网红民间土特产 合集各地网红土特产

民间刺绣是观赏与实用并举的工艺形式，绣品不仅图案精美、流光溢彩，具有较高的装饰价值，其反复绣缀的工艺还能增加衣物的耐用度。民间刺绣承载着厚重的传统文化与民族精神，是中国农耕文化的产物。

千百年来流传西夏区的民间刺绣，以其精巧的技艺流行民间。作为民间刺绣代表性传承人的赵氏家族原住同心下马关镇红城水村，后移居银川市西夏区，当地妇女喜爱民间刺绣，为此奠定了传承基础。

赵氏家族传至赵桂琴时，刺绣作品已形成自我的独特风格。其工序包括构思、勾勒轮廓、复画样图、选料、纫粗细丝线若干、下粗细绣针、装裱等。赵氏家族的刺绣讲究工艺、技巧，绣品中人物、动物的一根毛发、一个眼神，自然界的一片树叶、一缕水波，赵桂琴都能表现得细腻传神。完成的作品活灵活现，惟妙惟肖，有活态性、审美性、艺术性、装饰性等特点。内容借用比喻、象征手法，表达多种情感，题材因时代的变迁而有所改变。

历史的传承，技艺的历练，最终在赵桂琴身上得到最好的诠释。近年来，她的作品多次获奖，《莲花》获自治区党委宣传部“迎奥运、迎大庆、颂‘四德’、倡清廉书画展”一等奖；《金陵十二钗》获自治区党委宣传部、文化厅、电视台、农牧厅、体育局、新消息报主办的全区首届建设社会主义新农村系列文化活动刺绣工艺一等奖、最佳艺术奖；《龙凤呈祥》获炎黄杯首届海内外华人名家优秀作品展金奖；《唐僧师徒西天取经》获迎奥运中华杯全国艺术大展赛一等奖、中国非遗展最佳表演奖；《枸杞红了》《回娘家》获和谐盛世杯工艺美术展一等奖；《青花瓷》在广东东莞获第十届中国民间文艺山花奖·民间工艺美术作品铜奖。

永宁县民间刺绣在20世纪80年代全县各乡镇每个村庄都有，农村妇女在农闲时聚在一起互相传授、学习刺绣技艺。

永宁县农民马武连、张巧儿、宰乃白的刺绣艺术，在她们外婆、母亲的传授和影响下，充分吸收了黄河流域、宁夏六盘山地区民间刺绣的形式、技巧和风格。他们在吸收传统营养的基础上，立足本土，深入研究宁夏回族民俗、服饰特色，创作了多幅具有回族特色的刺绣作品，受到专家的好评和当地群众的喜欢，从一个侧面反映当代宁夏回族生活的变化与进步。

为进一步继承、宣传展示这一传统民间艺术，永宁县政府在永宁县纳家户村的中华回族一条街开办创意园，集中了永宁县一些具有高超民间刺绣技术的回族妇女，进行现场刺绣和绣品销售。

兴庆区民间刺绣绣品丰富，艺人众多，其中大新镇大新村李凤琴的刺绣作品承前启后，既继承了传统刺绣的细密绣法，又有自己内容新颖，针法走向错综复杂的特点。她的刺绣作品绣线搭配鲜艳，风格鲜明，对传统的刺绣有继承也有发扬，是西北刺绣的代表人之一。

李凤琴的刺绣作品特点鲜明：花朵的花瓣层次明显，象征着大富大贵；人物表情丰富，栩栩如生；动物活泼可爱，贴近自然。通过数十年的制作和研究，李凤琴相继绣出了《富贵花开》《梅兰竹菊》《春夏秋冬》等传统作品，自己创作了《三八快乐》《万家乐》《欢度国庆》等刺绣作品。其中《三八快乐》在西夏区手工艺术作品展中荣获二等奖。

信息来源：银川市政府门户网站

石林被誉为歌舞之乡，撒尼人皆能歌善舞，所用的乐器也也独具特色。主要有大三弦、小三弦、二胡、三胡、长竹笛、短竹笛、闷笛、月琴、葫芦丝等。

西安地区的民间剪纸历史悠久，富有特色，名闻中外。其内容多反映劳动人民的现实生活、风俗习惯、生产活动，表现劳动人民对美好生活的向往。其畅销作品有“连年有鱼”、“五谷丰登”、“黄帝出巡”、“杨门女将”等。西安地区的民间剪纸精而不繁，巧而秀丽，具有地方特色和艺术特色。

信息来源：西安市地方志办公室

民间彩塑堪称隆德民间工艺美术的一绝,尤以隆德温堡乡杨坡村“雕塑世家”——杨栖鹤家族为代表。

杨氏家族雕塑艺术集泥塑、绘画、木刻、章雕、烫花于一体，在继承传统特色工艺的基础上，吸纳了浓郁的现代生活气息。产品题材广泛，既有表现田园风情、山水野趣的，又有表现人文景观、神话传说的，还有《农村社火队》、《毛主席过六盘》等现代题材的大型泥塑；既有花瓶、笔筒、烟具、印章等实用品，也有人物、飞禽走兽、佛像屏风、山水风光等观赏品。刀法奇特、匠心独运，集实用、观赏、收藏价值于一身，其作品多次代表宁夏参加全国博览会和民间文化艺术展览交流活动,深受国内外客商的青睐。

杨氏泥塑第四代传人杨栖鹤的木雕作品《香炉》，在1989年 “全国首届工艺美术佳品及名艺人作品展”上被评为“全国十佳精萃”后，又在“ 95万博杯”全国“艺术之乡艺术精品”大赛中获得二等奖，成为两次获全国性大奖的艺术珍品。2007年3月，在国内外泥塑大师齐集的“全国首届泥塑艺术节”上，杨栖鹤祖孙4人一举夺得专业组银、铜两项大奖。家族和杨栖鹤个人的业绩也被《中国专家人才库》、《中国家庭年鉴》和文化部科研课题《六盘山区传统文化艺术资源的保护与开发》等多部刊物收录。

民间瓦缸煨汤，完全采用民间传统煨汤方法，以瓦罐为器，精配食物，加以天然矿泉水为原料，置入一米方圆的巨型大瓦缸内，硬质木炭文火恒温七小时以上。瓦缸之妙处在于土质陶器，久煨之下原料鲜味及营养成分充分融于汤中，其味鲜香淳浓。食而令人难忘，实在妙不可言。有诗赞叹：民间煨汤五千年，四海宾客常流连。天下奇鲜一缸收，过了此店无此鲜。

武宁地处偏僻深山，长期以来处于原始封闭状态，与外地往来不多，民间习俗多保持着固有的淳朴和浓厚的乡土气息，独具特色的刺绣便是的一朵充满活力的艺术之花。出自农村妇女之手的民间刺绣品，主要有日常用的枕巾、手帕、头巾、鞋垫、烟袋、围腰等。这些绣品非名贵布料而作，它是用比较粗简的各色布料，用多种色线按照图案巧妙地配色刺绣而成，其色调具有浓而不重、艳而不俗、繁而不乱的艺术效果。

信息来源：武宁县委、县政府门户网站

民间工艺来源于人民生活，有浓厚的乡土气息。产品品种繁多、形式多样，各种丝绒鸟兽姿态生动、色彩鲜艳；民间灯彩结构精巧、灯饰华丽；人造绢花花型生动、淡雅宜人。还有造型简洁的面塑、彩塑；别具风格的剪纸、刻纸；描绘精制的彩蛋，栩栩如生的民族娃娃；端庄古朴的仿古铜器；泥塑陶俑以及票贴画、麦杆画、绸布贴画、回丝画等等。

民间木雕

当你步入藏家粉白色的楼房里，就会被一件件雕花镂卉、富丽堂皇的藏式家具深深地吸引住。那些式样布局合理，图案千姿百态，色彩鲜艳明快的藏桌藏柜，以及雕花的门楼窗梁，都洋溢着幸福、吉祥、热烈的气氛。藏式木雕家具是藏族特有的民间传统工艺之一。藏式木雕家具和楼窗梁柱雕刻的内容丰富，题材广泛，人物、花卉、虫鱼、鸟兽图案、花纹等等，无所不包。其中《红莲怒放》、《龙凤呈祥》、《白鹤寒松》、《菩提翠叶》、《莲台金座》、《舒云卷彩》、《吉祥图案》等等，则是西藏民间木雕艺人表现的传统主题。

西藏民间木雕艺术，风格健康、朴实，它的表现手法简炼，重在以神传形，既有浓厚的装饰趣味，又颇具艺术魅力。比如镂空雕刻的《菩提翠叶》，构图简洁，一片片青翠的椭圆形菩提叶连在一起，枝叶镂空，横茎竖连，有鸟栖在菩提叶间，正欲亮翅引颈高歌；繁茂滴翠的菩提叶间，朝阳露出半个笑脸；菩提叶雕镂形成圆形的树冠，给人以神圣的感觉；菩提叶间的旭日云霞造型优美，结构严谨，线条流畅，刚柔得当，不仅体现了菩提叶的自然美，还让人感受到画外之象。再比如《莲台金座》中绽蕾的一朵劲莲横空出世，莲瓣上只有一佛座，但用刀的神秘充分表现出环绕劲莲和宝座的无即空间。《舒云卷彩》中两朵卷飞的云朵舞蹈着腾跃着定格在一方缕空的云木是。其余别无一物，却让人感到一碧蓝空有云起伏，云头环绕无垠空间，无景处都成妙境，又发挥了藏桌藏柜装饰透光通气的功能，可谓一举多得。

西藏民间木雕家具及门窗雕花的着色，多数人家都喜欢用对比色和原色来渲染。因为金碧辉煌、红火富丽的色调最适宜表达藏族人民的生活情趣。当然，大同也有小异，比如《红莲怒放》，却以绿色为基调，弥漫着一种清新、宁静的氛围，表现了莲花出污泥而不染的高贵品质；《龙凤呈祥》，则用金黄色为基调，画面热烈、明快，显示出欣欣向上的情调。在这里，“色彩即思想”的观点得到充分的验证。

西藏建筑装饰木雕把喻意与坚固的和谐统一结合得相当紧密。许多佳作虽经千百年风沙雨雪的浸蚀，仍雄姿不减。在法器模具木雕（多玛班丹）上，主题划一，但形式手法各异刻工们在不足盈尺的面积中将实用、想象、趣味三者完美结合，令人吧服。至于西藏民间经书封板的木雕更是精美绝伦。

县内铜闸，褒山一带，民间剪纸工艺较普遍。用一张薄纸，一把剪刀，巧妙剪出各种花卉、鸟兽、鱼虾，以及戏装人物、胖娃娃等平面装饰艺术品，美化生活，深为劳动人民喜爱。平时常看到家庭摆设、馈赠礼品和喜庆节日门窗上配有剪贴，可谓“妙剪生花”。近年来，年青人追求“西洋化”，传统剪纸工艺很少有人研习。