民族特产文化 56个民族特产和节日

石林被誉为歌舞之乡，撒尼人皆能歌善舞，所用的乐器也也独具特色。主要有大三弦、小三弦、二胡、三胡、长竹笛、短竹笛、闷笛、月琴、葫芦丝等。

维吾尔语称为“朵巴”，是维吾尔族特需商品之一。它做工精细，均采用民族传统的绣花、挑花、伴金、镶银、串珠等方法，用手工绣制而成。喀什花帽品种繁多，有巴旦杏花帽、奇曼（绿底白花）花帽、塔什干（绿底白花）花帽、玛力江（红色镶珠）女花帽，均质地精良，色泽绚丽，图案精美。它不仅实用，而且是一种具有装饰美感的工艺品，是馈赠亲朋好友的珍贵礼品。

腾冲县是东南亚珠宝玉石的集散地和加工地。来凤山明朝蔺山墓0土的玉带钩和《徐霞客游记》对腾冲翡翠和玉石加工业的细致描述，均说明腾冲玉雕历史悠久。地方志中记载腾冲1949年前从事翡翠加工的作坊曾一度达到100多家，工匠超过3000人。清光绪《腾越乡土志》记载了清末腾冲玉石加工的盛况：“……制朝珠、手镯、簪珥、各玩器，琢磨之声达昼夜，彻通衢。居肆成事者数百人，散处村落者数千家。”

腾冲玉雕造型和表现内容十分丰富，主要制作戒面、鸡心、胆坠、生肖、手镯、佛像、图章、龙凤牌、八仙、暗八仙、扳指、玉簪、耳片、花鸟鱼虫与走兽挂件、手玩件、摆件等几十种。传统工艺流程为冲砂、解玉（分为拉丝解玉和解盘解玉两个工序）、磨玉、打眼、“梭棱”、雕刻、抛光等工序。翡翠加工讲究碾磨过程，用传统工序制作，一个玉件从解、磨、细磨到抛光，每个程序都有不同的步骤，要不断更换各种型号的工具，以达到细腻的工艺要求。其使用工具和制作方法与明宋应星著《天工开物》中记载的玉雕工艺十分吻合：“凡玉初剖时，冶铁为圆盘，以盆水盛沙，足踏圆盘使转，添沙剖玉逐忽划断”，充分印证了腾冲的翡翠雕刻一直保留了传统工具和工艺过程。20世纪70~80年代，腾冲玉雕工艺有了改进和更新，采用了电动化机械和人工合成的金刚石粉末工具，提高了玉雕的产量和制作速度，但部分流程仍然采用传统工艺。

腾冲玉雕在长期发展过程中，锻炼和造就了一大批懂技术、会经营的加工和销售队伍，形成了自己的艺术风格和独特技艺，与人们的日常生活密不可分，体现了较高的历史、艺术和工艺价值，是“腾越文化”的重要组成部分，现已成为腾冲县的支柱产业之一。

正定宋记八大碗为河北省非物质文化遗产。正定历史悠久，文化积淀深厚，是国家历史文化名城。正定八大碗，是正定一带民间传统菜肴的主要代表，此技艺创造经过历史演变和战乱，直到唐代才基本定型并开始广泛流行。

正定八大碗制作技艺以“宋记”最为正宗，最具传统风格。八大碗主要包括：四荤、四素。四荤以猪肉为主，并精选其肘子肉、后臀肉，还有以精肉做成馅制成肉丸子，分为扣肘、扣肉、方肉、肉丸子。四素以萝卜、海带、粉条、豆腐为主等30余种,根据招待的客人不同,选择其中八种，经过其独特制作工艺做熟而成。由此技艺制作的八大碗已经成为该县城乡婚庆、重大节日招待尊贵客人时，不可缺少的一套菜肴，已成为正定县民俗文化中的优秀代表之一。

此技艺主要在选料、刀功、火候掌握以及配料的选购等。由此制作的菜肴八大碗，制作精良，选材考究，经济实惠，肥而不腻，老少皆宜，且具色、香、味、型俱佳兼具显著北方菜系特征，荤素搭配，营养丰富，吃法讲究，现已形成一套完整、规范的工艺流程和技艺标准，不断被不同食用人群所接受和喜爱。同时，也被不断的发展完善。

八大碗制作技艺充分体现了正定县人民民风纯朴，热情好客的优良传统和精神特征。发掘抢救此项工艺对繁荣正定民俗文化，丰富民间菜系、弘扬传统民族文化将会产生十分重要的作用。

一百家子拨御面技艺为河北省非物质文化遗产。 在隆化县城北三十公里处有座古镇---张三营镇，清代，因这里只有百十户村民而被称为“一百家子”。张三营镇群山环抱，景色秀丽，以盛产“一百家子白荞面”而驰名中外，白荞面可制作多种别具风味的食品，其中属“拨面”最为上乘。据考证，乾隆二十七年重阳节（1763年），乾隆皇帝赴木兰围场狩猎驻跸张三营行宫，在品尝当地拨面师姜家兄弟的拨面后，龙心大悦，喻赞此面“洁白如玉，赛雪欺霜”，并御封为“一百家子拨御面”。

三百多年来，拨御面虽经十几代人的传承，但至今仍保持原始的风味和独特的技艺。拨御面的制作方法十分考究，和面时，用滚开水烫四分之一（冬天烫三分之一），然后用手蘸冷水按挤，将面揉成一团。醒十分钟以上，再把面放在拨板上，用擀面杖将面擀成八寸到一尺宽，不超过一厘米厚的长方形面饼，然后双手平持特制拨刀，利用手腕、手臂、手指的巧妙配合，按照快、准、匀、细的要求，拨成三棱型的面条，再按照客人的不同喜好和要求制卤调味。

拨御面风味独特，工序传统，拨技精湛，工艺考究，高级拨面师可将面拨到“细如针，白如雪”的程度，堪称中国民间手工技艺一绝。拨御面含有多种维生素和大量蛋白质，且含糖量极低，长期食用有助于医治噎食、风眼、化积、止汗、糖尿病、高血压、小肠疝气等多种疾病，对心脑血管硬化患者恢复健康具有意想不到的食疗保健价值。

目前，人们不愿意再学习这项工序复杂、经济效益不高的传统手工工艺，就连它的发祥地张三营镇也少有人问津，在世的拨面老艺人也廖廖无几，使得它面临失传的境地。

苏州民族乐器制作技艺历史悠久，门类齐全、品种繁多、技艺精湛，蜚声中外。具有鲜明的艺术特色和独特的地方风格。其代表作品有二胡、阮、古筝、琵琶与恢复失传的箜篌、编钟，还有冠以“苏”字的“苏笛”、“苏箫”“苏锣”、“苏鼓”等。

苏州民族乐器制作的渊源可追溯到春秋时期，当时吴国的青铜冶炼技术十分发达，为青铜乐器生产提供了有利条件，1964年江苏陆合程桥东周墓出土了“臧孙”编钟九枚。正面有铭文，其中有“攻吾欠”两字，据考证“攻吾欠”即“勾吴”。这组编钟是迄今为止发现最早的吴地乐器。

从1991年在苏州市吴县长桥镇长桥村的一处战国墓葬中首次出土的一件在国内也极为罕见的木漆古琴（七弦琴）来看，早在两千多年前生活在先秦时期的吴地先民，就有着自具特色的民族乐器。

苏州民族乐器造型优美、简练，结构合理、不繁琐，做工精巧、一丝不苟，格调典雅、不落俗套，音色甜美、纯净，具有浓厚的民族特色。充分表现了苏州民族乐器的文化内涵和艺术风格。而这种内涵和风格乃是中国民族乐器的精粹和灵魂。

打醮这种活动解放前在瑶族中比较普遍，几乎每年都进行。瑶族人民每当有疾病流行时就进行打醮。打醮分为三等，即（1）上元三府醮：还此愿时进行七天，请师公七人。（2）中元二府醮：还愿时进行五天，请师公五人。（3）下元一府醮：还此种愿时，需时三天，请师公三人。还愿的形式有集体进行时，如太平人丁愿；也有以家为单位进行的，如安龙愿。

太平人丁愿是集体进行时，当当地疾病流行时，即召开大会，讨论是否进行还愿，如决定还愿时，即在盘王庙中-，到冬天还愿，还愿时请几个师公和每户出一人到盘王庙住，请师公的人数和还愿的时间由还愿的种类而定，如还的是上元三府愿则要在庙内住七天，请七个师公，最后一天就将盘王庙的神位请到村里，各户所有的人都聚而进餐。聚餐和在庙住的时期所用的米，酒都是自备的，此外，平均每户还平摊用的钱。

家中有病时则单独还愿，叫安龙愿，也是在冬天还愿，时间的长短和请师公的人数，同样由-的等级而定，还愿是在自家的祠堂中进行。

贵州民族织锦，当地群众叫做“织花”。她是祖国兄弟民族民间染织工艺百花园中一朵瑰丽的山花，播馥传俏于贵州高原清水江两岸；在苗族、侗族和布依族人民中世代相传，是贵州各族妇女朝暮接触的有着浓郁民族风格和地方特色的民族民间手工艺品。

贵州民族织锦的织造，是用土机进行手工数纱挑织，即挑经织纬和纬线起花。它分素锦和彩锦两大类。素锦多以黑白为基调，属通经通纬织造，如黔东南从江一带的侗锦和丹寨的苗锦。彩锦则多以通经断纬或通纬断纬相结合，其织造工艺较素锦要复杂得多，如黔西南的兴义市依锦和黔东南台江一带的苗锦。贵州民族织锦多属几何图案，其取材主要来源于各族人民劳动生活中所熟悉的自然界的飞禽走兽和花鸟虫鱼之类。在织锦图案的造型上，少数民族妇女在挑、编、织、绣方面，一个个无不都是巧夺天工的能手，在图案造型上独具匠心。根据织物经纬结构的规律和本民族的审美习惯，她们凭借自己对于自然物象的直观感受和丰富的想象力，对所需饰物进行了高度的提炼概括、变形夸张，从而产生了自己独特的古朴优美的民族纹样。其用色多以暖调而不受自然色的制约。着重强调对比、鲜艳和明快，以达到五彩绚烂、艳而不俗的效果。

苗锦中的彩锦，流行于清水江一带，其代表作莫过于苗家妇女着盛装时围在百褶裙前面的“红围腰”了。它是古老苗锦中的明珠，可谓“彩锦之王”。苗家姑娘七、八岁就学织花，到十二三岁始学挑织，待十五六岁才基本学会红围腰的织造。它是聪慧的苗家姑娘心血的结晶，是她们借以显示手艺、寻偶择配、寄托终身和憧憬未来的珍贵织物。苗族妇女的盛装，少不了两样东西：一是全身的银饰，这是珍贵富有的表示；再就是交织着姑娘们挑、编、织、绣才华的锦装而服。这主要是上装的衣袖花和下装的围腰花。围腰花，远看色彩斑斓醒目，近看龙盘鸟舞，花团锦簇。其比起衣袖花来，分外耀人眼目。所以，它是姑娘们“游方”、“踩鼓”和“吃姊妹饭”对比巧斗艳的奇珍佳品。

广南民族工艺厂以传统手工工艺为主加工的各种金银饰品享誉海内外。1985年以来，先后有30多种产品获“省优”、“部优”称号，曾为第十一届亚运会组委会加工仿古工艺银饰826件。1999年在北京“七五”星火计划科技博览会上有18种产品获国家金奖。其主要产品分为7个系列。即：民族首饰系列、戒指系列、耳环系列、项链系列、餐食系列、各种锁系列、金饰品系列。所生产的马衔杯纹银壶、龙风杯、丝瓜瓤手镯、灯笼耳环、大龙手镯等畅销、远销港澳台、欧美和东南亚等。(广南县)