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维吾尔语称为“朵巴”，是维吾尔族特需商品之一。它做工精细，均采用民族传统的绣花、挑花、伴金、镶银、串珠等方法，用手工绣制而成。喀什花帽品种繁多，有巴旦杏花帽、奇曼（绿底白花）花帽、塔什干（绿底白花）花帽、玛力江（红色镶珠）女花帽，均质地精良，色泽绚丽，图案精美。它不仅实用，而且是一种具有装饰美感的工艺品，是馈赠亲朋好友的珍贵礼品。

贵州是一个多民族省份，全省有48个少数民族，各民族在其历史发展过程中形成了自己各自不同的民族特征，文化艺术。贵州民族民间手工艺品丰富且各具特色，生动地再现了贵州少数民族浓郁的民族文化，是社会文化宝库中的珍贵财富。( 贵阳)

彝族梅葛是云南彝族的一个主要曲种，流传在楚雄彝族自治州大姚、姚安、永仁等县的彝族聚居区。梅葛，意为口头说唱的古老故事，是一部古老的长篇说唱史诗，无文字记载，主要靠口耳相传、沿袭演唱而保存下来。内容是彝族人对开天辟地、万物起源的理解以及生产劳动、婚丧嫁娶、风情习俗的记述，它被视为彝族人民的“根谱”，并被誉为彝族历史生活的百科全书。新中国成立后，梅葛得到各级文化主管部门的重视，并逐步为更多人所认识。1958年10月，我国著名作家茅盾出席亚洲作家会议，在其报告中说：“中国彝族1万1千行的长诗《梅葛》也是口头流传的关于人类历史及对大自然斗争的史诗。”

梅葛曲本主要由“创世”、“造物”、“婚配”、“丧葬”4个部分组成，虽然不是一个完整的故事，但它的每一章互相不可分割，通篇或分章演唱均可。梅葛曲调分为“正调”和“慢调”两种；根据演唱内容不同，又分为赤梅葛、辅梅葛、赤梅拉梅和娃娃梅葛四类，其中赤梅葛和辅梅葛属于比较古老的曲调，又叫“古腔调”。赤梅葛一般是悲调（又叫哀调），忧伤低沉，多用于丧葬、祭祀；辅梅葛一般是喜调，婉转抒情，多用于婚嫁、节庆、起房盖屋、生产放牧等；赤梅拉梅是在上述两种古腔调的基础上发展起来的，又叫杂调，如大姚县昙华乡流行的“过山调”、“玛嫫诺调”、“马樱花调”等和婚礼时唱的“请客调”、“讨亲调”、“青棚调”、“进门调”、“迎客调”和“送客调”等。

梅葛演唱有单人、双人和集体3种形式，前二者一般为坐唱和站唱，多人演出为走唱，与舞蹈结合，生动活泼，富有民族特色。伴奏乐器主要有葫芦笙、口弦、笛子、月琴等。用彝汉两种语言演唱，唱词以七字句、五字句为常见，其中以五字句居多，讲求彝语声韵，诙谐风趣，深受彝族群众喜爱。

过去，演唱梅葛的歌手主要是毕摩，他们既是彝族祭师，又是彝族民间口头文学的保存、加工和传播者，是彝族的知识分子。近年来涌现出许多青年歌手，创作的曲目超出了传统的史诗范畴，多用于反映彝族人民的新生活，如《民兵队长阿利若》、《昙华山上不老松》、《彝家山寨新事多》、《红军长征过楚雄》、《美上加美》等，先后参加了云南省民族民间音乐舞蹈汇演、全国少数民族业余文艺汇演等活动并获得各种奖励。

石林被誉为歌舞之乡，撒尼人皆能歌善舞，所用的乐器也也独具特色。主要有大三弦、小三弦、二胡、三胡、长竹笛、短竹笛、闷笛、月琴、葫芦丝等。

广南民族工艺厂以传统手工工艺为主加工的各种金银饰品享誉海内外。1985年以来，先后有30多种产品获“省优”、“部优”称号，曾为第十一届亚运会组委会加工仿古工艺银饰826件。1999年在北京“七五”星火计划科技博览会上有18种产品获国家金奖。其主要产品分为7个系列。即：民族首饰系列、戒指系列、耳环系列、项链系列、餐食系列、各种锁系列、金饰品系列。所生产的马衔杯纹银壶、龙风杯、丝瓜瓤手镯、灯笼耳环、大龙手镯等畅销、远销港澳台、欧美和东南亚等。(广南县)

醴陵星子灯为湖南省非物质文化遗产。“星子灯”是一种曾经广泛流传于湘东赣西的民间舞蹈项目，属于传统龙灯的一种。由于种种原因，这一优秀的民间舞蹈曾经一度濒临灭绝。2007年，经过醴陵市政府的挖掘和整理，被列为株洲市级非物质文化遗产保护名录。最近，醴陵市政府再次组织专门班子，对这一民间舞蹈进行深入挖掘整理，正申报省级非物质文化遗产保护名录并组队参加湖南省第四届文化艺术节表演。

“星子灯”现流行于湖南醴陵白兔潭及东乡一带，始创于醴陵田心村，是我国目前独一无二的一种龙舞，属中国最古老的火龙舞之一。

星子灯套具“捻子”（注：醴陵话叫“枚子”），其制作过程是：用荷树皮、杉树皮烧成炭末，加上杉树木炭一起磨成粉用细筛过滤后，再用土硝掺和均匀，剪一张9cm宽，30cm长的土纸，把二根粗香压在粉上卷成1.5cm大小，用浆糊封口晒干，待用。星子灯有8个头灯：清吉灯（七星灯）、康泰灯、月灯、日灯、水灯、土灯、金灯、木灯。星子灯演员7人，由男演员担任。表演时间是每逢中秋前后一周，时间为半月，具有浓厚的醴陵民间特色。

《麦饭陶水浒文化好汉杯》是依据中国四大名著之一的《水浒传》英雄人物谱而创作，每个杯子上刻有一位水浒好汉人物图像。由中国知识产权文化大使、山东省民间手工艺制作大师、山东省杰出青年陶瓷艺术家、山东省泰山文艺奖获得者好强使用自主研发的陶瓷新材料烧制，山东至唐文化发展有限公司（山东郓城龙巧手工艺专业合作社）出品。麦饭石是一种宝贵的中药材，医药界早在唐朝就开始应用，李时珍的《本草纲目》，称其“气味甘温无毒，主治一切痈疽发背无不验”。经测试分析，麦饭石在水中可溶出人体所必需的常量元素、微量元素及稀土元素多达50多种。在麦饭陶艺创作中，将传统工艺美术与生活保健功能合二为一，推出麦饭石焙烧保健茶壶（杯）等，均是麦饭石原矿经粉碎，锤炼、醒泥、手工艺制作、焙烧等工序成型，用1100度左右的高温焙烧而成。已经国家轻工业陶瓷/耐火材料质量监督检测站科学检验，符合国家GB/T4734-1996标准，并出具检验报告。它对水中的铅、镉、汞、砷、六价铬等重金属有较高吸附去除作用。吸附水中的污染所致对人体有害成分和多种细菌群，把水变成洁净的活性矿物水，同时能溶出对人体有益的多种矿物质和微量元素。创作的《麦饭陶仿古壶》在国家文物局为批准主办单位的第三届中华民族艺术珍品文化节上被评为“中华民族艺术珍品”，由中华民族艺术珍品馆永久收藏。《麦饭陶茶具系列》荣获山东省旅游局主办的第八届山东省旅游商品创新设计大赛银奖, 并荣获’2010中国平安文化旅游创意暨泰安（泰山）旅游商品全国大赛银奖。被评为“2010山东省旅游商品十佳品牌”。 菏泽市旅游局郓城县旅游局 山东至唐文化发展有限公司（山东郓城龙巧手工艺专业合作社）

箐花村位于怒江傈僳族自治州兰坪白族普米族自治县西北面，全村334户，1595人，由5 个自然村组成。人均收入748元，人均有粮389公斤（2003年）。

村寨地处“三江并流”自然保护区腹地的高寒山区，依山傍水，附近有罗古箐、大羊场等著名自然景区，森林覆盖率达85%以上，自然生态环境良好。民居建筑中井干式木楞房占82%，保持了普米族传统的建筑形式，村寨格局保持传统风貌。箐花村历史悠久，传统农牧业、服装服饰、饮食、民间歌舞、麻毛纺织工艺等保存情况良好，文化传承人在当地具有较大影响力。该区域传统村规民约与新的村规民约相结合，对村寨日常生产、生活，共同起着管理约束作用。

箐花普米族妇女服饰庄重艳丽，美观大方。穿麻布大襟衣，着毛线长裙，背披羊皮，胸前佩戴银链。各个年龄段的穿着有所不同，喜用宽大的红、绿、蓝、黄等各色彩带束腰，手戴镯圈和戒指，耳戴银环或玉坠，用五光十色的串珠作头饰和项链。包大头帕，喜用牦牛尾及丝线编入发辫中，盘于头顶，以发辫粗大为美。男子一般穿对襟麻布衣，着宽大长裤，披羊皮领褂，左衽像藏族穿戴。富有人家的男子穿氆氇和毛质大衣，膝下用布或毛毡裹腿，有的穿自制的半筒猪皮、牛皮鞋。

特色工艺主要有皮制品及毛制品。皮制品主要指羊皮披风，多用于探亲访友、婚丧年节时穿用，有装饰、御寒和作为姑娘嫁妆等功用。毛制品经过各道加工工序后即形成毛料，根据不同需要分别制作氆氇、毡、帽、鞋等。

普米族信奉自然神灵，祭祀活动较频繁，主要有祭天地、祭龙潭、祭山神、祭铁三脚、祭祖先、祭中柱等。主要传统节日为吾时节，要举行打枪、射弩比赛。每逢节日、婚庆和重大祭祀活动，本村人及周边亲友聚集在一起，唱古歌、跳舞蹈“搓蹉”。

普米族民歌多为前人传下的传统曲目，即兴创作较少。在形式上比较自由，不受格律限制。内容丰富，形式多样，婚俗类主要有求亲歌、迎客调、接亲歌、拦门歌、果碟调、聚谈调、顶梁柱调等；情歌主要有“铁打链环扣一生”、“除非秤砣水面漂”等；祭祀类民歌主要有祭三脚调、拜龙调、祭中柱等；丧礼中主要演唱指路歌；传统古歌类主要有吉典、马鹿调、黎明调、巴扎贤赞等。曲调多用五声音阶，旋律与语调密切相关，朗诵性与歌唱性紧密结合，旋律质朴清新，优美流畅。部分民歌音域较宽，可达到或接近两个八度。节奏平稳匀称，长短交错，明快活跃。歌词一般为奇数，三、五、七、九个音节不等。

四弦是普米族民间乐器，也是四弦舞的主要伴奏乐器。曲目较多，除舞步的12调外，还有部分古老的曲目，如四弦母调、雀上树等。四弦弹奏不受性别和年龄限制，在普米族地区传承和保护情况良好。“搓蹉”舞流传广泛，群众基础好，是节庆场合的主要民间舞，用羊皮、木碗、木筷、夹板为伴奏，领舞者右手拍击羊皮，伴舞者左手持碗，右手用数双筷子敲击，夹板系在舞者腰间，左右撞胯时发出声响。

普米族无文字，民间文学为口头传承，村民们在生产劳动过程中互相交流，或在晚上围坐火塘，听老人讲述或演唱，更多的则是在新房落成、求亲结婚、节日庆典、丧葬、祭祀等场合进行讲述演唱。近年，普米族流传较广的民间文学被翻译成汉文，收录于《兰坪民间文学选集》、《普米族故事集成》、《普米族歌谣集成》、《兰坪民间故事集成》、《兰坪歌谣集成》等出版物中。

花村是普米族聚居大村，历史悠久，传统农业、生活习俗和民族文化传承较好，有一批传承人，并有一定影响力和知名度。

贵州民族织锦，当地群众叫做“织花”。她是祖国兄弟民族民间染织工艺百花园中一朵瑰丽的山花，播馥传俏于贵州高原清水江两岸；在苗族、侗族和布依族人民中世代相传，是贵州各族妇女朝暮接触的有着浓郁民族风格和地方特色的民族民间手工艺品。

贵州民族织锦的织造，是用土机进行手工数纱挑织，即挑经织纬和纬线起花。它分素锦和彩锦两大类。素锦多以黑白为基调，属通经通纬织造，如黔东南从江一带的侗锦和丹寨的苗锦。彩锦则多以通经断纬或通纬断纬相结合，其织造工艺较素锦要复杂得多，如黔西南的兴义市依锦和黔东南台江一带的苗锦。贵州民族织锦多属几何图案，其取材主要来源于各族人民劳动生活中所熟悉的自然界的飞禽走兽和花鸟虫鱼之类。在织锦图案的造型上，少数民族妇女在挑、编、织、绣方面，一个个无不都是巧夺天工的能手，在图案造型上独具匠心。根据织物经纬结构的规律和本民族的审美习惯，她们凭借自己对于自然物象的直观感受和丰富的想象力，对所需饰物进行了高度的提炼概括、变形夸张，从而产生了自己独特的古朴优美的民族纹样。其用色多以暖调而不受自然色的制约。着重强调对比、鲜艳和明快，以达到五彩绚烂、艳而不俗的效果。

苗锦中的彩锦，流行于清水江一带，其代表作莫过于苗家妇女着盛装时围在百褶裙前面的“红围腰”了。它是古老苗锦中的明珠，可谓“彩锦之王”。苗家姑娘七、八岁就学织花，到十二三岁始学挑织，待十五六岁才基本学会红围腰的织造。它是聪慧的苗家姑娘心血的结晶，是她们借以显示手艺、寻偶择配、寄托终身和憧憬未来的珍贵织物。苗族妇女的盛装，少不了两样东西：一是全身的银饰，这是珍贵富有的表示；再就是交织着姑娘们挑、编、织、绣才华的锦装而服。这主要是上装的衣袖花和下装的围腰花。围腰花，远看色彩斑斓醒目，近看龙盘鸟舞，花团锦簇。其比起衣袖花来，分外耀人眼目。所以，它是姑娘们“游方”、“踩鼓”和“吃姊妹饭”对比巧斗艳的奇珍佳品。

苏州民族乐器制作技艺历史悠久，门类齐全、品种繁多、技艺精湛，蜚声中外。具有鲜明的艺术特色和独特的地方风格。其代表作品有二胡、阮、古筝、琵琶与恢复失传的箜篌、编钟，还有冠以“苏”字的“苏笛”、“苏箫”“苏锣”、“苏鼓”等。

苏州民族乐器制作的渊源可追溯到春秋时期，当时吴国的青铜冶炼技术十分发达，为青铜乐器生产提供了有利条件，1964年江苏陆合程桥东周墓出土了“臧孙”编钟九枚。正面有铭文，其中有“攻吾欠”两字，据考证“攻吾欠”即“勾吴”。这组编钟是迄今为止发现最早的吴地乐器。

从1991年在苏州市吴县长桥镇长桥村的一处战国墓葬中首次出土的一件在国内也极为罕见的木漆古琴（七弦琴）来看，早在两千多年前生活在先秦时期的吴地先民，就有着自具特色的民族乐器。

苏州民族乐器造型优美、简练，结构合理、不繁琐，做工精巧、一丝不苟，格调典雅、不落俗套，音色甜美、纯净，具有浓厚的民族特色。充分表现了苏州民族乐器的文化内涵和艺术风格。而这种内涵和风格乃是中国民族乐器的精粹和灵魂。