潮州本地特产哪里买 潮州特产在哪里买最正宗

大吴泥塑为国家级非物质文化遗产。浮洋大吴泥塑与天津的泥人张泥塑、无锡惠山的泥塑齐名，具有悠久的历史。主要产地在潮安县浮洋镇的大吴管理区。村里家家都会捏制泥塑玩具，主要产品泥玩具有喜童、武身、臣景、文寸等，历代著名艺人有南宋末的吴静山和清末的吴潘强等。

遐迩闻名的泥塑大师吴潘强，据说，他一团泥胶在手，眨眼工夫便能触手成像，逼真神似。活能活现，令人赞叹不已，直至现今，民间还珍藏他的作品，一屏（出）叫“踞脐”的，塑捏两斗士，蹲着马步，挺着健壮的胸脯，一枝竹槌各顶在斗士的肚脐上角力，发功作威各异，妙趣横生。

大吴泥塑不仅在广东、福建一带广为人知，就是在东南亚各国的华侨中。大吴泥塑最有特点的地方是工艺中采用了贴塑的技法，手工艺人塑造一个人物，依次捏出人物的身段.

潮州大吴泥塑的历史可追溯至南宋理宗嘉熙元年（1237年）。清代中叶至民国初年，是大吴泥塑发展的鼎盛时期。泥塑作坊遍及全村，并出现以吴潘强为代表的100多名泥塑艺人。泥塑艺术表现手法雕、塑、捏、贴、刻、印、彩等相当成熟。尤其是贴、印、彩的有机结合，形成大吴泥塑的独特风格。大吴泥塑大多取材于潮剧的主要情节，也取材于日常生活。主要分为五大门类：一是戏曲故事人物，可再分为文身、武景、臣景、大斧批、文寸等。但大斧批、文寸已失传几十年。二是脸谱、童头、木偶头、纱灯头。三是肖像，多以真人形象进行雕塑，非名师高手不能胜任。四是神像、佛像，供人们膜拜或瞻仰。五是儿童玩具，如动物、胖娃娃、鲤鱼童，也称“杂锦”。大吴泥塑具有较高的历史、文化、艺术价值， 2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

中国是茶叶的故乡，中国又是饮茶大国。在饮茶艺术日渐淡化了的现代社会，潮州工夫茶却一直在散发着传统茶文化的清香。作家李国文在《粤海饮茶》中道：“尤其潮汕一带的工夫茶，更是深入人心。若论茶道，我们这茶的祖国，稍可与一衣带水的邻邦媲美的，也就是得靠潮汕人争回一点面子。”那末，能与日本茶道媲美的潮州工夫茶是什么样子?工夫茶的历史源流又在何处呢?这是一个曾经困扰过日本朋友的问题：“关于工夫茶的历史，我曾请教过中国学者，但也没有得到明确的解答。”(布目潮《中国茶文化的复兴》）

古代的工夫茶具最少须有“四宝”：小烘炉(白泥火炉)、玉书(赭褐色扁形烧水壶)、孟臣罐(宜兴紫砂茶罐)、若深杯(杯底镌有“若深珍藏”的茶杯)。清初与梁佩兰、屈大均合称“岭南三大家”的诗人陈恭尹写有一首《茶灶》诗：“白灶青铛子，潮州来者精。洁宜居近坐，小亦利随行。就隙邀风势，添泉战火声。寻常饥渴外，多事养浮生。”诗中所写的茶具，都是容易携带的小件，其中已有潮州出产的精致白色泥炉和青色的煮水铛。底镌“若深珍藏”的白地蓝花小瓷杯是康熙年间烧制的，现已贵若拱璧。到了乾隆时期，据俞蛟《梦厂杂著》记载：“炉形如截筒，高约一尺二三寸，以细白泥为主。壶出宜兴窑者最佳，圆体扁腹，努嘴曲柄，大者可受半升许。杯盘则花瓷居多……炉及壶盘各一，惟杯之数，视客之多寡，杯小而盘如满月。”当时还备有棕垫、纸扇、贮水瓶、茶洗等。这一茶具形式除炉子后来改用烽市红泥小炉外，大抵固定沿用到现代。工夫茶的泡饮有一套十分讲究的方式。首先是选水和用火工夫，水要用山泉，小炉木炭最好用榄炭。砂铫煮水至初沸，先将紫砂罐和茶杯淋热，才把福建产乌龙茶叶纳入罐中，粗叶垫罐口，细末垫中层，再以次粗叶装罐面。铫水大沸，即高提砂铫沿茶罐周边注水，切忌直冲壶心，以防冲破“茶胆”，待壶口浮现一层白沫，便用壶盖轻刮，使其随罐而下。再用开水淋罐，既去沫又使茶罐持续升温，凝聚罐中茶叶香味。斟茶入杯时壶嘴要低，目的是使茶汤雅观不起泡，这一程序俗称“高冲低筛”。斟茶时要在几个杯来回斟注，点滴不剩，让茶色、香味均匀，俗谓“关公巡城，韩信点兵。”于是，在一片“请请请”声中，主客各端一杯，举到唇边先闻茶香，然后一啜而尽。初入口时略带苦涩，片刻便香溢齿颊，回味无穷。如果客人多，则主人第一巡(俗称“头过”)不饮。每次以沸水冲茶，都同时淋杯、洗杯，俗谓“烧钟热罐”。连续数次，茶色不浓谓“茶薄”，便须另换茶叶了。近人翁辉东先生较早记录总结工夫茶道，所著《潮州茶经???工夫茶》对工夫茶的品饮有颇为详细的描述。清人俞蚊说：“工夫茶烹治之法，本诸陆羽《茶经》而器具更为精致。”(《梦厂杂著》)后来有些论者便认为工夫茶始于唐代，这一论点并不正确。潮州工夫茶尽管在烹治原理上深得陆羽《茶经》的精髓，但是工夫茶的形成离不开茶史上饮茶的三大革新：条形散茶制作、瀹饮法提倡和紫砂壶出现。条形散茶是明开国之初通过行政命令制作的，《明会典》：(洪武二十四年)诏有司听茶户采进建宁茶，仍禁碾揉为大小龙团。”在此之前，人们都用烹治前须碾末的茶饼。有了条形散茶，才可以改用沸水直接冲泡茶叶(瀹饮)。条形茶更带自然清香，瀹饮法可谓“开千古饮茶之宗”，(沈德符《万历野获编》)此两者，是形成工夫茶的基础。而明代中后期紫砂壶出现后，潮州工夫茶登上闽南粤东生活舞台的条件遂告成熟。紫砂壶的创始人是16世纪初期江南吴颐山书僮供春，其后高手辈出，时大彬改提梁大壶为小壶，专工制作小壶的是明天启、崇祯年间的惠孟臣，他的名字见于清初吴骞《阳羡名陶录》。因为“壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲”(周高起《阳羡名壶录》)，故潮州工夫茶具少不了它。工夫茶罐在很长一段时期都使用孟臣罐(部分是当地枫溪仿制)，1975年广东陆丰县明黄廷霖墓中曾出土一件惠孟臣手制紫砂壶，证实明朝末年紫砂壶已在岭南传播。明末清初，潮州与苏州间频繁的商业贸易，使潮商得以将宜兴紫砂壶大量带回潮州作茶具并称之为“苏罐”(蔡鸿生《清代苏州的潮州商人》)。结合前面所引陈恭尹《茶灶》诗，我们可以说，潮州工夫茶肇始于明末清初时期。工夫茶一词原来是形容武夷岩茶的制作工夫，陆延灿《续茶经》引王草堂《茶说》：“独武夷炒而兼焙，烹出之时，半青半红，青者乃炒色，红者乃焙色……既炒既焙，复捡去其中老叶枝蒂，使之一色。释超全诗云：‘如梅斯馥兰斯馨’，‘心闲手敏工夫细’，形容殆尽矣。”又引《随见录》：“武夷茶在山上者为岩茶……其最佳者，名曰工夫茶。”因此，把潮州人整套冲泡品饮武夷工夫茶叶的精致程式命名为“工夫茶”，也就再合适不过的了。

潮州饮茶的历史记载可追溯到宋代。元丰年间，潮州名士吴复古曾向远在黄州的苏轼寄送茶叶，苏轼在《答吴子野》书中写道：“寄惠建茗数种，皆佳绝。”吴复古如果不尝到茶好，怎敢将茶叶远寄给苏轼，茶一开始便成连结友谊的信物。明朝嘉靖年间潮州知府郭子章在《潮中杂记》说：“潮俗不甚用茶，故茶之佳者不至潮，惟潮阳间有之，亦闽茶之佳者耳。”喜欢饮用福建名茶是事实，但由此说“潮俗不甚用茶”就不恰切。今传的明代潮州戏文五种中就有许多饮茶的记述，如嘉靖四十五年(1566)刻《荔镜记》第19出：“(贴)人客，茶请你。”万历九年(1581)刊刻《荔枝记》第8出：“公曰：原来正是媒姨，老汉失接。小七，端椅坐，讨茶食。”万历年间刊《金花女》附刻《苏六娘》中唱词：“你油盐酱醋须看理，人来客往槟榔茶，”均可说明民间饮茶风气盛行，并已成为一种友好的待客之道，虽然当时工夫茶还只在滥觞时期。当代工夫茶继承了这种在饮茶中叙友情、致和气的文化传统，四人用三杯，三人用二杯，每轮总有一人缺饮，使品茶过程“请饮”连声不断，始终洋溢着祥和谦让气氛。潮州城乡人家院庭多以龙缸种莲花，或搭架栽金银花，花朝月夕，良朋知友相聚，烹水冲茶，面对雅洁茶具和精巧工夫，确有无限情趣。近代爱国诗人丘逢甲在客居潮州时有诗赞美工夫茶曰：“曲院春风啜茗天，竹炉榄炭手亲煎。小砂壶瀹新鹤咀，来试湖山处女泉。”(《潮州春思》)在充满诗情画意的环境中，提壶擎杯，低斟慢酌，既是艺术品饮，又能消散尘寰的烦恼，实在是人生一大享受。

潮州木雕为国家级非物质文化遗产。潮州木雕是广东潮州地区的一项民间雕刻艺术，主要用以装饰建筑、家具和祭祀器具。这项技艺主要流行于潮州市湘桥区意溪镇莲上村、西都村，同时波及饶平、汕头、潮阳、揭阳、揭西、普宁、陆丰、大埔、五华、兴宁、梅县等县市和福建东南部沿海一带。

潮州木雕始于何时不得而知，现潮州开元寺天王殿梁架上有一“草尾”装饰的斗拱为唐代遗物，而悬挂铜钟的木龙则为宋代遗物。潮州许驸马府建于北宋治平年间，其建筑装饰木雕亦以“草尾”为主。由此可知潮州木雕唐宋时期即已存在。至明清两代，潮州木雕技艺臻于完美。明末，石窟艺术基本停顿，各大寺院多制木雕佛像及佛器、案几的木雕装饰，出现多层镂雕技术。潮州木雕与东阳木雕并誉，皆以多层镂通为特色，不少木雕以金箔贴饰，以黑漆或五彩烘托，前者称“黑色装金”，后者称“五彩装金”。也有采用“本色素雕”的，为的是达到质朴无华的效果。全国重点文物保护单位、建于清光绪十三年的潮州己略黄公祠，祠内各处梁柱多饰以龙、凤、狮等祥瑞动物，展现了潮州木雕的各种表现技法，被誉为“潮州木雕一绝”。民国初年，潮商崛起，兴寺庙、建祠堂、置豪宅成风，在此背景下，木雕艺人利用东南亚红木创作出“红木方曲”、“如意屐”等，形成精致、端庄、华贵的木雕新风格。

潮州木雕多以坚韧度适中的樟木为材质，镂刻形式丰富多样，有浮雕、沉雕、圆雕、镂雕、通雕等多种手法，雕出的成品剔透玲珑，层次丰富。在一件雕刻上，潮州木雕常以“之”字形布局构图，利用山水亭阁将曲折、连续的故事巧妙地分割为不同画面，做到人物繁而不乱，情节生动有序。因考虑观者的视线，置于橼梁高端的木雕装饰往往将人物某些部位适当夸张，如眼部加深、鼻子加高、口部突出等，抬头一看，恰到好处。在构图处理上，潮州木雕不是模仿中国画，就是仿照戏曲舞台，其特点是在一个木雕面上将不同时空中发生的故事同时表达出来，其叙述方式有所谓的“径路”（用特殊的构图方式处理人物活动的脉络）。潮州木雕的装饰设计最惹人注目的就是门，门被分出顶横肚、枋栏、门窗、企肚、中横肚、大肚和下横肚等装饰部位，各部位装饰所用题材、形式和手法各不相同。除建筑装饰雕刻外，潮州木雕尚可制作神亭、神轿、进盒、宣炉罩、烛台、果碟等神器装饰。其雕刻形式大体分沉雕、浮雕、通雕和圆雕几种。由于分布地区广泛，出现了地方性的风格差异。仅就潮汕、兴梅地区而论，潮汕地区木雕布局繁复、结构严密、精细纤巧，以表现连续性情节见长；兴梅地区木雕刀法简练、人物不多，以突出主要故事情节为特征。清末潮州木雕行业中曾出现过奇才黄开贤，以高超地技艺为潮州木雕赢得了声誉。现代传承这一技艺的著名木雕艺人有张鉴轩、陈舜羌等，张鉴轩认为潮州木雕技艺可归纳为“匀匀、杂杂、通通”六个字，“匀匀”指虚实中主次分明，“杂杂”指要有层次又要有穿插，“通通”指镂通剔透。由于现代居住环境的改变，潮州木雕失去了原先的依存条件，加之传统民俗日益淡化，神龛、神亭等物品淡出日常生活，所以潮州木雕的用武之地日渐减少。另一方面，潮州木雕工艺精细，创作难度大，加工程序多，且多手工操作，既辛苦又无法形成规模化生产，经济效益差，因此目前从事木雕加工生产的人愈来愈少，青年一代尤其不愿从事这项工作，这导致潮州木雕陷入后继乏人的境地，亟待抢救、扶持。

橄榄，又名青果，因果实尚呈青绿色时即可供鲜食而得名。橄榄果富含钙质和维生素C，于人有大益。它是一种常绿乔木，原产中国。“桃三李四橄榄七”，橄榄需栽培7年才挂果，成熟期一般在每年10月左右。新橄榄树开始结果很少，每棵仅生产几千克，25年后才显著增加，多者可达500多千克。橄榄树每结一次果，次年一般要减产，休息期为一至两年。故橄榄产量有大小年之分。

潮州烧雁鹅是潮汕传统名菜，在岭南地区广泛流传，店店有卖，家家必食，其美味适口，可想而知。之所以称“烧雁鹅”原是用野雁制做，雁是大的游禽，属候鸟类。大小外形一般似家鹅，每年春分后飞往北方，秋分后南回，因季节更换，飞雁难得，而且它又是受保护的野生动物，遂改用家鹅代替，制法不变，风味相仿。烧雁鹅色泽红润，皮脆肉嫩，以甜酱佐食，甘香味浓。食烧鹅，饮啤酒，更快朵颐。酱佐食。

潮州烧雁鹅系潮汕传统名菜，在岭南地区广泛流传，广州市内，店店有卖，家家必食，其美味适口，可想而知。之所以称“烧雁鹅”原系用野雁制做，雁是大的游禽，属候鸟类。大小外形一般似家鹅，每年春分后飞往北方，秋分后南回，因季节更换，飞雁难得，而且它又是受保护的野生动物，遂改用家鹅代替，制法不变，风味相仿。

   凉果类食品，全称广式九制陈皮，以别于苏州的苏式陈皮。九制陈皮采用优质的柑橘皮为原料，经过拣皮、浸漂、保鲜、切皮、腌制、沥干、调料后反复晒制、贮存、包装等工序，始成正式产品。因工艺繁杂严谨，故称之“九制”。产品保持原果风味，含化有生津止渴，消食开胃，顺气提神的作用。

    潮安县产出的九制陈皮以其优质而连获殊荣，成为名优产品和“绿色食品”，被誉为“中国一绝”。产品畅销全国，远销美国、加拿大和东南亚诸国。

珠绣是近年发展起来的，以高档时装为主，其工艺包括穿珠和绣，也是潮州传统刺绣的新发展，并成为潮安县的出口产品的名牌，具有较高的艺术价值。

民俗食品。流行于潮汕各县。朴枳即朴树，落叶乔木。干高的可达10多米，叶椭圆而尖，花细小，结实为小肉果，球形略尖，味甘可食。

清明前后，朴枳树萌发新叶，民间有采嫩叶制粿的风俗，制粿的方法是将叶洗净之后，和以粳米于碓臼中舂成粉末，加入白糖和发酵素，味甘甜，质柔润，具有朴树叶的特殊芳香，并有消食去积和胃之功，是老少都嗜食的时令糕点。

潮州粿条有一种干捞的食法，因“捞”后需加入油、酱料等，故在潮州方言称为“灌”，捞粿条在潮州称为灌“粿条”。它的吃法是先将粿条在沸腾的汤锅中焯熟，捞起滤干水分，倒在碗中，拌以花生酱、沙茶酱、猪油、味精、鱼露、浙醋等，再加上焯熟的肉片、生菜等。粿条润滑柔软的口感和花生酱、沙茶酱浓浓的香味使得许多人都对沙茶粿情有独钟。