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旺英刺绣手工艺品工作室成立于2007年。在当今传统文化迅速崛起的年代，民间手工艺品越来越受到人们的喜爱，成为人们装饰家居和收藏的热门产品。做为民间艺术的瑰宝刺绣堆锦，有着极其广阔的市场前景。

2007年5月,应邀参加了第三届中国(深圳)国际文化产业博览会并获奖。2007年7月，产品应邀参加了“全国第三届工艺美术大师精品展”，展会上受到了1、张宝顺等与会领导和工艺美术大师的高度赞誉。本工作室的工艺美术大师解爱英于2006年10月被山西省民间文化遗产抢救工程委员会授予“山西省民间文化遗产杰出传承人”的称号。2008年4月份产品被吕梁市选中参加了北京朝阳与山西吕梁在北京国际展览中心共同举办的“名、优、品展示会”； 8月份参加了山西工美为庆祝奥运会举办的“山西工艺美术大师精品展”；11月份应山西省工艺美术协会的邀请参加了在杭州举办的“第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”，会上受到了国内外工艺大师们的关注，北美代表辛蒂.鲍登女士以及国际级布糊画大师滕藤的高度评价。2009年在喜庆国庆60周年之际应山西省林业厅邀请参加了在北京举办的“第七届中国花卉博览会”，会后被授予“先进花卉企业”的荣誉。2010年2月被山西省委宣传部选中参加在上海举办的“世界博览会”。

民间刺绣是观赏与实用并举的工艺形式，绣品不仅图案精美、流光溢彩，具有较高的装饰价值，其反复绣缀的工艺还能增加衣物的耐用度。民间刺绣承载着厚重的传统文化与民族精神，是中国农耕文化的产物。

千百年来流传西夏区的民间刺绣，以其精巧的技艺流行民间。作为民间刺绣代表性传承人的赵氏家族原住同心下马关镇红城水村，后移居银川市西夏区，当地妇女喜爱民间刺绣，为此奠定了传承基础。

赵氏家族传至赵桂琴时，刺绣作品已形成自我的独特风格。其工序包括构思、勾勒轮廓、复画样图、选料、纫粗细丝线若干、下粗细绣针、装裱等。赵氏家族的刺绣讲究工艺、技巧，绣品中人物、动物的一根毛发、一个眼神，自然界的一片树叶、一缕水波，赵桂琴都能表现得细腻传神。完成的作品活灵活现，惟妙惟肖，有活态性、审美性、艺术性、装饰性等特点。内容借用比喻、象征手法，表达多种情感，题材因时代的变迁而有所改变。

历史的传承，技艺的历练，最终在赵桂琴身上得到最好的诠释。近年来，她的作品多次获奖，《莲花》获自治区党委宣传部“迎奥运、迎大庆、颂‘四德’、倡清廉书画展”一等奖；《金陵十二钗》获自治区党委宣传部、文化厅、电视台、农牧厅、体育局、新消息报主办的全区首届建设社会主义新农村系列文化活动刺绣工艺一等奖、最佳艺术奖；《龙凤呈祥》获炎黄杯首届海内外华人名家优秀作品展金奖；《唐僧师徒西天取经》获迎奥运中华杯全国艺术大展赛一等奖、中国非遗展最佳表演奖；《枸杞红了》《回娘家》获和谐盛世杯工艺美术展一等奖；《青花瓷》在广东东莞获第十届中国民间文艺山花奖·民间工艺美术作品铜奖。

永宁县民间刺绣在20世纪80年代全县各乡镇每个村庄都有，农村妇女在农闲时聚在一起互相传授、学习刺绣技艺。

永宁县农民马武连、张巧儿、宰乃白的刺绣艺术，在她们外婆、母亲的传授和影响下，充分吸收了黄河流域、宁夏六盘山地区民间刺绣的形式、技巧和风格。他们在吸收传统营养的基础上，立足本土，深入研究宁夏回族民俗、服饰特色，创作了多幅具有回族特色的刺绣作品，受到专家的好评和当地群众的喜欢，从一个侧面反映当代宁夏回族生活的变化与进步。

为进一步继承、宣传展示这一传统民间艺术，永宁县政府在永宁县纳家户村的中华回族一条街开办创意园，集中了永宁县一些具有高超民间刺绣技术的回族妇女，进行现场刺绣和绣品销售。

兴庆区民间刺绣绣品丰富，艺人众多，其中大新镇大新村李凤琴的刺绣作品承前启后，既继承了传统刺绣的细密绣法，又有自己内容新颖，针法走向错综复杂的特点。她的刺绣作品绣线搭配鲜艳，风格鲜明，对传统的刺绣有继承也有发扬，是西北刺绣的代表人之一。

李凤琴的刺绣作品特点鲜明：花朵的花瓣层次明显，象征着大富大贵；人物表情丰富，栩栩如生；动物活泼可爱，贴近自然。通过数十年的制作和研究，李凤琴相继绣出了《富贵花开》《梅兰竹菊》《春夏秋冬》等传统作品，自己创作了《三八快乐》《万家乐》《欢度国庆》等刺绣作品。其中《三八快乐》在西夏区手工艺术作品展中荣获二等奖。

信息来源：银川市政府门户网站

灵石刺绣

山西农村的这种手工作品十分普及。各地的刺绣都有它们独特的形式：有的华丽精美，有的庄严清晰，有的简单精制。刺绣作品有三种，衣服、日常用品和典礼装饰。在传统衣服上，刺绣通常用来装饰领子、袖子和童鞋、围兜和童帽。

日常用品中，一种典型的刺绣作品是枕头，有的设计成两只虎头、一只人脸虎头、一只鱼尾虎头或一只青蛙。现在，刺绣更广泛地作在垫子、鞋垫、钱包和旅游纪念品。用于典礼的刺绣作品主要有挂在庙宇上的垂帘和殉葬衣服。

扬州刺绣：扬州刺绣与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣源于汉代，兴于唐宋，盛于明清，至今已有两千年的历史。早在西汉之初，汉高祖刘邦封其侄刘濞为吴王，王宫里的墙壁上就挂有华丽的扬州绣品。唐代，扬州是国内外著名的经济都会，手工业繁盛，刺绣业已很发达。宋代是扬州刺绣的重要转折时期，即从唐代的绣佛像转向绣书画，从实用性向观赏性发展。所绣物品针线细密、色彩美妙，富于生活情趣。当时的文人墨客倡导琴棋书画，寄情花鸟鱼虫，对扬州的人文艺术以致审美情趣的转移产生很大的推动作用。扬州刺绣受其影响，以此为题材的绣品逐渐增多，出现了为人称颂的双面绣。明代刺绣业，由于朝廷官府的倡导而得到进一步发展。扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物画作，意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和。每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。

镇湖刺绣为地理标志保护产品。镇湖刺绣，是指江苏省苏州高新区镇湖街道生产的刺绣产品。镇湖是“苏绣”的发源 图1 镇湖刺绣

.地，代表“苏绣”的镇湖刺绣与湘绣、蜀绣和粤绣相比，具有“精、细、雅、洁”的特点，以精美的绣工、多变的针法和丰富的形象著称。镇湖刺绣不仅从创意、种类、针法等方面不断推陈出新，而且从原来的飞禽走兽、百花异草到现在的山水风景、人物肖像等，产品的技术和艺术表现形式都有重大突破，作品在国际和中国国内的大型展示展览评比中，屡获殊荣。.

发展历史

镇湖刺绣，起源于服饰，已有2000多年的历史。作为一种文化符号，镇湖 图2 镇湖刺绣产品

.刺绣历史上用来区分贵贱和等级，成为财富、地位和权力的象征，经历了民间绣、闺阁绣和宫廷绣三个历史发展过程。2005年，镇湖刺绣，成为第一批被列入国家非物质文化遗产保护名录织绣类的重要组成部分。1998年和2000年，镇湖先后被江苏省和文化部命名为刺绣“民间艺术之乡”，2010年被文化部命名为“国家文化产业示范基地”。.

产业发展

镇湖经济的发展以刺绣、服装等第三产业为主。苏绣的绝大部分产自于镇湖 图3 苏州镇湖绣品一条街

.。镇湖2万多人口中，有近8000千名从事刺绣的绣娘。1998年镇湖建成了一条集生产、销售和旅游等功能于一体的特色绣品街，长约1700米，吸引了300多家刺绣经营户，使镇湖刺绣品形成了“集聚效应”，有力推动了镇湖刺绣市场的发展。2005年，绣品街共接待刺绣旅游购物人数达到18.6万人次，其中许多是来自法国、英国、韩国、新西兰、新加坡、日本、台湾等国家和地区的文化参观团和短期学习班，刺绣已成为镇湖一张极具吸引力的旅游名片。与此同时，镇湖已成为刺绣品生产基地和销售集散地，绣品经销全国各大中城市，并远销日本、韩国、东南亚和欧美等发达国家和地区。.截止2006年，镇湖刺绣从业人员达11000人，占镇湖全部劳动力的三分之二。其中绣娘8000多人；另有3000多人从事刺绣品的销售、设计、装裱、镜框制作、运输以及面料和丝线供应等。2005年镇湖绣品全年销售额达到4.98亿元。镇湖刺绣在传承苏绣艺术精华的同时，兼收并蓄其他绣种和艺术的理念、技巧，不断推陈出新，有的绣品被作为国礼赠送外国贵宾。.

地理标志产品保护

2010年，经中国国家质检总局审核，决定对镇湖刺绣实施国家地理标志产品保护。.

保护范围

镇湖刺绣地理标志产品保护范围为江苏省苏州高新区镇湖街道所辖行政区域。.

专用标志使用

镇湖刺绣地理标志产品保护范围为江苏省苏州高新区镇湖街道现辖行政区域。

潍坊刺绣始于清代，原是潍县城乡广泛的家庭副业，素有“九千绣花女”之誉。时潍县妇女吸收南绣的技艺，形成了图案简练生动，色彩鲜明热烈、绣工精致细腻的刺绣特色。清光绪至民国前期是潍县刺绣的兴盛时期。时潍县经营绣货的作坊、店铺达30余家，绣制品由简单的枕套、门帘、桌围，到华丽的裙衣、礼服、霞披、戏衣、轿衣等。1956年，潍坊刺绣厂建立后，成为潍绣生产基地。将传统刺绣技艺与现代抽纱针法相结合，绣制了一些具有民族风格的拖鞋、靠垫、睡衣、台布等产品。并与青州花边相结合，研制了彩绣高档大套及机套、枕套等出口品。绣制品“窄带百带丽”，玲珑剔透，美观大方，畅销日本、意大利和香港等地。刺绣艺人还研制了花鸟、山水、走兽、鱼虫等潍绣欣赏品。为人民大会堂绣制的“盘金仿古铜器挂屏”四幅，庄重典雅，富丽堂皇，为潍绣艺术精品。手绣“武梁祠汉画”，古色古韵；“老虎”“百花齐放”“蓬莱日出”“大明湖”等形象逼真；“松鹤献瑞”“南湖”“延安”“早春”等意境幽深。不少潍绣佳作，在全国和省工艺美术展览会及旅游品展览会上获奖，受到各界人士的赞誉。潍坊刺绣已被确定为省级非物质文化遗产。

白帽辫为临渭区传统手工艺品。选用麦杆手工编织而。其色白光亮，纺织精细，美观大方。主要用于加工草帽、提蓝、坐垫、盛器、壁挂等。远销全国各地及日本、英国、东南亚各国。黑陶渭南黑陶属无釉陶器。以富平县纯净、细腻的红胶土为原料，经过冶炼、陈腐、拉坯成型、压光、书画、雕刻等工序，全部工艺为手工制作，最后加热焙烧而成。其成品古朴凝重，黝黑光亮，叩叩如磬。根据不同工艺，色有乌黑、银灰、橙黄等
黑陶是回归自然，装饰居室，赠送友人，欣赏珍藏的理想手工艺品，深受国际、国内艺术家、游人的喜爱。刺绣刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。( 渭南)

苏州的刺绣工艺以图案秀丽、色彩雅洁、针法多变而蜚声海内外、与粤绣、湘绣、蜀绣并列为全国四大名绣。苏绣能运用各种针法绣制各种不同题材绣品，特别最近几十年发展起来的双面绣、更是刺绣艺术中的瑰宝。

土族民间刺绣艺术品是青海旅游最具特色的纪念品之一，其刺绣品与土族乡民的生活息息相关，如服饰刺绣有衣领、衣袖、绣花口袋、围肚、大腰带、袜跟、绣鞋等；生活用品有绣花枕头、钱搭、烟袋、针扎、香包等；宗教方面有刺绣、堆绣佛像及喇嘛头饰、用具等。土族刺绣之所以自成一体，与其民族宗教、文化、习俗是分不开的。所以，土族姑娘从8、9岁就开始习练刺绣技艺，直到出嫁年龄乃至终生以刺绣为荣。土族刺绣的内容非常丰富，胸襟上绣有“转魁子”、“五瓣梅”、“太极图”等具有宗教色彩；饶有民间情趣的花围肚上绣有“孔雀戏牡丹”、“石榴花”、“寒雀探梅”、“狮子滚绣球”等传统文化；五颜六色的绣片、针扎、香包上，绣有仙桃、牡丹、佛手等吉祥、祝福图案。常用的针法有三种：平针、掺针、插针。平针以“平涂式”的色彩效果，使画面整体均匀、平稳；掺针以“晕染式”将画面颜色深浅过度自然，有光泽，质感强；插针以“点缀式”使画面局部华丽、活跃。不同针法又延伸出独特的盘绣、拉绣、挂绣。盘绣是将数根丝线搓成细绳，用绳线盘绣出图案，有立体感，多用于大腰带、钱搭；拉绣是将丝线绣出编织效果，一般用于彩带、花鞋、烟袋等；挂绣是用色线绣成彩条，装饰吊带之用；堆绣是将棉絮充入主体图案布里层，形成起伏不一的浮雕效果。如今的土族绣品已走向市场，成为特色浓郁的旅游纪念品。

勤劳智慧的云南白族妇女，自幼学习挑花刺绣，工艺精湛。她们精心挑花的头巾、手帕、扎染，多为蓝底白花，不仅装饰包头，挂于前胸，还是定婚珍品。挑花巾，是白族妇女的独特工艺。白族妇女以民间喜闻乐见的花鸟、山水、人物为题材，“图”从手出，精工细缝出裹背、头巾、桌布、挎包、帘布、帐纬、虎头鞋、猫头鞋、鱼尾帽等，它们上面的挑花刺绣栩栩如生，无不表现了白族妇女的精萃技艺。