经过近千年、八代传承人的传承,赣绣从民间日用品到江西山水名人字画的绣品,逐步用艺术的形式(如书、画)表现出来。在材质方面,已经改用绢和蚕丝,使作品易于保存,千年不烂,已经逐步成为了艺术收藏品,并得到社会各界和国家级专家的认可。成为非物质文化遗产保护项目。
赣绣的特点及现状
江西是中国水墨山水画的发源地,又是中国水墨画大师写意代表人物八大山人朱耷的生活故里。赣绣深受水墨画的影响,它主要是用针线表达水墨的特色,运用九个颜色的墨线深浅粗线,通过墨色的焦浓重淡清所产生的丰富变化来表现物象,具有独特的艺术效果。以中国各种名画,摄影,油画等为原型,以针作画,以线润色,绣艺精湛,惟妙惟肖,其风格主要是根据画面的内容实现多种针法灵活的变化组合,近实远虚,层次分明,色彩丰富,不但具有鲜明的立体感,而且视觉冲击力强,可达到以假乱真的效果。
目前,赣绣的第八代代表性传承人只有二人,每幅作品都要经过几个月的精心绣制。赣绣的特点与其他的绣种不同,其绣制的各种名画很难看出是绣的,属于非物质文化遗产保护项目。在各种国家级、省级大赛中,屡获大奖。国家级评委们对赣绣的评价是简单、大气。香港,北京,上海拍卖公司的鉴定专家说很有市场前景,极具观赏收藏价值。
赣绣近三年所获荣誉
国家级、省级共五十多项:
1.赣绣作品《水仙图》2011年被中国工艺美术馆收藏。
2.《水仙图》2011年在建党九十周年“江西工艺美术大赛”金奖。
3.《人马图》2010年江西省工艺美术大奖赛铜奖作品被江西工艺美术馆收藏
4.《柳鸦芦雁图》2011年在第六届北京文博会上荣获金奖。
5.《热恋》2011年第六届中国北京国际文化创意博览会荣获铜奖
6.梧桐双兔图》2011年荣获中国工艺美术“百花奖”(莆田)银奖。
7.《招财进宝》2012年江西省工艺美术大赛刺绣获金奖
8.《松下清对》2012年中国工艺美术“百花奖”(莆田)荣获铜奖。
9.《红衣画眉图》2012年在中国(深圳)国际文化博览会荣获铜奖。
10.《松下小憩图》2012年第八届中国(深圳)国际文化博览金奖。
11.《祖国颂》2013年荣获第八届中国(莆田)海峡博览会荣获金奖。
12《花鸟》2013年第八届中国(莆田)海峡工艺品博览会获金奖。
13.《富春山居图》2013年在中国(深圳)国际文化产业博览交易会上获得“中国工艺美术文化创意奖”金奖。
14.《祖国颂》2013年中国(深圳)国际文化产业博览会获得“中国工艺美术文化创意奖”铜奖。
15.《云到江南》2013年荣获中国工艺美术“百花奖”金奖。
16.《仿倪云林山水》(墨画)2013年在中国(深圳)国际文化产业博览交易会上获得“中国工艺美术文化创意奖”金奖
17.《飞天敦煌》2013年月在中国(深圳)国际文化博览会荣获金奖。
18.《岁朝欢庆图》2013年在中国工艺美术“百花奖”(莆田)铜奖。
19.《溪山渔隐图》2013年第六届海峡两岸(厦门)文化博览会银奖
20.《花鸟》2013年第八届中国(莆田)海峡工艺品博览会荣获金奖
地域范围
生米藠头产于江西省南昌新建县生米镇,生米镇是江西省南昌市新建县下的一个镇,全镇总面积147平方公里,位于生米大桥西桥头,东临赣江,西至长堎镇外商投资工业区,北连红角洲高校科技园,南与厚田沙漠风景区为邻。地理坐标为东经115°31′~116°25′,北纬28°20′~29°10′。地域范围包括璜溪村 、东城村、夏宇村、胜利村、南路村、安丰村、中堡村、文青村、相里村、郡塘村、长岗、富乡村、铁路村、青岚村、摄溪村、南星村、生米村、黄佩村 、山图村、朱岗村、感里村、曾港村、斗门村、渔业村等24个行政村及石埠乡、西山镇、石岗镇、流湖乡、厚田乡。
在布朗族的婚礼习俗中,举行婚礼时众人要进行爬竿比赛,新娘必须拿出自己在婚前精心刺绣的“棉包锦囊”,内装五谷、银饰等物,挂在竹竿上,比赛结束将“囊”赠给胜利者,以示吉祥。
我虽不是德格人,德格装饰我知道,德格装饰要我讲,头顶明珠金莲抱;
我虽不是理塘人,理塘装饰我知道,理塘装饰要我讲,发系银盘叮当闹;”
康巴美,美在它的山水;
康巴美,美在它的传统文化;
康巴美,美在它的如五彩神衣般美妙的服装服饰文化;
康巴美,美在它的创造者——勤劳智慧的康巴人。
藏族人民自古生活在祖国大西南广阔的万里雪域高原上,他们就在世界屋脊上过着 “逐水草而居”的游牧和半收半农的生活。因而在服饰上有独特典型的雪域高原民族风格。由于地域和生活习惯的差异,藏区各地服饰于整体中也各具特色。一般来说,以拉萨、日喀则为中心的卫藏服饰雍容华贵,等级分明;甘青地区的安多服饰富丽堂皇,于统一中局部多变,而居住在藏区东部的康巴人的服装服饰则宽大粗犷、英武健美、豪气洒爽。
康巴,包栝西藏昌都,云南迪庆,青海玉树、果洛,四川甘孜、阿坝等地区,康巴服饰因小区域自然地理环境与地域文化之差异,形成了独具地方特色的康巴服饰习俗,俗称康装。它以其夸张的形制、明朗的色彩、古朴的纹饰、厚重的质地、多彩的款式、深邃的文化内涵,在藏族服装服饰艺术中独树一帜而令人耳目一新。 仅康巴地区的妇女服饰、在民间就有一首古老的民歌这样传唱赞美:
“我虽不是昌都人,昌都装饰我知道,昌都装饰要我讲,铜带环腰口琴吊;
我虽不是贡觉人,贡觉装饰我知道,贡觉装饰要我讲,项殊三串胸前抛;
我虽不是德格人,德格装饰我知道,德格装饰要我讲,头顶明珠金莲抱;
我虽不是霍柯人,霍柯装饰我知道,霍柯装饰要我讲,红绿带几绕满腰;
我是不是达多人,达多装饰我知道,达多装饰要我讲,红绳扎发围头绕;
我虽不是理塘人,理塘装饰我知道,理塘装饰要我讲,发系银盘叮当闹;
我至不是巴塘人,巴塘装饰我知道,巴塘装饰要我讲,银丝缠发额前飘;
我虽不是盐井人,盐井装饰我知道,盐井装饰要我讲,头包风帕腰悬刀。
我至不是昌台人,昌台装饰我知道,昌台装饰要我讲,巴戈盘发宝光耀。”
康巴服饰文化的古老倩影
丰富多彩的康巴藏族服饰,具有悠久的历史和鲜明的民族特点,是居住在藏区东部的康巴人创造的一种独特的实用美术和文化艺术结晶,集中体现着它的创造者——藏族人民无穷的智慧、创造力、艺术修养和审美情趣。
独特的藏族服饰,对于生息、繁衍在世界屋脊的高原藏民族来说,具有特殊的意义。和所有民族传统文化一样,康巴藏族服装服饰的形成也经历了一个长期发展、演进、融会的漫长历史。
在距今4500年左右的西藏昌都卡若遗址中发现的新石器时代的装饰品约有50多件,有笄、磺、环、珠、项饰、镯、贝饰。牌饰和垂饰,质料则有石、玉、骨、贝等。装饰品大部分均磨制光滑,制造精细。这些远古先民创造的人体装饰物,从一开始就显示出它在材质、造型、纹饰、制作工艺等的多样丰富性和独特的区域性特征。
川、甘、青、新疆等地是历史上形成藏族部落和部落活动生息的地区,在接近青藏高原的哈密地区,发现的原始社会公墓出土的干尸,距今有约3000年的历史。古尸的服饰基本特征和康巴藏民族今天的服饰十分相似,如头发梳成许多条辫子,男尸往往头戴毡帽;身穿毛皮或皮革大衣、长皮裤、毛织品长袍;脚穿长统皮靴、靴筒外还有毛织带裹腿;腰间束袋,佩有小铜刀。女尸则身穿毛织品长袍,腰际束带,同时脚着长统皮靴,以毛织带裹腿。皮靴上还附以小件铜制装饰品,各色毛织物的色泽鲜艳。大多以红、绿、褐、黑等色彩组成的大小方格和彩条,非常美观大方。
在青海平安县古墓内出土的画像砖,内容有宴饮、甲骑、仙人、力士、神马等6种图案,其中宴欢人物一臂赤露,今日康巴藏族人仍保留着这种半着衣半裸臂的习俗。据此推断,可见早在公元前11世纪远古藏族先民的服饰习俗里,就已具备了现代康巴藏族服饰的基本结构特征。
据史载:“东女国,(康巴一带)皆披发,皮革制成鞋,其女王服青毛绫裙,下领衫,上披青袍,其袖委地,冬天穿羔裘衣服,饰以纹锦。”
在藏北发现的岩画中的人物形象亦有不少编发者或脑后“披发”长飘的形象,多数人物都着一种裙袍式的皮毛长衣,这些都与文献记载的当地地域及人文特征极为相似。
在青海乐都柳湾墓地还出土了一件彩陶靴,通高 11.6厘米,底长 14.3厘米,陶靴内空,靴为圆形,为夹砂红陶,表面施红色,并绘黑彩,靴帮与靴底衔接处向内凹曲,靴底前尖后方,靴筒绘对称双线回纹,靴饰双线带纹和三角纹,线条流畅,纹路清晰,造型与现代藏式统靴相似,说明早在3000年前的青铜时代,青藏高原的先民已经会制作和穿用具有高原地域特征能防寒保暖的长统靴子,并具备了装饰美化的造型审美能力。
吐蕃早期,藏族人的发型和面饰继承了原始社会的一些习俗。例如“赭面”就是指藏区北方草原牧民习惯用一种赭石色矿质(有资料说亦是一种动物血)涂擦面部,起到防晒、防冻、防风雪、护肤的作用,同时,美饰面容并兼颜宗教信仰色彩作用的习俗。吐蕃人以此俗为美,由于吐蕃时期疆域辽阔,各地区的服饰文化在形成发展过程中,广泛吸取和融合了青藏高原及其周边地区的文化优势,造成了各地区服饰的较大差异,其主要表现在藏区东北部东女,附国,党项等部落的服饰差异上。