常州的特产萝卜干简笔画 常州特产萝卜干简笔画

原料：猪肋排1000克，精盐、食粉、葱、姜、绍酒、酱油、绵白糖、湿淀粉、香醋等各适量。
    
制法：1、选肉质细腻的本地猪，将猪肋排（包括大排、仔排、软骨），斩成4厘米左右的方块，用盐和食粉腌制（比例为5：1，夏天腌12小时，冬天24小时），用清水浸漂约6小时左右晾干。

2、用旺火将排骨清炸成金黄色，入大锅，加葱姜末、绍酒、清水，用文火焐烂。舀少许肉汤，加入酱油、绵白糖，勾芡，最后加醋后起锅。

特点：酱红明亮，酸甜适口。

“满天星“牌特制一等粉，选用优质小麦搭配，采用先进工艺和进口设备加工而成，具有质白细嫩、蛋白含量高的特点，精度、细度、面筋含量等指标均超过国家标准。用该粉做面条，韧性好；用它做包子，洁白松软。该产品质量稳定，品位上乘，在苏南及浙江、江西、深圳、东北等地享有盛誉。

    苏南面粉有限公司成立于1995年，现占地面积38000平方米，是集面粉、大米、挂面、饲料等综合性加工厂，目前公司拥有资产总额5500万元，拥有2条先进水平的生产线，其中一条是全套引进意大利的先进制粉设备和生产工艺，企业年生产系列面粉超过8万吨，规模名列省粮油加工企业的前茅，公司被江苏省、常州市人民0确认为农业产业化经营的重点龙头企业。

常州乱针绣为江苏省非物质文化遗产。乱针绣源于中国传统刺绣，初名为“杨绣”。其绣法在中国工艺美术体系中堪称一绝。乱针绣是在传统刺绣的基础上进行大胆创新的一种审美创造。

刺绣艺术在常州古已有之。宋代《咸淳毗陵志》记曰：“机户善织，号晋陵绢。”宋代，常州生产的“晋陵绢”名噪一时，是常绣生成的基础。及至清末，李仁创立针画象真绣，常州刺绣进入了一个鼎盛时期。李仁为系统传授技艺，创办了第一所女子刺绣学校。近代著名实业家张謇曾赞誉常绣：“又细又合画理。”无疑，刺绣艺术在常州地区有着广泛的群众基础和社会影响。

乱针绣由“常州才女”杨守玉历经十余年时间，在吸收、延续常绣始祖李仁的针画象真绣精华的基础上，于民间初期创立。乱针绣艺术，一改“排比其针，密接其线”的传统平针刺绣手法，以素描和油画的绘画理论为主导，凭针作画，以线达意，形成纵横交错、长短并用、分层加色、疏密叠绣、灵活多变的“乱针”技艺、工艺，使绣面呈现出线条流畅、针法活泼、色彩丰富、层次感强的艺术特点。凡人物、风景、花卉、飞禽、走兽、静物皆可入绣，尤以人物绣为最，乱针绣图象逼真，色泽浑融，形神兼备，被称为“神针”、“针画”。当年，杨守玉创绣的《老人头像》、《少女与天鹅》等六幅乱针绣作品，一经面世，就以耳目一新的绣面和格调，轰动了华夏画界绣坛。京、沪、宁等地多家报纸，载文称誉杨守玉为中国传统刺绣树立了“第三块里程碑”，且“开辟了新的艺术天地”。

1935年，江苏省教育厅对杨守玉首创“乱针绣”传令嘉奖，盛赞“绣法之完美所无善于此者。”1944年，杨守玉以精巧的绣艺创作了代表作《罗斯福》，作为抗战胜利后的国礼赠送给美国总统罗斯福，广受赞誉。此作现珍藏于美国国家美术馆。1952年，杨守玉历时半年。绣制出《斯大林》、《毛泽东》巨幅肖像作品，著名艺术大师刘海粟见后赞誉乱针绣“夺苏绣湘绣之先声，登刺绣艺术之高峰。” 全国人大常委会副委员长、中国工艺美术协会名誉理事长-则评价常州乱针绣作品：“乱针绣作品比苏绣立体感、层次感更强。”

上世纪六七十年代，杨守玉在担任常州市工艺美术研究所副所长期间，为家乡悉心培养了一批乱针绣艺术人才。于今杨守玉的弟子及再传弟子，已有多人跻身于国家级工美大师和江苏省工美大师行列。常州乱针绣艺术家培育、传承的弟子和学生已遍及国内20多个省市及乌干达、意大利、美国、韩国等国。常州地区涌现出了第二代代表性传人陈亚先、潘细琴，第三代重要传人孙燕云、吴双凤、单银娣、周明敏、狄静、杨天禄等组成的传承群体。这些传人的百余件乱针绣作品在国际、国家级工艺美术博览会频频获奖，或被国内外知名美术馆和收藏家所珍藏。常州乱针绣作品应邀多次参加国际艺展交流，并有近百件作品作为国礼赠送给外国领导人，为促进中外文化交流和弘扬中华传统艺术作出了独特的贡献。

南山竹鸡选用南山竹海优良生态环境下生长的竹鸡为原料，通过传统工艺与现代工艺相结合，按无公害标准精制而成，不含人工香料和防腐剂，具有低脂肪、低胆固醇、高蛋白、高不饱和脂肪酸、肉质鲜美、腊味香醇等特点，是馈赠亲友、旅游、居家宴席之美食佳品。

固原小麦胚乳丰盛，麦粒皮厚、籽重、质量好，用它磨制的面粉粉质柔韧，尤其适合精制各种糕点和面条。固原人做面条的技术超群，擀、揪、拉、削、扯，样样在行。用小麦面粉炸制的馓子、油香等食品，金黄透亮，香脆可口，深得回族群众喜爱，是欢度“古尔邦节”、 “开斋节”等不可缺少的食品。汉族群众在定亲、送礼时也用小麦面粉蒸成大馒头，大馒头的顶端涂上红点，作为吉庆、祝福的象( 固原)

精致的银饰——荔波境内的布依、水、瑶、苗等民族都十分看重银饰，尤其是水族，有“水家结婚定要银”之说。其生产的水族龙头手镯1985年获省部优称号；布依族四季手镯，1987年荣获省优称号；瑶族银鸟1989年获省优和设计二等奖；水族压领1991年被获省优称号，荔波银器厂1991年被国家列为全国少数民族特需用品生产定点单位之一。1993年荔波银器厂全部产品参加杜鹃花节展销，荣获产品信得过证书。

“我虽不是昌都人，昌都装饰我知道，昌都装饰要我讲，铜带环腰口琴吊；

我虽不是德格人，德格装饰我知道，德格装饰要我讲，头顶明珠金莲抱；

我虽不是理塘人，理塘装饰我知道，理塘装饰要我讲，发系银盘叮当闹；”

康巴美，美在它的山水；

康巴美，美在它的传统文化；

康巴美，美在它的如五彩神衣般美妙的服装服饰文化；

康巴美，美在它的创造者——勤劳智慧的康巴人。

藏族人民自古生活在祖国大西南广阔的万里雪域高原上，他们就在世界屋脊上过着 “逐水草而居”的游牧和半收半农的生活。因而在服饰上有独特典型的雪域高原民族风格。由于地域和生活习惯的差异，藏区各地服饰于整体中也各具特色。一般来说，以拉萨、日喀则为中心的卫藏服饰雍容华贵，等级分明；甘青地区的安多服饰富丽堂皇，于统一中局部多变，而居住在藏区东部的康巴人的服装服饰则宽大粗犷、英武健美、豪气洒爽。

康巴，包栝西藏昌都，云南迪庆，青海玉树、果洛，四川甘孜、阿坝等地区，康巴服饰因小区域自然地理环境与地域文化之差异，形成了独具地方特色的康巴服饰习俗，俗称康装。它以其夸张的形制、明朗的色彩、古朴的纹饰、厚重的质地、多彩的款式、深邃的文化内涵，在藏族服装服饰艺术中独树一帜而令人耳目一新。 仅康巴地区的妇女服饰、在民间就有一首古老的民歌这样传唱赞美：

“我虽不是昌都人，昌都装饰我知道，昌都装饰要我讲，铜带环腰口琴吊；

我虽不是贡觉人，贡觉装饰我知道，贡觉装饰要我讲，项殊三串胸前抛；

我虽不是德格人，德格装饰我知道，德格装饰要我讲，头顶明珠金莲抱；

我虽不是霍柯人，霍柯装饰我知道，霍柯装饰要我讲，红绿带几绕满腰；

我是不是达多人，达多装饰我知道，达多装饰要我讲，红绳扎发围头绕；

我虽不是理塘人，理塘装饰我知道，理塘装饰要我讲，发系银盘叮当闹；

我至不是巴塘人，巴塘装饰我知道，巴塘装饰要我讲，银丝缠发额前飘；

我虽不是盐井人，盐井装饰我知道，盐井装饰要我讲，头包风帕腰悬刀。

我至不是昌台人，昌台装饰我知道，昌台装饰要我讲，巴戈盘发宝光耀。”

康巴服饰文化的古老倩影

丰富多彩的康巴藏族服饰，具有悠久的历史和鲜明的民族特点，是居住在藏区东部的康巴人创造的一种独特的实用美术和文化艺术结晶，集中体现着它的创造者——藏族人民无穷的智慧、创造力、艺术修养和审美情趣。

独特的藏族服饰，对于生息、繁衍在世界屋脊的高原藏民族来说，具有特殊的意义。和所有民族传统文化一样，康巴藏族服装服饰的形成也经历了一个长期发展、演进、融会的漫长历史。

在距今4500年左右的西藏昌都卡若遗址中发现的新石器时代的装饰品约有50多件，有笄、磺、环、珠、项饰、镯、贝饰。牌饰和垂饰，质料则有石、玉、骨、贝等。装饰品大部分均磨制光滑，制造精细。这些远古先民创造的人体装饰物，从一开始就显示出它在材质、造型、纹饰、制作工艺等的多样丰富性和独特的区域性特征。

川、甘、青、新疆等地是历史上形成藏族部落和部落活动生息的地区，在接近青藏高原的哈密地区，发现的原始社会公墓出土的干尸，距今有约3000年的历史。古尸的服饰基本特征和康巴藏民族今天的服饰十分相似，如头发梳成许多条辫子，男尸往往头戴毡帽；身穿毛皮或皮革大衣、长皮裤、毛织品长袍；脚穿长统皮靴、靴筒外还有毛织带裹腿；腰间束袋，佩有小铜刀。女尸则身穿毛织品长袍，腰际束带，同时脚着长统皮靴，以毛织带裹腿。皮靴上还附以小件铜制装饰品，各色毛织物的色泽鲜艳。大多以红、绿、褐、黑等色彩组成的大小方格和彩条，非常美观大方。

在青海平安县古墓内出土的画像砖，内容有宴饮、甲骑、仙人、力士、神马等6种图案，其中宴欢人物一臂赤露，今日康巴藏族人仍保留着这种半着衣半裸臂的习俗。据此推断，可见早在公元前11世纪远古藏族先民的服饰习俗里，就已具备了现代康巴藏族服饰的基本结构特征。

据史载：“东女国，（康巴一带）皆披发，皮革制成鞋，其女王服青毛绫裙，下领衫，上披青袍，其袖委地，冬天穿羔裘衣服，饰以纹锦。”

在藏北发现的岩画中的人物形象亦有不少编发者或脑后“披发”长飘的形象，多数人物都着一种裙袍式的皮毛长衣，这些都与文献记载的当地地域及人文特征极为相似。

在青海乐都柳湾墓地还出土了一件彩陶靴，通高 11.6厘米，底长 14.3厘米，陶靴内空，靴为圆形，为夹砂红陶，表面施红色，并绘黑彩，靴帮与靴底衔接处向内凹曲，靴底前尖后方，靴筒绘对称双线回纹，靴饰双线带纹和三角纹，线条流畅，纹路清晰，造型与现代藏式统靴相似，说明早在3000年前的青铜时代，青藏高原的先民已经会制作和穿用具有高原地域特征能防寒保暖的长统靴子，并具备了装饰美化的造型审美能力。

吐蕃早期，藏族人的发型和面饰继承了原始社会的一些习俗。例如“赭面”就是指藏区北方草原牧民习惯用一种赭石色矿质（有资料说亦是一种动物血）涂擦面部，起到防晒、防冻、防风雪、护肤的作用，同时，美饰面容并兼颜宗教信仰色彩作用的习俗。吐蕃人以此俗为美，由于吐蕃时期疆域辽阔，各地区的服饰文化在形成发展过程中，广泛吸取和融合了青藏高原及其周边地区的文化优势，造成了各地区服饰的较大差异，其主要表现在藏区东北部东女，附国，党项等部落的服饰差异上。

蒙古族的银饰品

蒙古族的银饰品与其他民族一样，种类繁多，款式丰富，有着各自的图案形态和种类，在蒙古族佩饰中，有着非常重要的装饰作用，它天成一韵，构成了蒙古族银饰品朴素美观、繁复实用的民族民情，从纯真的纹样中，可以诠释和解读蒙古族佩饰的特点以及游牧民族文化的意韵和部落习俗，从中体察蒙古民族深远的文化内涵和生活情感。

蒙古民族酷爱装饰，银饰品也就成了他们美化生活的一部分。不论是高原，还是牧场，蒙古族群众佩戴银饰品都非常普遍，由于同一族属但部落不同，银饰品的种类、造型、图案和佩戴方式也各具特色，呈现出不同的寓意和讲究，文化内涵十分丰富，使其成为蒙古族佩饰中的亮点。一件小小的头簪、发钗、挂件常常就是一件信物，承载着人生美好的回忆和永久的纪念。

蒙古族自古以来就有对金银饰品的使用历史，在考古挖掘的匈奴墓中，就曾经出土过战国时期的银饰品。唐代是银饰品制作的繁盛期，品类多，分布也广。公元13世纪，成吉思汗结束了蒙古各部长达数年的纷争状况，加之与欧亚各国的贸易往来，蒙古地区日益成为金银的集散地，这为蒙古族银饰品的发展提供了有利的条件。到了元代后期，银饰品的制作逐渐商品化，从前只有富裕人家使用的银饰品，在民间也开始流行佩戴起来。与前期相比，这个时期的银饰品无论从内容图案，还是技术风格，都发生了较大的变化。同时银饰品的主题也逐渐增多，有花鸟鱼虫以及各种纹饰图案，还有诗情画意的词句，铸、刻、雕、焊技术等工艺也得到了较大的提高。而且设计新颖，造型美观，每件银饰品上都有吉祥寓意，堪称“图必有意，意必吉祥”。进入明代，银饰品的工艺有了很大的改进，除了官办的铸造局外，民间的银楼、银作坊也能制作和设计很多的银饰品。特别到了清代康熙、乾隆年间，由于经济的不断发展，银饰品的使用已不再是有钱人的专利了，不论贫富贵贱，女人戴银头饰、银首饰，男人腰垂银挂件已成时尚。蒙古族的银饰品，至今仍然保留了很多古老的图案和纹样。

太东乡的干豆腐

干豆腐知识介绍：

豆腐丝也叫云丝，豆腐丝是半脱水制品，属于豆腐的派生食品。

干豆腐营养分析：

1.

豆腐丝中含有丰富蛋白质，而且豆腐蛋白属完全蛋白，不仅含有人体必需的8种氨基酸，而且其比例也接近人体需要，营养价值较高；

2.

豆腐丝含有的卵磷脂可除掉附在血管壁上的胆固醇，防止血管硬化，预防心血管疾病，保护心脏；

3.

含有多种矿物质，补充钙质，防止因缺钙引起的骨质疏松，促进骨骼发育，对小儿、老人的骨骼生长极为有利。

干豆腐适合人群：

一般人皆可食用

1.

适宜身体虚弱，营养不良，气血双亏，年老赢瘦之人食用；适宜高血脂症，高胆固醇，肥胖者及血管硬化者食用；适宜糖尿病人食用；适宜妇女产后乳汁不足之人食用；适宜青少年儿童食用；适宜痰火咳嗽哮喘(包括急性支气管炎咳喘)之人食用；适宜癌症患者食用；

2.

老人、缺铁性贫血患者尤其要少食。

干豆腐食疗作用：

适宜体虚，营养不良，气血双亏，年老赢瘦之人、适宜糖尿病人、高血脂症、高胆固醇、肥胖者、血管硬化者、妇女产后乳汁不足、痰火咳嗽哮喘、癌症患者食用。

是 常 州 特 色 小 吃 品 种 之 一 ，民 间 过 春 节 时 有 吃 元 宵 的 风 俗 。 1 0 0 多 年 前 ， 裴 玉 高 在 传 统 元 宵 中 加上 酒 酿 ，始 创 酒 酿 元 宵 。 其 特 点 ： 团 如 玉 粒 ， 酒 香 四 溢 ， 风 味 独 特 ， 清 甜 爽 口 。( 常州)