鼻烟壶内画特产 淄博内画鼻烟壶在哪

    北京内画壶，即鼻烟壶，一般用料器为原料，名贵的则用玉、水晶、玛瑙、翡翠制成。制作时，先将原料制成或刻成小扁瓶，用铁纱在瓶内摇磨，使内壁平滑并呈乳白色，然后用极其精细的竹签制成的纤细勾头画笔，伸进鼻烟壶内，把画稿或画样临摹在内壁上，内容有书法，由水、花鸟、仕女、历史故事或传说。

制作内画壶需高超的技艺和艺术修养，制成一个内画壶往往需要几周或几个月的时间。制成的内画壶，造型美观别致、兼有观赏和使用价值。

内画壶作为精致的小摆设、驰名中外。早在19世纪末，就作为中国传统工艺品大量行销国内外市场，以后成为古董，为人们收藏。现在，内画技艺得到进一步提高，制作更加精美，已成为广受欢迎的旅游工艺品。世界上许多国家的博物馆收藏有内画壶的珍品。(北京)

内画壶亦称内画鼻烟壶，是将料器制成的小瓶子，用铁沙在瓶内摇磨成乳白色毛玻璃瓶，然后用极细的竹笔蘸色，在瓶内反画出各种人物、山水、花鸟、走兽及书法等，是中国的特种工艺品。

内画壶创始于清道光年间，后经艺人总结探索，其工艺水平大大提高。它的用料，已不仅仅限于玻璃、瓷器、象牙、珐琅，而且铜、水、玉、皮等均可制作。常见内画壶多绘以书法国画等，反画技法是内画壶的艺术特征。作品玲珑剔透，精致华美，是极其高雅的艺术欣赏品。

中国内画壶工艺分为两大流派，即以河北衡水为代表的“冀派”和以北京为代表的“京派”。

冀派内画壶所用的材料有玻璃、水晶、玛瑙三大类，早期京派内画壶艺人在光滑透明的水晶、玻璃上作画，画面简单流畅。后用金刚砂等在壶的内壁磨砂，色白而不滑，如同在宣纸上作画，使中国国画的技法在内画壶技艺上得到发扬光大。北京内画壶制作题材广泛，绘画精细，别具风味，享誉海外。

鼻烟壶

鼻烟壶造型多系扁圆、溜肩、底大、颈小的装鼻烟的小瓶。鄂尔多斯男女老少每人都有，因为它是行礼的必备之物。因此鼻烟壶在牧区很发达，有玛瑙、水晶、银、玉、石、磁、木料多种，有内绘花和外刻花的两种工艺。

高级的鼻烟壶盖子是银子的，上面镶嵌一块珊瑚或松石大圆珠，盖上自带一个挖耳勺大小的勺子，可以伸进鼻烟壶颈部的细孔里，从里面挖出鼻烟，放在指甲上，凑到鼻孔上一吸，立马能打出喷嚏来。不过，蒙古人见面交换鼻烟壶，并不是让对方吸自己的鼻烟。一般是与献哈达同时进行的。两人见面以后，各掏出自己的哈达和鼻烟壶，将哈达的口(指折叠出两片的那面)朝对方，架在自己的手腕上，右手拿着鼻烟壶。把哈达搭在对方的手腕上，用右手把鼻烟壶递过去。

对方用左手把鼻烟壶接住，各放于右手上，在手心里旋转一圈以后，又递在对方的左手里，哈达再搭到对方的手腕上，这样各自又把自己的鼻烟壶和哈达换了回来。有的鼻烟壶用了好几代，价值三四匹马。

北京内画壶，即鼻烟壶，一般用料器为原料，名贵的则用玉、水晶、玛瑙、翡翠制成。制作时，先将原料制成或刻成小扁瓶，用铁纱在瓶内摇磨，使内壁平滑并呈乳白色，然后用极其精细的竹签制成的纤细勾头画笔，伸进鼻烟壶内，把画稿或画样临摹在内壁上，内容有书法，山水、花鸟、仕女、历史故事或传说。

制作内画壶需高超的技艺和艺术修养，制成一个内画壶往往需要几周或几个月的时间。制成的内画壶，造型美观别致、兼有观赏和使用价值。内画壶作为精致的小摆设、驰名中外。早在19世纪末，就作为中国传统工艺品大量行销国内外市场，以后成为古董，为人们收藏。现在，内画技艺得到进一步提高，制作更加精美，已成为广受欢迎的旅游工艺品。世界上许多国家的博物馆收藏有内画壶的珍品。

衡水内画鼻烟壶为国家级非物质文化遗产。鼻烟壶最初在我国满、蒙、藏等少数游牧民族中使用，主要有铜、银、瓷质几种。明朝以后，烟壶随着鼻烟一起传入内地。后来，烟壶的品种逐渐增多，到清乾隆时期，玉石、翡翠、晶石、宝石、玛瑙、陶瓷、铜银、竹木雕刻、套料、内画等烟壶品种都已出现。加上工艺水平的不断提高，使之不仅为实用品，而且也成为人们喜爱的工艺美术品。内画鼻烟壶材质有玛瑙、晶石、琥珀和料的几种。绘画前，先用铁砂球和金钢砂将烟壶内壁均匀磨砂，然后根据壶的形状设计绘画出各种题材的作品。出自于中国衡水习三内画艺术院的内画鼻烟壶，以其小巧玲珑的造型，丰富多彩的材质，精美绝伦的工艺，匠心独具的装潢，被国际上誉为集中国多种工艺之大成的袖珍艺术品。创建于1988年的中国衡水习三内画艺术院，目前拥有18位在海内外颇有影响的内画师。他们以自己独特的画风和精湛的技艺成为冀派内画的侥侥者，受到各国收藏家的好评。其作品中以各国元首画像最为著名，多次被国家作为高尚礼品赠送给来访的美、英、巴西等国元首.

衡水内画是指河北省衡水市的一种鼻烟壶内壁绘画技艺，主要分布在衡水市及其周边地区。其工艺精妙异常，“寸幅之地具千里之势”，如同鬼斧神工，被外界认为不可思议。

鼻烟壶的内画技艺产生于清代，1696年，康熙皇帝设立了第一个玻璃工厂，专门制作鼻烟壶，赏赐给王公大臣和外国使节；乾隆时扩大了烟壶的选料范围，由料器（玻璃）、瓷器发展到象牙、琥珀、珊瑚、玛瑙、水晶、竹根等。嘉庆年间，具有特定风格的京派内画开始出现，咸丰时有了进一步的发展，其制作工艺包括写、画、雕、刻、镂、錾、烧、焊、凿、磨、镶、嵌、铸、错、粘、漆及模压等技术。晚清时京城出现了一批内画大师，其中马少宣、孙星五、叶仲三父子善画人物，周乐元、丁二仲、自怡子等善画山水花鸟。衡水内画号称冀派，与京派有着密切的联系，其创始人王习三是京派老艺人叶仲三之子叶晓峰、叶奉祺的第一位外姓弟子。20世纪50年代末，王习三熟练掌握了京城“叶派”的内画技法后，将中国画中的工笔“撕毛法”引入鼻烟壶内画。他自创了冀派内画的特殊工具金属杆勾毛笔，即“习三弯勾笔”，笔杆直弯，可随意改变方向。

衡水内画把国画的皴、擦、染、点、勾、撕等技法引入内画。1981年，该画派试用油彩作肖像内画，经过摸索掌握了油彩内画技法，打破了传统水彩画的局限，完成“中西合璧”的创举。衡水内画立意深邃，构图严谨，线描技法丰富，设色协调精润，书画并茂，雅俗共赏，深为世人所重。

衡水内画是现代中国内画的代表，行业内人才济济，各有专长的一流画师就有十余人，其作品豪爽奔放，富有诗情画意，肖像着色清淡，层次分明，富有质感。但目前衡水内画只有王习三的师徒传承谱系，此外并无系统的文字记录或著述，若不制订出具体保护措施加强管理，这一特色技艺将难以为继。