全国地标文化特产 中国各省文化特产

腾冲县是东南亚珠宝玉石的集散地和加工地。来凤山明朝蔺山墓0土的玉带钩和《徐霞客游记》对腾冲翡翠和玉石加工业的细致描述，均说明腾冲玉雕历史悠久。地方志中记载腾冲1949年前从事翡翠加工的作坊曾一度达到100多家，工匠超过3000人。清光绪《腾越乡土志》记载了清末腾冲玉石加工的盛况：“……制朝珠、手镯、簪珥、各玩器，琢磨之声达昼夜，彻通衢。居肆成事者数百人，散处村落者数千家。”

腾冲玉雕造型和表现内容十分丰富，主要制作戒面、鸡心、胆坠、生肖、手镯、佛像、图章、龙凤牌、八仙、暗八仙、扳指、玉簪、耳片、花鸟鱼虫与走兽挂件、手玩件、摆件等几十种。传统工艺流程为冲砂、解玉（分为拉丝解玉和解盘解玉两个工序）、磨玉、打眼、“梭棱”、雕刻、抛光等工序。翡翠加工讲究碾磨过程，用传统工序制作，一个玉件从解、磨、细磨到抛光，每个程序都有不同的步骤，要不断更换各种型号的工具，以达到细腻的工艺要求。其使用工具和制作方法与明宋应星著《天工开物》中记载的玉雕工艺十分吻合：“凡玉初剖时，冶铁为圆盘，以盆水盛沙，足踏圆盘使转，添沙剖玉逐忽划断”，充分印证了腾冲的翡翠雕刻一直保留了传统工具和工艺过程。20世纪70~80年代，腾冲玉雕工艺有了改进和更新，采用了电动化机械和人工合成的金刚石粉末工具，提高了玉雕的产量和制作速度，但部分流程仍然采用传统工艺。

腾冲玉雕在长期发展过程中，锻炼和造就了一大批懂技术、会经营的加工和销售队伍，形成了自己的艺术风格和独特技艺，与人们的日常生活密不可分，体现了较高的历史、艺术和工艺价值，是“腾越文化”的重要组成部分，现已成为腾冲县的支柱产业之一。

郴州文化

一百家子拨御面技艺为河北省非物质文化遗产。 在隆化县城北三十公里处有座古镇---张三营镇，清代，因这里只有百十户村民而被称为“一百家子”。张三营镇群山环抱，景色秀丽，以盛产“一百家子白荞面”而驰名中外，白荞面可制作多种别具风味的食品，其中属“拨面”最为上乘。据考证，乾隆二十七年重阳节（1763年），乾隆皇帝赴木兰围场狩猎驻跸张三营行宫，在品尝当地拨面师姜家兄弟的拨面后，龙心大悦，喻赞此面“洁白如玉，赛雪欺霜”，并御封为“一百家子拨御面”。

三百多年来，拨御面虽经十几代人的传承，但至今仍保持原始的风味和独特的技艺。拨御面的制作方法十分考究，和面时，用滚开水烫四分之一（冬天烫三分之一），然后用手蘸冷水按挤，将面揉成一团。醒十分钟以上，再把面放在拨板上，用擀面杖将面擀成八寸到一尺宽，不超过一厘米厚的长方形面饼，然后双手平持特制拨刀，利用手腕、手臂、手指的巧妙配合，按照快、准、匀、细的要求，拨成三棱型的面条，再按照客人的不同喜好和要求制卤调味。

拨御面风味独特，工序传统，拨技精湛，工艺考究，高级拨面师可将面拨到“细如针，白如雪”的程度，堪称中国民间手工技艺一绝。拨御面含有多种维生素和大量蛋白质，且含糖量极低，长期食用有助于医治噎食、风眼、化积、止汗、糖尿病、高血压、小肠疝气等多种疾病，对心脑血管硬化患者恢复健康具有意想不到的食疗保健价值。

目前，人们不愿意再学习这项工序复杂、经济效益不高的传统手工工艺，就连它的发祥地张三营镇也少有人问津，在世的拨面老艺人也廖廖无几，使得它面临失传的境地。

正定宋记八大碗为河北省非物质文化遗产。正定历史悠久，文化积淀深厚，是国家历史文化名城。正定八大碗，是正定一带民间传统菜肴的主要代表，此技艺创造经过历史演变和战乱，直到唐代才基本定型并开始广泛流行。

正定八大碗制作技艺以“宋记”最为正宗，最具传统风格。八大碗主要包括：四荤、四素。四荤以猪肉为主，并精选其肘子肉、后臀肉，还有以精肉做成馅制成肉丸子，分为扣肘、扣肉、方肉、肉丸子。四素以萝卜、海带、粉条、豆腐为主等30余种,根据招待的客人不同,选择其中八种，经过其独特制作工艺做熟而成。由此技艺制作的八大碗已经成为该县城乡婚庆、重大节日招待尊贵客人时，不可缺少的一套菜肴，已成为正定县民俗文化中的优秀代表之一。

此技艺主要在选料、刀功、火候掌握以及配料的选购等。由此制作的菜肴八大碗，制作精良，选材考究，经济实惠，肥而不腻，老少皆宜，且具色、香、味、型俱佳兼具显著北方菜系特征，荤素搭配，营养丰富，吃法讲究，现已形成一套完整、规范的工艺流程和技艺标准，不断被不同食用人群所接受和喜爱。同时，也被不断的发展完善。

八大碗制作技艺充分体现了正定县人民民风纯朴，热情好客的优良传统和精神特征。发掘抢救此项工艺对繁荣正定民俗文化，丰富民间菜系、弘扬传统民族文化将会产生十分重要的作用。

南丰傩舞为国家级非物质文化遗产。在中国传统文化中，傩是历史悠久的一种具有宗教性和艺术性的社会文化现象。南丰傩舞有“中国古代民间舞蹈活化石“之称。据记载，汉初，长沙王吴芮传傩于南丰西乡一带。唐开元八年（720年），南丰县治迁今所，其时颁布的《大唐开元礼》，对南丰傩的传播起到了促进作用；宋代是南丰傩的发展时期，宋室乐艺伎和流散艺人带来京都的文化艺术，使南丰傩戏趋于成熟；明清两代，南丰傩进一步完善，清后期，受戏曲影响，”乡傩“进一步娱乐化，编演了许多新的傩舞节目。新中国成立前夕，南丰已有傩班上百个，散布于各乡镇。

随着“乡傩”的发展，内容和形式日益丰富。2005年底，全县有130多个傩班，2000多个民间艺人，保留了100多个具有原生形态特征的傩舞节目和100多种、2000枚傩面具，加上不同风格流派的傩伴奏音乐、服饰道具等，构成独具特色的南丰傩文化。仪式舞主要有石邮等地的“驱疫舞“和上甘等地的”搜除舞“；娱乐舞则有近百个传统节目，风格各异，内容丰富。

南丰傩舞包括俗自然保护区“跳竹马“、跳和合“、跳八仙”等多种形态的面具舞。班队多以自然村为单位，艺人均为农民。每年春节“起傩”，走村串户演傩舞，娱神娱人，祝福纳吉。

南丰傩文化的丰富厚实，引起了国内外专家学者的极大关注，南丰傩也成为研究中国傩文化的一个热点。自1991年以来，已有数十批国内外专家学者来南丰观傩和考察。中央电视台，江西、天津电视台及香港凤凰卫视中文台等相继拍摄傩文化专题片。1992年江西省文化厅正式命名南丰为江西“傩舞之乡”，1996年国家文化部命名南丰为“中国民间艺术之乡”。

赣榆柳编为江苏省非物质文化遗产。柳编是我国传统的一项手工艺产品。江苏省连云港地区有着种植杞柳的历史，柳编工艺源远流长。特别是民国初期，赣榆的草柳编工艺品已颇有名气。据《赣榆县志》记载：赣榆县的柳编制品曾在国内外工艺品赛事中获奖。

赣榆柳编制作工艺技术在几千年的传承中，保持了连云港传统文化的地方特色。连云港柳编工艺构思严谨、造型美观大方、纹理清晰、古朴典雅，以显工显艺为基本特征。柳编染色工艺、结合工艺、混编工艺、柳木结合家具、柳皮贴面家具等为艺术特色，以其独有的艺术魅力流传于世，还经上海、青岛等口岸销往世界各地。

改革开放以来，柳编工艺成为连云港市农村创业致富的支柱产业，传承人江苏省工艺美术大师许赞有著有《中国柳编工艺》一书，被国家教育部列为全国职中教材。第七代传人周振庭和九代传人张西月都是柳编传承的骨干力量。“家家有柳条，户户有编织”，正是在连云港市部分农村的真实写照。

王星记扇为浙江省非物质文化遗产。绍兴自古是制扇名邑，至明代，绍兴制扇业已相当兴盛，主要集中在绍兴城内及嘉会、兴浦、周家桥、州山等地。以周家桥一带为最盛，素有“扇窝”之称，其十有八九的农户均为制扇户，盛时扇作坊不下四、五百家。而绍兴王星记扇庄则是其中的佼佼者，以制作精良而久负盛名。

王星记扇庄创建于1875年（清光绪元年）。创始人王星斋，萧山临浦人（时属绍兴府），原为祖传制扇手，尤精黑纸扇技艺。其妻陈英乃是纸扇铲贴（用金银箔镂雕成图案贴于纸面的一种工艺）洒金巧匠。由于技巧艺高，又善于经营，名气大振。绍兴王星记扇系王兴斋之孙王雄飞的高徒章金木于解放后设立。

王星记扇品种齐全、花色多样、制作精良、用料考究。其主要品种有：黑纸扇、工艺挂扇、白纸扇、香木扇等。黑纸扇为王星记扇的传统产品，尤以“毛全本”和“全棕扇” （民间称为“青灰扇”）最为名贵。“毛全本”扇骨竹筋细匀，乌黑透亮；“全棕扇”扇骨花纹别致，恰如公鸡颈毛。

黑纸扇大多选用竹秀细匀的竹子作骨，以纯桑皮纸为扇面，采用高山柿漆为制作的沾料，制作工艺十分复杂。要经过72个过程，99个转手才能完成。其外观古朴典丽，内在坚韧耐用，具有“雨淋不透，日晒不翘”之特点，素有“半把伞”之称。其规格从三寸（俗称鼻扇）到一尺三寸（俗称霸王扇或打狗扇）不等，扇骨少则22根，多则达60根。

“毛全本”采用三年生以上冬季采伐的毛竹为原料，“全棕扇”，则必须用云南、贵州等地高山生长的棕竹为扇骨原料。棕竹是一种野生于云南、贵州等地大山中的竹类，它的直径在10-30mm之间，长度在2-3m以上，实心，皮有节，去皮无节有黑色花纹。因其梢头有棕林树那样的棕衣，故称“棕竹”。由于该竹去皮无节又有天然花纹，所以制成黑纸扇扇骨更加漂亮、美观和结实。棕竹取材，应取其中、下段，该段的花纹黑而厚，所需直径应在5mm以上。扇面选用浙南山区纯桑皮，涂料则用会稽山区的优质柿漆加上福建产的烟煤粉调制而成。

扇面绘制人物山水，再加金银铲贴，犹如锦上添花。上世纪80年代以来，绍兴王星记黑纸扇多次荣获省优质产品和全国旅游纪念品一等奖。

2005年5月，被列入第一批浙江省非物质文化遗产保护名录。

箐花村位于怒江傈僳族自治州兰坪白族普米族自治县西北面，全村334户，1595人，由5 个自然村组成。人均收入748元，人均有粮389公斤（2003年）。

村寨地处“三江并流”自然保护区腹地的高寒山区，依山傍水，附近有罗古箐、大羊场等著名自然景区，森林覆盖率达85%以上，自然生态环境良好。民居建筑中井干式木楞房占82%，保持了普米族传统的建筑形式，村寨格局保持传统风貌。箐花村历史悠久，传统农牧业、服装服饰、饮食、民间歌舞、麻毛纺织工艺等保存情况良好，文化传承人在当地具有较大影响力。该区域传统村规民约与新的村规民约相结合，对村寨日常生产、生活，共同起着管理约束作用。

箐花普米族妇女服饰庄重艳丽，美观大方。穿麻布大襟衣，着毛线长裙，背披羊皮，胸前佩戴银链。各个年龄段的穿着有所不同，喜用宽大的红、绿、蓝、黄等各色彩带束腰，手戴镯圈和戒指，耳戴银环或玉坠，用五光十色的串珠作头饰和项链。包大头帕，喜用牦牛尾及丝线编入发辫中，盘于头顶，以发辫粗大为美。男子一般穿对襟麻布衣，着宽大长裤，披羊皮领褂，左衽像藏族穿戴。富有人家的男子穿氆氇和毛质大衣，膝下用布或毛毡裹腿，有的穿自制的半筒猪皮、牛皮鞋。

特色工艺主要有皮制品及毛制品。皮制品主要指羊皮披风，多用于探亲访友、婚丧年节时穿用，有装饰、御寒和作为姑娘嫁妆等功用。毛制品经过各道加工工序后即形成毛料，根据不同需要分别制作氆氇、毡、帽、鞋等。

普米族信奉自然神灵，祭祀活动较频繁，主要有祭天地、祭龙潭、祭山神、祭铁三脚、祭祖先、祭中柱等。主要传统节日为吾时节，要举行打枪、射弩比赛。每逢节日、婚庆和重大祭祀活动，本村人及周边亲友聚集在一起，唱古歌、跳舞蹈“搓蹉”。

普米族民歌多为前人传下的传统曲目，即兴创作较少。在形式上比较自由，不受格律限制。内容丰富，形式多样，婚俗类主要有求亲歌、迎客调、接亲歌、拦门歌、果碟调、聚谈调、顶梁柱调等；情歌主要有“铁打链环扣一生”、“除非秤砣水面漂”等；祭祀类民歌主要有祭三脚调、拜龙调、祭中柱等；丧礼中主要演唱指路歌；传统古歌类主要有吉典、马鹿调、黎明调、巴扎贤赞等。曲调多用五声音阶，旋律与语调密切相关，朗诵性与歌唱性紧密结合，旋律质朴清新，优美流畅。部分民歌音域较宽，可达到或接近两个八度。节奏平稳匀称，长短交错，明快活跃。歌词一般为奇数，三、五、七、九个音节不等。

四弦是普米族民间乐器，也是四弦舞的主要伴奏乐器。曲目较多，除舞步的12调外，还有部分古老的曲目，如四弦母调、雀上树等。四弦弹奏不受性别和年龄限制，在普米族地区传承和保护情况良好。“搓蹉”舞流传广泛，群众基础好，是节庆场合的主要民间舞，用羊皮、木碗、木筷、夹板为伴奏，领舞者右手拍击羊皮，伴舞者左手持碗，右手用数双筷子敲击，夹板系在舞者腰间，左右撞胯时发出声响。

普米族无文字，民间文学为口头传承，村民们在生产劳动过程中互相交流，或在晚上围坐火塘，听老人讲述或演唱，更多的则是在新房落成、求亲结婚、节日庆典、丧葬、祭祀等场合进行讲述演唱。近年，普米族流传较广的民间文学被翻译成汉文，收录于《兰坪民间文学选集》、《普米族故事集成》、《普米族歌谣集成》、《兰坪民间故事集成》、《兰坪歌谣集成》等出版物中。

花村是普米族聚居大村，历史悠久，传统农业、生活习俗和民族文化传承较好，有一批传承人，并有一定影响力和知名度。

吉林文化