北京特产送人适合带走的地点 北京有什么经济实惠特产送人

选料： 面粉、白糖、鸡蛋、泡打粉、青红丝、瓜仁、葡萄干。

制法：

1.将面粉过罗筛细待用。葡萄干用清水洗净。

2.将鸡蛋磕入碗内，加水搅均匀，再加白糖、泡打粉及筛过的面粉，用手徐徐搅拌至无疙瘩为止，即成碗糕糊。

3.小碗里面抹上净油，倒入半确定糕糊，上面摆上青红丝、瓜仁、葡萄干。

4.蒸锅上火，加水烧开，将碗上屉，旺火蒸15分钟便熟，出锅将糕从碗中倒出即可。

特点：颜色鹅黄，口感暄、松、绵、软、营养丰富，易于消化吸收，适合老人、儿童食用。

婺源的主要特色菜有：糊豆腐----------- 特点：色香味齐全，常作为宴席上第一道下酒菜。粉蒸菜 ---------- 特点：味道不同于锅炒，香醇可口，为传统地方菜。粉蒸菜 ---------- 特点：肉嫩味美，滋阴补肾，营养丰富。粉蒸肉 ---------- 特点：肉香味醇，常吃不腻。粉蒸鱼----------- 特点：鱼肉起丝状，鲜嫩味美。清炖荷包鲤鱼----- 特点：红艳之色不变，鱼肉嫩而汤味鲜，壮阳补肾，营养丰富清炖甲鱼--------- 特点：香味诱人，肉汤鲜美，蛋白质丰富，滋阴养血
( 上饶)

北京宫灯，制作工艺高超，既有实用价值，又有装饰欣赏价值 。中国民间风俗"上元灯节"，千家万户张灯结彩，真是“灯市千光照，花焰万枝开”。节日用的是红纱灯，此外，北京主要生产一种绢画灯，具有强烈的宫廷色彩。无论是宫灯还是纱灯，过去多为宫廷使用。当时，全国宫灯艺人云集北京，形成了以宫纱灯为主的传统特色工艺。与此同时，北京民间灯彩的制作也很精美，北京灯市口曾有盛极一时的灯市。清朝末期，北京宫灯曾在巴拿马博览会上获得金牌。

北京宫灯制作精美，选料细致、框架一般用红木、檀木、花梨木等贵重木料精制，加上彩绘玻璃丝纱绢的装饰，典雅华贵。红纱灯用金色云朵和流苏烘托，显得格外艳丽端庄。每当吉日良辰、华灯高悬，倍增欢乐吉庆的气氛。

面人也称面塑，是一种制作简单但艺术性很高的民间工艺品。它先是用面粉、糯米粉为主要原料，再加上色彩、石蜡、蜂蜜等成分，经过防裂防霉处理，制成柔软的各色面团。21目，捏面艺人根据所需，用这些面团在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵15地点、切、刻、划，塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，各种各样的艺术形象便脱手而成，有婀娜多姿、衣裙飘逸的美女，有天真烂漫的儿童，有各种神话故事、戏剧中的角色和历史人物。

这些活灵活现的面人放在精致的玻璃框内，就成为人们喜爱的工艺美术品。

面人体积小，便于捂带，又经久不霉、不裂、不变形、不褪色，因此为旅游者所喜爱，也是馈赠亲友的佳品。外国旅游者在参观面人制作时，都为艺人娴熟的技艺、千姿百态且栩栩如生的人物形象所倾倒，称北京面人为"中国的雕塑艺术"。

杏仁茶是由宫廷传入民间的一种风味小吃。它选用精制杏仁粉为主料，用龙凤铜制大壶烧制的沸水冲制，配以杏仁，花生，芝麻，玫瑰，桂花，葡萄干，枸杞子，樱桃，白糖等十余种佐料。色泽艳丽，香味纯正，是滋补益寿的佳品。

旧时售者均为回民，是老北京的早点之一。“清晨市肆闹喧哗，润肺生津味亦赊。一碗琼浆真适口，香甜莫比杏仁茶。”（《天桥杂咏》）。小贩挑担卖杏仁茶和豆腐浆，两头各备一锅。下面生煤炉，上面置一筒形圆锅，外面用竹皮包扎隔热，又镶上有花纹的黄铜皮，很是清洁美观，使人一见就有好感。北京过去小贩经营食品及盛器，很讲求美学，外表总尽量使之干净漂亮，货品也力讲质量，以作竞争的有利条件，这是北京小贩的特点。

作家韦君宜写过一篇《忆老北京的早点》，提到杏仁茶时说：“那杏仁茶是锅里现熬的，又热又稠，里面还有一点桂花。和我们现在买的塑料袋装自己冲来喝的杏仁霜，可是大不一样，怎么也冲不出那个味儿。”

老北京早点兴喝甜浆粥，后来是杏仁茶，而豆浆（当时叫豆腐浆）的出现更晚，后两者一般一起卖，清晨街巷常闻“豆浆粥开锅，杏仁茶吆！”制售者多为山东人，当时经常是杏仁茶卖完，而豆浆还能剩下半锅。

油茶也是北京小吃中的滋补佳品，它是用面粉放入锅内炒到颜色发黄，麻仁也炒至焦黄，另加桂花和牛骨髓油，拌搓均匀，然后将搓得均匀的面茶放在碗内，加上白糖，用开水冲成浆糊状即可。油茶味道甜美，可作为早餐或午点，很受百姓喜爱。

——北京油茶的制作方法——

原料配方：大米400克 红辣椒面10克 糯米100克 生姜25克 标准粉250克 葱花25克 菜油150克 苏打粉3克 芝麻150克 干淀粉25克 腌大头菜50克 鸡蛋15个 川盐75克 麻油15克 花椒5克

制作方法：

1.锅内放清水3千克，烧开后放入10克姜块，一根生葱(挽结)，水沸撇去浮泡，捞去葱、姜，然后将锅端离火口10分钟，再将磨好的大米，糯米粉搅入水中。锅再置旺火上烧开，移放微火上煨熟成油茶糊。

2.标准粉500克放盐5克、苏打3克，加清水200克，调匀揉好，静置1小时，再搓成条状，刷上菜油，盘条发汁。锅内放菜油烧至七成油温时，将发汗后的面扯成50克重的节，拉成细如麻绳的线条，卷曲入油锅炸成油茶馓子。

3.菜油下锅烧熟后，分别舀入花椒粒、辣椒面中，制成椒油、红油。芝麻炒熟擀成细面，大头菜剁面细粒，生姜15克剁成末。

4.吃时，先将鸡蛋打入碗中搅散(每碗1个)，再将油茶糊舀入碗中与蛋液和匀，放盐、芝麻面、椒油、红油、麻油、姜末、大头菜粒及葱花，油菜湖面上放入捏碎的馓子。

特点：味咸鲜香带辣，宜早点、夜宵，冬季食之尤佳。

摩梭人的猪膘肉

猪膘肉是泸沽湖畔摩梭人家非常有特色的一种佳肴，它特殊的味道和制作方法同泸沽湖一样令人感到神秘而玄妙。

冬天的泸沽湖非常美丽，尽管在这个时候湖畔已非常寒冷了，但是如果你在冬月初一前后进入泸沽湖，走在村村寨寨里，你就会感到一种温暖。不仅由于人摩梭好的热情让人有一种特别的亲切，给人一种暖意，还因为这个时候那里房顶上楼上都堆满了包谷，到处是黄橙橙的，给人印象最深的是，这村那寨都响起了宰杀年猪的声音，走进村子里你就能看到家家户户都在制作猪膘肉，这里的大人小孩子都充满了喜悦，人们那被包谷和猪膘肉映红了的脸上总是那么的灿烂，一座座木楞子房构成的一个个村落是边泸沽湖一幅幅丰收的美丽图画。

在沪沽湖畔的草海边有这样一个传说：有一家摩梭人有两兄弟，父母把老大分了出去，老大分到一头猪和一条狗，分家后老大很勤劳，家里搞得像模像样，猪也喂得又大又肥，冬大的时候他先把菩萨敬了，就开始杀猪。他先把猪肚割开，把肠和内脏拉出，把里面的瘦肉和骨也剔除。然后缝上猪肚晾干后搁在神柜上。猪的大肠装上燕麦，小肠装荞麦，肚肠心肝肺都挂在家里，没油的时候，他就从膘猪的肚里取了猪油来用；没肉的时候就从猪膘身上割一块来吃。到了年三十的时候就开猪膘肉，初二猪头项圈敬菩萨，取项身肉一圈孝敬父母，过年的时候就要吃几天的猪膘肉。

摩梭人制作猪膘肉非常讲究，他们一般选在冬月初一杀猪，如果十月二十九属狗三十属猪，那么就改在十月二十九杀猪，如果初一属鼠、猪、羊、猴、狗、鸡，也是不能杀的，就要改期进行。所以人摩梭在冬天做猪膘肉，定要选择一个吉日。这个时候村子里到处都闻杀猪声，到处都可见制作膘肉，场面很是壮观。

猪膘肉的制作过程分为宰杀、剔骨肉、抹调料、缝制、压扁、晾晒、放置等几个步骤。当地人将猪宰杀后将猪肚剖开，将内脏取出，然后就将猪背朝下肚朝上铺着，用刀将骨和瘦肉从猪体内剔出，这一道工序比较复杂，几乎将瘦肉和骨剔干净，但是只有猪头不经过这道工序，猪头保存完整，在猪头上抹盐并加上调味品，这是一道重要的工序，抹盐时要均匀，一般配料要用盐、花椒、大蒜、生姜，有时还加上酥油和蜂蜜。调料涂抹均匀后就是缝制，即将剔好，抹好调料的猪膘肉用大铁针和麻绳将其缝合，缝的部位主要在猪肚、猪脚，缝的针眼约寸长，缝时不仅需要技巧还需要力气，所以一般都是由男子来完成的。缝好以后就进入下一道工序凉晒，将猪膘肉放置在太阳下晒上几天或是阴干，将猪肉的水分凉干，至此猪膘肉基本做成，将它搬进屋里，搁在家里的神柜或灶台上，一个挨着一个，或叠放堆码。

猪膘肉是人摩梭贮藏的肉食品，平时想吃的时候就割下一块，如果家里有客人，也要用这猪膘肉招待客人。猪膘肉的吃法非常多，或煮、可炒、可蒸，膘肉看似肥腻，吃起来却很爽口，味醇香，口感很好。除了日常食用外，猪膘肉常用于祭祀，也用于置办宴席。猪膘肉是摩梭人家庭富裕的象征，如果哪家的神柜上放满了整条整条的猪膘，那这个家庭在当地一定是很富有了。

猪膘肉放置时间长短不一，短的一年两年或三年，长的甚至放置八九年，不少猪膘肉都在经历了无数个春秋以后仍保存完好，不坏。到边泸沽湖的人摩梭家作客，经常会用搁置已久的猪膘肉待客，这些猪膘肉经过了好几个年头，表面上布满烟尘，呈深褐色，有一种苍桑感。但烹制好后味道很好，无异味，也不会闹肚子，很神奇。这大概取决于当地的地理位置，高原湖泊周围，气候寒冷、空气干燥，加上制作的工序讲究，所以猪膘肉能保存很长时间。

“我虽不是昌都人，昌都装饰我知道，昌都装饰要我讲，铜带环腰口琴吊；

我虽不是德格人，德格装饰我知道，德格装饰要我讲，头顶明珠金莲抱；

我虽不是理塘人，理塘装饰我知道，理塘装饰要我讲，发系银盘叮当闹；”

康巴美，美在它的山水；

康巴美，美在它的传统文化；

康巴美，美在它的如五彩神衣般美妙的服装服饰文化；

康巴美，美在它的创造者——勤劳智慧的康巴人。

藏族人民自古生活在祖国大西南广阔的万里雪域高原上，他们就在世界屋脊上过着 “逐水草而居”的游牧和半收半农的生活。因而在服饰上有独特典型的雪域高原民族风格。由于地域和生活习惯的差异，藏区各地服饰于整体中也各具特色。一般来说，以拉萨、日喀则为中心的卫藏服饰雍容华贵，等级分明；甘青地区的安多服饰富丽堂皇，于统一中局部多变，而居住在藏区东部的康巴人的服装服饰则宽大粗犷、英武健美、豪气洒爽。

康巴，包栝西藏昌都，云南迪庆，青海玉树、果洛，四川甘孜、阿坝等地区，康巴服饰因小区域自然地理环境与地域文化之差异，形成了独具地方特色的康巴服饰习俗，俗称康装。它以其夸张的形制、明朗的色彩、古朴的纹饰、厚重的质地、多彩的款式、深邃的文化内涵，在藏族服装服饰艺术中独树一帜而令人耳目一新。 仅康巴地区的妇女服饰、在民间就有一首古老的民歌这样传唱赞美：

“我虽不是昌都人，昌都装饰我知道，昌都装饰要我讲，铜带环腰口琴吊；

我虽不是贡觉人，贡觉装饰我知道，贡觉装饰要我讲，项殊三串胸前抛；

我虽不是德格人，德格装饰我知道，德格装饰要我讲，头顶明珠金莲抱；

我虽不是霍柯人，霍柯装饰我知道，霍柯装饰要我讲，红绿带几绕满腰；

我是不是达多人，达多装饰我知道，达多装饰要我讲，红绳扎发围头绕；

我虽不是理塘人，理塘装饰我知道，理塘装饰要我讲，发系银盘叮当闹；

我至不是巴塘人，巴塘装饰我知道，巴塘装饰要我讲，银丝缠发额前飘；

我虽不是盐井人，盐井装饰我知道，盐井装饰要我讲，头包风帕腰悬刀。

我至不是昌台人，昌台装饰我知道，昌台装饰要我讲，巴戈盘发宝光耀。”

康巴服饰文化的古老倩影

丰富多彩的康巴藏族服饰，具有悠久的历史和鲜明的民族特点，是居住在藏区东部的康巴人创造的一种独特的实用美术和文化艺术结晶，集中体现着它的创造者——藏族人民无穷的智慧、创造力、艺术修养和审美情趣。

独特的藏族服饰，对于生息、繁衍在世界屋脊的高原藏民族来说，具有特殊的意义。和所有民族传统文化一样，康巴藏族服装服饰的形成也经历了一个长期发展、演进、融会的漫长历史。

在距今4500年左右的西藏昌都卡若遗址中发现的新石器时代的装饰品约有50多件，有笄、磺、环、珠、项饰、镯、贝饰。牌饰和垂饰，质料则有石、玉、骨、贝等。装饰品大部分均磨制光滑，制造精细。这些远古先民创造的人体装饰物，从一开始就显示出它在材质、造型、纹饰、制作工艺等的多样丰富性和独特的区域性特征。

川、甘、青、新疆等地是历史上形成藏族部落和部落活动生息的地区，在接近青藏高原的哈密地区，发现的原始社会公墓出土的干尸，距今有约3000年的历史。古尸的服饰基本特征和康巴藏民族今天的服饰十分相似，如头发梳成许多条辫子，男尸往往头戴毡帽；身穿毛皮或皮革大衣、长皮裤、毛织品长袍；脚穿长统皮靴、靴筒外还有毛织带裹腿；腰间束袋，佩有小铜刀。女尸则身穿毛织品长袍，腰际束带，同时脚着长统皮靴，以毛织带裹腿。皮靴上还附以小件铜制装饰品，各色毛织物的色泽鲜艳。大多以红、绿、褐、黑等色彩组成的大小方格和彩条，非常美观大方。

在青海平安县古墓内出土的画像砖，内容有宴饮、甲骑、仙人、力士、神马等6种图案，其中宴欢人物一臂赤露，今日康巴藏族人仍保留着这种半着衣半裸臂的习俗。据此推断，可见早在公元前11世纪远古藏族先民的服饰习俗里，就已具备了现代康巴藏族服饰的基本结构特征。

据史载：“东女国，（康巴一带）皆披发，皮革制成鞋，其女王服青毛绫裙，下领衫，上披青袍，其袖委地，冬天穿羔裘衣服，饰以纹锦。”

在藏北发现的岩画中的人物形象亦有不少编发者或脑后“披发”长飘的形象，多数人物都着一种裙袍式的皮毛长衣，这些都与文献记载的当地地域及人文特征极为相似。

在青海乐都柳湾墓地还出土了一件彩陶靴，通高 11.6厘米，底长 14.3厘米，陶靴内空，靴为圆形，为夹砂红陶，表面施红色，并绘黑彩，靴帮与靴底衔接处向内凹曲，靴底前尖后方，靴筒绘对称双线回纹，靴饰双线带纹和三角纹，线条流畅，纹路清晰，造型与现代藏式统靴相似，说明早在3000年前的青铜时代，青藏高原的先民已经会制作和穿用具有高原地域特征能防寒保暖的长统靴子，并具备了装饰美化的造型审美能力。

吐蕃早期，藏族人的发型和面饰继承了原始社会的一些习俗。例如“赭面”就是指藏区北方草原牧民习惯用一种赭石色矿质（有资料说亦是一种动物血）涂擦面部，起到防晒、防冻、防风雪、护肤的作用，同时，美饰面容并兼颜宗教信仰色彩作用的习俗。吐蕃人以此俗为美，由于吐蕃时期疆域辽阔，各地区的服饰文化在形成发展过程中，广泛吸取和融合了青藏高原及其周边地区的文化优势，造成了各地区服饰的较大差异，其主要表现在藏区东北部东女，附国，党项等部落的服饰差异上。

选顶花带刺鲜黄瓜，洗净入缸。一层黄瓜一层盐，上面压重石。连续1周每天翻缸1次，1－2周就可腌好。将腌好的黄瓜取出，放入清水中浸泡5小时以上，中间换水2次。然后取出稍压水分，装进布袋，放入黄酱中腌制，每天早中、晚各打扒1次。春、冬季5天出缸，夏、秋季3天出缸。出缸后沥干酱汁，放入面酱中继续腌制，每天早、中、晚各打扒1次。春、冬季5天出缸，夏、秋季4天出缸。脆中带甜，盐中有味，百吃不厌。

历史：据有关资料记载，远在新石器时代晚期就有玉制工具，玉雕是从玉制具发展而来的。至殷商时代已开始大量制作礼仪用具和各种佩饰。到元代（公元1280-1368年），中国出现了南北不同风格的南玉作、北玉作。南玉以苏州、扬州为中心，北玉以北京为中心。清代，不断有南方匠人到北京传艺，有的高手在北京落户。因此，北京玉雕集南北技艺之长，形成了自己的独特风格。本世纪四十年代，北京玉雕行业出现四位才华出众的艺人，他们是：潘秉衡、刘德盈、何荣和王树森。这四人不仅精通传统的玉雕技艺，而且各自都有一手绝活，他们的作品不拘一格，常以标新立异、出奇制胜而博得人们的赞赏，因此，当时在本行业中享有“四怪”的美誉

品种：按照题材划分，有器皿、人物、花卉、鸟禽、兽、盆景、首饰和工业用仪器八大类

中国人一直把玉器看成是身份地位的象征，古时的有钱人常随身佩带玉器。于是，一大批玉器艺人便云集在北京崇文门花市一带，北京就成为中国的玉器中心

玉器行业是旧北京地位相对较高的行业，它的名手名家们很受人尊敬，艺人的报酬也较丰厚并被尊为“先生”。始今的玉器在创作风格上承袭了旧时的传统，北京玉器厂曾经雕制过一对火柴盒大小的“龙凤呈祥”佩，体积如此之小，还是精细地雕成了浮琢的龙、凤、蝴蝶、双喜等图案，于方寸之中感到了异常的深远。另一件杰作是“盗仙草”：白娘子红装素裹，于飞奔追逐之中口衔一株黑灵芝，令人叫绝的是，玉雕中的颜色全是利用玉石的原色。(北京)