刺绣是哪个地方的特产啊 刺绣起源于中国的哪个城市

潍坊刺绣始于清代，原是潍县城乡广泛的家庭副业，素有“九千绣花女”之誉。时潍县妇女吸收南绣的技艺，形成了图案简练生动，色彩鲜明热烈、绣工精致细腻的刺绣特色。清光绪至民国前期是潍县刺绣的兴盛时期。时潍县经营绣货的作坊、店铺达30余家，绣制品由简单的枕套、门帘、桌围，到华丽的裙衣、礼服、霞披、戏衣、轿衣等。1956年，潍坊刺绣厂建立后，成为潍绣生产基地。将传统刺绣技艺与现代抽纱针法相结合，绣制了一些具有民族风格的拖鞋、靠垫、睡衣、台布等产品。并与青州花边相结合，研制了彩绣高档大套及机套、枕套等出口品。绣制品“窄带百带丽”，玲珑剔透，美观大方，畅销日本、意大利和香港等地。刺绣艺人还研制了花鸟、山水、走兽、鱼虫等潍绣欣赏品。为人民大会堂绣制的“盘金仿古铜器挂屏”四幅，庄重典雅，富丽堂皇，为潍绣艺术精品。手绣“武梁祠汉画”，古色古韵；“老虎”“百花齐放”“蓬莱日出”“大明湖”等形象逼真；“松鹤献瑞”“南湖”“延安”“早春”等意境幽深。不少潍绣佳作，在全国和省工艺美术展览会及旅游品展览会上获奖，受到各界人士的赞誉。潍坊刺绣已被确定为省级非物质文化遗产。

武宁地处偏僻深山，长期以来处于原始封闭状态，与外地往来不多，民间习俗多保持着固有的淳朴和浓厚的乡土气息，独具特色的刺绣便是的一朵充满活力的艺术之花。出自农村妇女之手的民间刺绣品，主要有日常用的枕巾、手帕、头巾、鞋垫、烟袋、围腰等。这些绣品非名贵布料而作，它是用比较粗简的各色布料，用多种色线按照图案巧妙地配色刺绣而成，其色调具有浓而不重、艳而不俗、繁而不乱的艺术效果。

信息来源：武宁县委、县政府门户网站

“云龙牌”抽纱刺绣工艺品集中国传统四大名绣之长于一体，形成了闻名于世的鲁绣艺术风格，产品包括机绣抽纱工艺品、服装服饰品、绗缝制品、日用化工产品和塑料包装制品五大系列。其中抽纱制品包括床上用品、台面饰品、墙面饰品、家具饰品、服装服饰品等六大装饰系列，共200多个品种规格，2万多个花色品种（主要价格在百元以内）。产品远销全国各地，外销世界60多个国家和地区
“云龙牌”产品先后两次荣获中国工艺品美术最高质量金杯奖，被中外专家学者誉为“艺苑奇葩，绣品一绝”。其代表作被中国工艺美术馆收藏，并多次被国家领导人选定为赠送外国友人的艺术珍品，在国际市场上享有很高和声誉。( 威海)

扬州刺绣：扬州刺绣与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣源于汉代，兴于唐宋，盛于明清，至今已有两千年的历史。早在西汉之初，汉高祖刘邦封其侄刘濞为吴王，王宫里的墙壁上就挂有华丽的扬州绣品。唐代，扬州是国内外著名的经济都会，手工业繁盛，刺绣业已很发达。宋代是扬州刺绣的重要转折时期，即从唐代的绣佛像转向绣书画，从实用性向观赏性发展。所绣物品针线细密、色彩美妙，富于生活情趣。当时的文人墨客倡导琴棋书画，寄情花鸟鱼虫，对扬州的人文艺术以致审美情趣的转移产生很大的推动作用。扬州刺绣受其影响，以此为题材的绣品逐渐增多，出现了为人称颂的双面绣。明代刺绣业，由于朝廷官府的倡导而得到进一步发展。扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物画作，意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和。每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。

毕节市苗族刺绣和挑花多以大自然为背景，结合生产实际，绣出风格优雅、充满民族气息的花纹图案。苗族妇女随手绣来，花样百出，有平绣、盘绣、结绣、绉绣、牵线绣、布贴绣等多种绣法，图案美观大方，耐人寻味，凝聚着苗族妇女的才能和智慧，堪与其他绣种争芳斗妍。挑花历史悠久，除苗族以外，其他民族也非常喜爱。挑花多以几何化的形体挑绣，讲究反挑正看，平滑细腻，朴素自然，无论在色彩、构图等方面都极富审美情趣，用挑花绣制而成的裙子、披肩、围腰、帽子、背包等生活饰品在民族传统工艺品中独具特色，深受游人青睐。

雄鹿的嫩角没有长成硬骨时，带茸毛，含血液，叫做鹿茸。是一种贵重的中药，用作滋补强壮剂，对虚弱、神经衰弱等有疗效。




本品为常用中药，"神农本草经"列为中品。现市售品种类规格较多，由于原动物不同，分为花鹿茸(黄毛茸)和马鹿茸(青毛茸)两种；由于采收方法不同又分为砍茸与锯茸二种；由于枝叉多少及老嫩不同，又可分为鞍子、二杠、挂角、三岔、花砍茸、莲花等多种。

“男人看田边，女人看花边”，六、七岁的花腰傣女孩就能舞针弄线。刺绣，对花腰傣女子来说，已成为追求美丽、塑造自己、展露情思的一个重要方面。只要你走进戛洒傣族村寨，或是在村头、或是在茂盛的大青树下、或是在凉风徐徐的江边沙滩上，时常能看到“小卜少”们围坐一起，刺绣纳凉、嬉戏欢笑。在欢悦的氛纷中相互交流着刺绣的技艺，把祖祖辈辈传下来的“美丽的情思”展示在自己灵巧的手指下。

从摆放姑娘们面前的绣花箩里可以看到，她们大多喜欢用红、黄、绿、蓝、青、紫、白等色彩的线作原料，绣制的图案多为四叶菜、八角花、薄荷、鱼尾、蜂翅、猫脚纹、番瓜子、凤凰花、槟榔叶等大自然中的花草树木、飞禽走兽，图案的结构精巧细密，色彩搭配适宜，每件刺绣品，都可称得上精美的艺术品，因为每幅图案中，都溶铸着姑娘们无尽的遐思，寄托着对生活美好的向往。

一般而言，姑娘们绣制出来的布块，多用作裙摆，或镶于衣袖、或作绑腿、或作衣摆。姑娘从学会刺绣的十三、四岁开始，直绣到十八、九岁成婚，若能绣制出一套精致的嫁装，那这姑娘就算得上十分成器。而有的人家往往是母亲为女儿作嫁装，一件好的嫁装，妈妈缝绣得再勤快，也要花上五、六年的时间才能制好，因为每套亮丽的嫁装上，都点缀着世辈花腰傣人传承下来对生活、对大自然的审美，展示着花腰傣人铸造生活的独特能力。

“花随玉指添0，鸟逐金针长羽毛”花腰傣“卜少”那栩栩如生、绚丽多姿的刺绣品，谁看了都会爱不择手。在戛洒花街节上，假若你得到了哪位“卜少”送的精美绣花手帕，说不定你还得到了傣家少女抛来的那颗纯洁的心……

杭州刺绣，又名杭绣，亦称古绣，起源于汉代，至南宋为极盛时期。当时的刺绣，一 为“宫廷绣”，一为“民间绣”，前者专为皇室、内苑绣各种服饰，后者刺绣官服、被面、 面、屏风、壁挂等。直至清末民初，杭仍盛而不衰，城内后市街、弼教坊、天水桥一带 有刺绣作坊近二十处。擅长刺绣的手艺人多达二三百人。

杭绣讲究针法，针法很多，主要有平绣、乱针绣、叠绣、贴绫绣、借底绣、发绣、穿珠绣、帑绣、点绣、编绣、网 绣、纱绣等。杭绣的刺绣品种很多，尤以盘金绣、包金绣、银线绣、彩丝绣等著称于 时。盘金绣，金碧辉煌，雍容华贵；包金绣，层次分明，交相辉映；银线绣古朴文雅， 素而不俗；彩线绣细密艳丽，形象活泼。杭绣在刺绣技艺上，吸收并融合苏、湘、蜀、 粤四大名绣之长，绣法多变，形成了自己的独特风格。杭绣的图案设计，内容大多取材 民民间喜闻乐见的龙、凤、麒麟、蝙蝠、孔雀、牡丹、宝相花、寿桃、如意、百结、八 卦、西湖风景等传统图案。在装饰上运用夸张和变形，具有杭绣一大特色。

勤劳智慧的云南白族妇女，自幼学习挑花刺绣，工艺精湛。她们精心挑花的头巾、手帕、扎染，多为蓝底白花，不仅装饰包头，挂于前胸，还是定婚珍品。挑花巾，是白族妇女的独特工艺。白族妇女以民间喜闻乐见的花鸟、山水、人物为题材，“图”从手出，精工细缝出裹背、头巾、桌布、挎包、帘布、帐纬、虎头鞋、猫头鞋、鱼尾帽等，它们上面的挑花刺绣栩栩如生，无不表现了白族妇女的精萃技艺。

刺绣俗称绣花，扎花，民间视为女红首技。旧时姑娘到十三、四岁，绣花为必习技艺。新娘出嫁，绣花枕头，绣花鞋和绣花裹肚等为亮嫁妆必备之物。淳化县刺绣厂集淳化民间绣花之大成，有绣花姑娘数10名，技艺娴熟，花样翻新，技术力量雄厚。产品供县内市场，畅销县外。以装饰生活必须品为主，如床罩、床帷、被罩、枕套、门帘和台布等。图案有飞鸟虫鱼，梅兰竹菊，果品蔬菜和戏曲人物等。技法分直纹绣、悬纹绣和机绣三类。针法有齐针、套针、游针、平针、平针参线、跳针参线、挖孔、贴花和拔眼等。一绣在手，美观实用，物美价廉，实为装扮生活的最佳选择。