分层染色、整经、织绸。此种染色，通过染液浸润，可使图案轮廓有自然形成的色晕，各种颜色呈现出参差错落、疏散而不杂乱的效果，这既增强国案的层次感，又形成纹样富有变化的特色。

艾德莱斯绸图案纹样据说是古代维吾尔人信奉萨满教崇拜树神、水神的宗教意识的反映，也有人说是巴旦木纹、梳子纹以及民族乐器变形纹样。

维吾尔族妇女十分喜爱的丝绸料，以色彩绚丽、鲜艳著称。用色反差大，对比强烈。它常用翠绿、宝蓝、黄、青、桃红、紫红、桔、金黄、艳绿、黑、白等色；图案结构细腻、紧凑、严谨，色彩强烈、透明、逼真，再现了大自然中光和色的美感。

艾特莱丝绸质地柔软，轻盈飘逸，尤其适于夏装。布料一般幅宽仅40厘米。图案呈长条形，有的呈二房连，错落有致地排列；有的为三方连，交错排列。艾特莱丝绸色泽十分艳丽，与沙漠边缘单调的环境色彩形成强烈对比，突出了维吾尔族人民对现实和未来生活的热恋和追求。艾特莱丝绸基本为四大类型，按色彩分为黑艾特莱斯、红艾特莱斯、黄艾特莱斯，另外还有多色调艾特莱斯。各种绸的基色为一种，但又恰到好处地搭配其他色彩，以凸线图案、纹格，艳丽中不失端庄，飘逸中不是稳重。黑艾特莱斯制造历史最为悠久，在民间被称为“安集延艾特莱斯”。这种艾特莱斯多制作成中、老年妇女的服装。安集延是乌兹别克斯坦的一个城市，历史上由于和田与中亚关系密切，曾有大批乌兹别克人到和田定居，和田称他们为安集延人。至今和田还有不少人在自己名字后边缀以“安江”（即安集延），表明自己是乌兹别克人的后裔。黑艾特莱丝绸为何称安集延艾特莱斯？有的说这种图案从乌兹别克斯坦传来，有的说是和田艾特莱丝绸经过了乌兹别克斯坦工匠的改进，有的说和田的安集延人多穿这种衣服。红艾特莱丝绸，图案为红色，底色用黄色或白色。色彩鲜艳，富于青春气息，因此，深受姑娘和少妇的喜爱。黄艾特莱丝绸图案为黄色，在各种底色的衬托下庄重而典雅，显示一种富贵气息。这种艾特莱斯多制成中青年妇女的服装。还有一种为混合式，维吾尔族称买利奇满，把各种基色有规则地进行排列，或造成强烈对比，或呈现舒缓的变化。艾特莱斯除这四大类型外，最近几年又出现蓝艾特拉埃斯、绿艾特莱斯等。其中绿艾特莱丝绸多为学龄前儿童女装。这几种新品种尚不成系统，有的按其色彩的调配，分别归于上述四种类型。

艾特莱斯绸图案富于变化，样式很多，采用植物图案的有花卉、枝叶、巴旦木杏、苹果、梨等。采用饰物图案的有木梳、流苏、耳坠、宝石等。采用工具图案的木锤、锯子、镰刀等，采用乐器图案的有热瓦甫琴、独它尔琴等。其他还有栅栏、牛角等。各种图案具有强烈和田地方特色，是和田人民生活美在服装上的艺术反映。图案中瓜果、枝叶运用得较多，表现了和田是瓜果之乡这一特色。采用的热瓦甫琴、独它尔琴图案较普遍，显示了和田歌舞之乡的特色。另外，和田维吾尔族妇女喜爱的饰品也多有表现。有的图案较为直观，很容易辨认。有的图案则运用强烈艺术变形，辨认就不那么容易了。图案一般是从上至下按规则排列，如把花瓣、栅栏、独它尔琴，耳坠组合为一组，两侧再配以流苏等纹样。

艾得来丝绸是新疆极富民族特色的独品，是维吾尔族妇女最喜欢做衣裙的绸料。有两大产区：一是喀什、莎车的绸，以色彩绚丽、鲜艳著称。图案细腻严谨，常用翠绿、宝蓝、黄、青莲、桃花等颜色。二是和田、洛浦的绸，则讲究黑白效果，虚实变化，纹样粗犷奔放，色彩简单富有变化。

艾德莱斯绸图案纹样据说是古代维吾尔人信奉萨满教崇拜树神、水神的宗教意识的反映，也有人说是巴旦木纹、梳子纹以及民族乐器变形纹样。

艾德莱斯绸-历史

古代和田，是丝绸之路南路的交通枢纽，是重要的丝绸集散地，是西域三大丝都之一。公元前二、三世纪和田的丝绸贸易就已兴旺，两汉至魏晋南北朝时期，丝绸贸易更加繁荣，唐代进入鼎盛时期。据记载南北朝时期一批过境商人，一次就运输丝绸4300多匹。大批的中国丝绸主要经丝绸之路南路运往中亚、中东直到地中海沿岸国家。"商胡贩客，日款于塞下"，"不绝于时月"。和田在丝绸交易上的历史地位久享盛名。唐代和田地产的"施绸"多销往中原，为中原王朝的王公大卿所抢购。

苏州的刺绣工艺以图案秀丽、色彩雅洁、针法多变而蜚声海内外、与粤绣、湘绣、蜀绣并列为全国四大名绣。苏绣能运用各种针法绣制各种不同题材绣品，特别最近几十年发展起来的双面绣、更是刺绣艺术中的瑰宝。

靠鳝

镇湖苏绣为地理标志证明商标。特定品质

镇湖，古称西华，地处西太湖边与光福相连。这里山清水秀，灵慧赋性，是苏州刺绣的主要发源地。千百年来，镇湖刺绣以其独特的精、细、雅、洁、奇而独领风骚。“家家有绣绷，户户有绣娘”是镇湖的真实写照。

镇湖，古称西华，地处西太湖边与光福相连。这里山清水秀，灵慧赋性，是苏州刺绣的主要发源地。千百年来，镇湖刺绣以其独特的精、细、雅、洁、奇而独领风骚。“家家有绣绷，户户有绣娘”是镇湖的真实写照。 一个面积20平方公里，人口不足两万的湖滨小镇，有绣娘8000余人（其中拥有初、中、高级职称的工艺美术师有400余人），直接或间接从事刺绣的产业产业人员已超万人，还造就了多名国家级刺绣工艺师。 2000年7月8日，镇湖被文化部命名为“中国民间（刺绣）艺术之乡”。

《红楼梦》第六十七回，有一段关于苏州泥人的生动描绘，薛蟠从苏回来，带来了两大箱衣物分送给各家姐妹，其中就有“一出出泥人儿的戏，用青纱罩的匣子装着；又有在虎丘山上泥捏的薛蟠的小像，与薛蟠毫无相差。宝钗见了，别的都不理论，倒是薛蟠的小像，拿着细细看了一看，又看看他哥哥，不禁笑起来了。”《苏州府志》也提及“虎丘人搏土肖人像逼真”。可见当时虎丘泥塑的艺术水平。

苏州捏相的创始时代，据清代《桐桥倚棹录》说：“塑真，俗呼捏相，其法创于唐时杨惠之。”杨惠之是名闻全国的“塑圣”系唐代苏州吴山张古村人。他和唐代名画家吴道子拜同一老师学画，后改学雕塑，由于绘画的根底深厚，塑造的人物形象极其生动，达到了泥塑的高超境界。到了宋代，吴县木渎人袁遇昌，把塑制神、佛像的艺术运用到捏塑“泥娃娃”上，他塑的泥孩儿，小口微似在哑哑学语，甚至连未闭合的囟门都塑了出来，很有生气。因此，当时就赞为“天下第一”，后因虎丘出产一种适宜捏塑的“滋泥”，泥塑的中心即移至虎丘。清代著名诗人汪士皇曾把苏州捏相世人项天成（清道光时人）比作顾虎头、吴道子这样的著名画家，还用这样的诗名称赞项天成的捏相技能的神妙：“项子风流儒雅客，江东妙手更无伦。虎头阿堵光如电，漆毫道子开生面。搏粉苍泥夺画工，写真不用鹅溪绢。”从目前被列入全国文物保护单位的吴县甪直镇保圣寺泥塑罗汉和东山紫金庵的罗汉像等作品来看，可以看出它们和苏州捏象之间具有传统渊源关系。

苏州捏相艺人捏相时，据说先打量一下对方的特征，静思一下，然后用一颗泥丸放在手里，藏到袖口处，边捏边和对方谈笑，只消几分钟时间就成了。正如《兰舫笔记》记载：“如不介意，少焉而像成矣。”这真可称得上是一种绝技。捏相分两种，一种是捏成像后，加以粉彩点画，配上须发、服饰，四肢另用硬木雕成后装上，可以活动。另一种公是捏成一个头像， 也不上彩着衣，便于携带。《红楼梦》中描写的薛蟠小像可能就是后一种。与捏相近似的，还有一种泥塑戏文，在清时也很有名。这种泥塑戏文一般也较写实，重视面部表情神态的刻划，人物形象较夸张。还有一种绢制泥人，头和四肢为泥制，衣帽服式用绢、纸等作成，武装的盔甲，甚至有用线编织成 为鳞甲形的，衣服上的花纹有些是用彩笔画的，有些是绣制而成，制作十分精致，人物脸颊丰润，神采奕奕，尤其面部的开相，着墨不多，但眉目传情，显见精神。到了清光绪年间，捏相以小为贵，最小的公及一粒瓜子那么大。为了使小像捏得跟大像一样生动逼真，艺人们创造了用翻模缩小的办法，使形象一点也不走样。

一九五六年五月，苏州市少先队员周福元曾将他家祖传的捏相模子四百三十六件，连同一套捏作工具捐赠给国家。根据这套模子可以印制出一整套面相，包括人相、神像、戏文脸谱以及玩具、 小摆设等，其中人相一种，有古代人、现代人，老人、孩子、妇女等。每个面相的表情都不相同，这些面相如果再加上鲜艳的色彩勾划，那就更为活龙活现了。这些小得象一粒瓜子的面相，也是五官端正，须眉清楚，非常生动逼真。可惜这一流传几百年的精细的手艺，在清光绪年间已由衰落而逐渐失传了。如今发现这套模子，对研究捏塑艺术有很大价值。从上面几种著名的工艺美术介绍中，已足见巧夺天工的苏州古技之一斑。此外值得一提的，还有古老而美丽的建筑彩绘，精湛的雕花和浮雕，利用发条传动的惯性玩具，逗人喜欢的通草堆花，姑娘们的饰物素珠，玲珑剔透的红木小件，细巧精致的小摆设，价廉物美的嘉定黄草编织，工艺精巧的掀帘钟和水发钟，惟妙惟肖的仿古铜器，形形色色的剧装戏具，音色古朴的民族乐器……。这些，也都是苏州传统的工艺美术，在明清两代先后都有过兴旺的时期。

乐至丝绸十分有名。乐至县栽桑养蚕的历史悠久，素有“桑乐至”之称， 经过几十年几代人艰苦不懈的努力， 现在已是四川省33个优质茧生产基地县之一， 蚕茧丝绸业已成为县域经济的一大支柱产业，桑、蚕、种、茧、丝绸和产供销、农工贸已构成了一套比较完善的产业体系。

地濒太湖的七都盛产鳗鲡，其野生者被称为"太湖人参"。

鳗鲡，身体细长如蛇，最长者可达1米有余，前端圆柱形，自1后渐侧扁，尾部细小，背部呈灰黑色，腹部为灰白色或浅黄色。

鳗鲡原产于海中，溯游到淡水里长大，后回到海中产卵。每年春季，大批幼鳗成群结队自大海进入江河口。雄鳗通常就在江河口成长，而雌鳗则逆水上溯进入江河的干、支流和与江河相通的湖泊，有的甚至跋涉数千公里到达江河的上游。它们在江河湖泊中生长、发育，昼伏夜出，喜欢弱光、穴居，具有很强的溯水能力，其潜逃能力也很强。

鳗鲡常在夜间捕食，所食有小鱼、蟹、虾、甲壳动物和水生昆虫，也食动物1尸体，在它的食物中还能发现高等植物的碎屑。它的摄食强度及生长速度随水温升高而增强，一般以春、夏两季为最强。

鳗鱼生性好斗，有这么一个传说。古时候，渔民们出海捕鳗鱼，可回到岸边时鳗鱼几乎都死光了。但是有一个渔民，他的船和船上的各种捕鱼装备以及盛鱼的船舱与别人没有什么不同，可他的鳗鱼每次回来都是活蹦乱跳的。因此，他的鳗鱼卖的价钱要高过别人许多。没过几年，这个渔民就成了远近闻名的大富翁。这个人一直保守着这一秘密，直到身染重病不能出海捕鱼了，才告诉了他的儿子。原来，他在装鳗鱼的船舱里，放进一些鲶鱼。鳗鱼和鲶鱼生性好咬好斗，为了对付鲶鱼的攻击，鳗鱼也1竭力反击。在战斗的状态中，鳗鱼求生的本能被充分调动起来，所以就活了下来。而没有放进鲶鱼的鳗鱼，之所以死去，是因为它们知道被捕住了，等待它们的只有死路一条，生的希望破灭了，所以在船舱里过不了多久就死掉了。渔民最后忠告他的儿子，要勇于挑战，只有在挑战中，生命才会充满生机和希望。

鳗鲡肉质细嫩，含有丰富的脂肪，肉和肝的维生素A含量特别高，具有相当高的营养价值。鳗鲡的吃法有清蒸鳗鲡、红烧鳗鲡，还有鳗鲡百叶包等。另外，鳗鲡的肉、骨、血、鳔等均可入药，其肉性味甘、平，有滋补强壮之效，李时珍认为："鳗鲡所主诸病，其功专在杀虫去风"。入药对治疗肺结核经久不愈而造成的身体虚弱、结核发热、赤白带下、风湿、骨痛、体虚等症均有一定功效。

苏州的鸡头米也是一绝。这种鸡头米刺很少，香气浓郁、吃口软糯，被称为“南芡”，不像“北芡”那样浑身是刺，很难采摘和剥肉。

鸡头米是百姓对芡实的俗称，我国芡实以苏州南芡为著名。苏州民间食用鸡头米的方法很多，最大众的吃法就是鸡头米羹。其制作方法十分简便，将锅中水烧开后把新鲜鸡头米放入锅中，煮沸后以藕粉勾芡，出锅后加入少许糖桂花即可装碗入盆。