曲阳泥塑为河北省非物质文化遗产。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时代，此后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，社会上道观、佛寺、庙宇兴起，重新促进了泥塑艺术的需求和发展。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰，元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。
曲阳县是闻名中外的“雕刻之乡”，也是我国北派雕塑艺术的发源地，距今已有两千多年的历史。在曲阳石雕的发展过程中，一些客户为追求最佳的艺术效果，便要求曲阳雕刻艺人先用黄泥塑出所雕人物或动物的模型，等看后感觉满意了再让雕刻艺人雕制成石雕，曲阳泥塑艺术由此形成。随着石雕技艺的日益精湛，曲阳泥塑艺术也逐步成熟。
在20世纪90年代中期，曲阳县泥塑艺人马若特开始创作反映民风民俗的泥塑作品，在传承传统技艺的基础上又进行了大胆的改革与创新，他吸取曲阳泥塑那种粗犷、大气的风格，以山里人为主要塑造对象，创作出了一系列造型各异的“山里人”泥塑作品。大大提高了曲阳泥塑的观赏性和艺术性。专家称他的作品是给山民留了一份“特殊的生活档案”。
经过多年的刻苦钻研，马若特制作的泥塑形成了成熟的工艺和独特的风格。它所用材料是无杂质的纯净泥土为原料，经磨碎、打浆、过滤、脱水、加以棉絮反复砸柔制作熟泥，用手工捏制成型。为保存方便，使泥人中空外严，阴干之后经高温、空心烧制，无彩无釉，粗犷朴实。作品主要以农村社会原生态为背景，以农民生活情感为主题，以社会发展为旋律，以对农村文化进步的追求和对宁静淡泊的田园生活的留恋为冲突焦点，用泥陶艺术形式反映山民这一原本极其朴实而庞大的社会群体。作品精犷朴实，内涵深厚，刻画细腻，贴近于人们生活，在高科技迅猛发展的今天，既是人们追求返朴归真的具体写照，同时也是当今人们追求时尚个性的一种体现，这种独特的原生态的艺术题材、雕塑语言和艺术风格给人以深深的艺术感染力和生命震憾力。
今天，曲阳泥塑现已在国内外有了一定的影响力和美誉度，曲阳泥塑作品不仅被河北省民俗博物馆、大连五环博物馆、上海世博会等多家机构收藏，还畅销国内多个地区，有的还被韩国、德国、日本、新加坡等众多国家的友人收藏。
大吴泥塑为国家级非物质文化遗产。浮洋大吴泥塑与天津的泥人张泥塑、无锡惠山的泥塑齐名，具有悠久的历史。主要产地在潮安县浮洋镇的大吴管理区。村里家家都会捏制泥塑玩具，主要产品泥玩具有喜童、武身、臣景、文寸等，历代著名艺人有南宋末的吴静山和清末的吴潘强等。
遐迩闻名的泥塑大师吴潘强，据说，他一团泥胶在手，眨眼工夫便能触手成像，逼真神似。活能活现，令人赞叹不已，直至现今，民间还珍藏他的作品，一屏（出）叫“踞脐”的，塑捏两斗士，蹲着马步，挺着健壮的胸脯，一枝竹槌各顶在斗士的肚脐上角力，发功作威各异，妙趣横生。
大吴泥塑不仅在广东、福建一带广为人知，就是在东南亚各国的华侨中。大吴泥塑最有特点的地方是工艺中采用了贴塑的技法，手工艺人塑造一个人物，依次捏出人物的身段.
潮州大吴泥塑的历史可追溯至南宋理宗嘉熙元年（1237年）。清代中叶至民国初年，是大吴泥塑发展的鼎盛时期。泥塑作坊遍及全村，并出现以吴潘强为代表的100多名泥塑艺人。泥塑艺术表现手法雕、塑、捏、贴、刻、印、彩等相当成熟。尤其是贴、印、彩的有机结合，形成大吴泥塑的独特风格。大吴泥塑大多取材于潮剧的主要情节，也取材于日常生活。主要分为五大门类：一是戏曲故事人物，可再分为文身、武景、臣景、大斧批、文寸等。但大斧批、文寸已失传几十年。二是脸谱、童头、木偶头、纱灯头。三是肖像，多以真人形象进行雕塑，非名师高手不能胜任。四是神像、佛像，供人们膜拜或瞻仰。五是儿童玩具，如动物、胖娃娃、鲤鱼童，也称“杂锦”。大吴泥塑具有较高的历史、文化、艺术价值， 2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
1986年，丁家堡村引进天津“泥人张”泥塑技术，生产仕女、佛像、孔子像、四人打麻将、吉庆有余和虫草鸟兽、各种形态的人物等。1990年与天津“泥人张”合作，成为“泥人张”的一个生产基地。丁家堡的泥塑产品行销海外二十多个国家和地区。
泥塑的种类很多，取材方便，可大可小。莘县河店西郭泥塑作品以其独特的艺术风貌受到人们的喜爱。河店镇位于莘县城北10公里处，地处莘县、冠县、东昌府区三县交界。河店镇西郭泥塑源远流长，已有近百年的历史。20世纪20年代，河南民间艺人孟三逃荒到西郭村，靠捏制泥塑维持生计，后来全村百姓学会，此手艺代代传承下来。西郭泥塑用红土经渗水、脱坯、铺底、绘色制成。造型简练概括、大胆夸张，不刻意追求形体的逼真，多着意于情态传神，富有生动情趣和余味无穷的装饰效果。题材主要有拓制泥娃娃和苇哨小公鸡。西郭泥塑的人物形象受明清以来戏曲人物描绘方法的影响，具有鲜明的时代特征。泥娃娃主要是民间传说和戏剧中的人物：弥勒佛、送子观音、苏三起解、嫦娥奔月、武松打虎、卧冰求鲤、刘庸判案、梁山伯与祝英台等。表现喜庆热烈的内容，象征平安吉祥，表达了劳动人民对生活的理解和对美好生活的向往，充分体现了鲁西民间传统习俗。西郭的泥塑工艺品曾参展于山东省民间泥塑艺术展览会。人民画报1992年第4期整版版面刊载西郭泥塑的照片。
东昌府区供奉的“神”多数是泥做的,这促使当地产生了很多造诣高超的泥塑艺人。从各种人物到飞禽走兽都能在泥塑艺人的手里得到淋漓尽致地展现,东昌泥塑也以造型优美、古朴典雅、栩栩如生等特点为群众喜爱。
工艺考究,制作精细
聊城人对外常说一句话:聊城有三宝,铁塔、古楼、玉皇皋。这玉皇皋是座道观,现在已不复存在,但观里供奉的百尊神像,却一直为世人乐道。这些神像都是出自东昌府区的民间艺人之手,神像大都是一座座的“泥菩萨”,他们极致地体现了东昌府区当年精湛的泥塑技艺。
历史上东昌府作为古代的政治、经济、文化中心,道观、寺院以及各种庙宇比较多。但是东昌府区属于平原地带,缺少石料,加之运输困难,造价高,因此,东昌府区供奉的“神”多数是泥做的,这也促使东昌府区产生了很多造诣高超的泥塑艺人。惟妙惟肖的泥人,身着或红或绿的衣装,面带夸张的表情,摆出憨态可掬的动作,让人忍俊不禁；精巧玲珑的鸟雀,伸展着翅膀,高翘着小嘴,仿佛发出叽喳的叫声……从各种人物到飞禽走兽都能在泥塑艺人的手里得到淋漓尽致地展现。
根据史料记载,解放前聊城泥塑主要集中在东昌府城区古运河以东,小逯庄、小东关一带。最著名的代表性作品就是玉皇皋,里面有上百尊神像,是“聊城三宝”之一。
东昌泥塑雕像用料考究,工艺精细,需经多遍工序方可完成。首先用稻草或谷子杆绑扎好骨架,再用麦糠与黄胶泥合成粗料,用料比例基本为六份糠四份泥。用和好的粗料根据需要进行造型,这遍用粗料造型的工序称谓“抓粗”。待造型干透后,再上一遍细泥,所用的材料为黄胶泥。然后是上色,先刷一遍底子色,这种底子色由水、白粉子、水胶合成,用料比例要根据雕像制作的季节不同而有所变化。若在冬季一斤白粉子需用胶二两,夏季一斤半白粉子用胶二两,秋季一斤半白粉子用胶数钱即可。底子色干透后上彩,根据雕像的面目、体态、服饰的不同涂上各种颜色,经过这遍手序,一尊神像便完工了。这最后一遍工序称谓“定型”。
马官屯泥人堪称泥塑一绝
东昌泥塑主要分为两种,一种是大型的神像,一种是小巧的泥人。马官屯泥人在东昌泥塑中是首屈一指的,它小巧玲珑、品种繁多,造型以戏曲人物和飞禽走兽为主。其捏制过程需要经过多道工序,首先将黄河淤泥取来晾干,用水洇透后,拌入旧棉絮用木锤砸匀即可使用。若捏制小动物或泥哨,可直接制作。若捏制较大的泥人或动物,需先制作泥模,每个泥人的造型都需要一对模具来扣制。扣制出的坯子晾干后,刷上用白粉子和水胶合成的底色,等底色干透以后,根据造型需要刷上各种颜色。马官屯泥人外表颜色火辣、鲜艳,以红、绿、黄、黑为主色,团块感强,造型优美。
马官屯泥人历史悠久,但究竟始于何时,已无从考证。马官屯村已故老艺人郑克勤曾经描述,郑家祖籍1县,至于先人何时迁至马官屯不详。捏泥人的手艺,由山西迁来时就会,一代代传承至今。马官屯村里至今还流传着一个关于马官屯泥人的古老传说。相传明清时期,有一群匪徒想入袭马官屯,当行至村头一座小庙前时,他们胯下的马突然停下,嘶鸣不前,任凭匪徒们怎么抽打都不管用。无奈,匪徒们只好悻悻地离开,马官屯躲过一劫。老人们说,当年马官屯泥人显灵,变成了一排穿官服的人站到了村里的大围墙上,才把匪徒吓跑的。关于传说的由来我们已无从考究,但马官屯人们对泥塑的钟爱与崇拜足以昭示出来。
泥塑生意曾红极一时
上个世纪,泥塑艺人把捏制的泥人装入挑担,穿梭在城乡的大街小巷,叫卖声绵长悠扬,很多老百姓都是靠捏泥人、卖泥人维持生计,贴补家用。
旧时,泥塑艺人们的生活都极为艰难,他们大多无房无地,在村头扎个草棚,既是生活之所又是泥人作坊。做好泥人后,艺人们将其装进柳条筐,手提肩挑,沿街叫卖。除了直接卖钱和换食物外,艺人们还用泥人换来废铜烂铁、头发麻絮,再转手卖掉赚取差价。
据老艺人郑克芳回忆说,他小时候,聊城大集小市上,随时可见挑着担子卖泥人的,他们有的是贩卖来出售的,有的是直接现场制作的,买的卖的很是红火。当时卖泥人的都随身带一只泥哨,当街吹几声哨子,便有小孩围拢过来争买泥人。特别是到了过年过节的时候,泥塑艺人们都要提前赶制一批泥人备货,以应对前来批发的商贩需要。当年,聊城周边地市成群的生意人经常推着独轮车到马官屯村批发泥人,“每次都得批发几千个泥人,有时批发量大,那些外地商人就在村里住几天,等所需泥人全部做好才走。”解放前后,马官屯村主要从事泥人制作的人家,有郑家、王家、宋家、沈家四家,上世纪六十年代,村里的生产队还曾把艺人们组织在一起,批量制作泥人,并安排数十人到街上销售。
高密泥塑，已有400多年的历史，在明朝隆庆,万历年间，这里的农民就自己设计用泥做成一种叫“锅子花”(也称泥墩子)的焰火出售。后来又把装火药的泥坯塑成娃娃型，焰火放过以后，再当玩具或装饰品摆设。最后这各泥塑的品种逐渐增多,有“老虎”“狮子”“猴子”“小狗”“小猫”“鸡”“鸭”等动物，也有“白蛇传”“孙悟空”“牛郎织女”等传奇故事,并且涂以各种颜色，使其生动活泼。从此，泥塑不再是焰火的附属品，而民展成为一种独立的手工艺术品了。到清朝乾隆年间，聂家庄泥塑又借鉴了杨家埠年画的艺术特点，在表现手法上和着色上有所创新，且逐步增加了音效和局部动作声音。色泽、动作融为一体。每逢山集、庙会都有卖泥玩具的。民间流传着“孩子哭.，找0，0买个泥娃娃，逗得孩子乐哈哈”的民谣。可见当时泥玩具深受孩子们的欢迎，现在它已经作为一种民间艺术保留下来，并多次在国内外展出。
吴台酩馏酒是河南省周口市郸城县吴台镇的。郸城“丹谷牌”酩馏酒，以优质黑谷子、小米为原料，以小曲为糖化发酵剂，经培菌、糖化、发酵、蒸馏等十几道程序精制而成，清香纯正、爽净甘美，被誉为“乡村茅台”。
“丹谷”酩馏酒产于历史悠久的郸城。春秋时，这里是老子执炉炼丹丹成之地，故称“丹成”，战国时属楚，汉代置“郸”县，距今已有2000多年历史。据说老子就是饮了酩馏酒后，智慧盈满，创始道教，炼丹成仙。郸城是文化底蕴深厚，是“中国书法之乡”、“中华诗词名县”。
豫东是我国传统酒乡，郸城自古就有酿造酩馏酒的传统。千百年来，酩馏酒以“气味醇香、清爽甘润、酒香绵软、可口舒心”的独特魅力，历代相传，流传至今。相传三国时期，东吴大将吕蒙曾转战于此，对酩馏酒很有兴趣，赞曰“天下美酒数酩馏”。
郸城县乡村酩馏酒厂建于具有千年历史的酿酒遗址——郸城县吴台镇小顾庄，黑河、李贯河交汇于此，依村傍水，风景秀丽，清泉遍布，四季喷涌，是酿制美酒的绝佳之地。酒厂占地面积19.98万平方米，年产优质酩馏酒300多吨。生产的“丹谷牌”酩馏酒，以优质黑谷子、小米为原料，以小曲为糖化发酵剂，经培菌、糖化、发酵、蒸馏等十几道程序精制而成，清香纯正、爽净甘美，被誉为“乡村茅台”。产品以稳定可靠的品质深受广大消费者的青睐，畅销全国。
玉田泥塑为国家级非物质文化遗产。玉田县位于河北省东部，地处燕山余脉南麓，环抱在京、津、唐中心地带，以“古人种玉”的传说而得名。
玉田泥塑从清光绪年间形成算起，至今已有100多年的历史，经历了孕育、形成、兴盛、抢救、复苏以及开发等几个阶段。20世纪60年代初，玉田民间泥塑正处于繁衍流传的成熟、兴盛期，集市上泥塑摊点长达一华里，形成了泥人一条街，来往于京、津、东北等地的商贩争相购买。
玉田泥塑1986年进入抢救、复苏以来，有了所创新和发展。1993年12月，国家文化部正式命名玉田县为“中国民间艺术之乡（民间泥塑）”。
玉田泥塑种类繁多，内容丰富。从音响上分，有口吹类；从韵致上分，有手动类；从品种上分，有神话故事、飞禽动物、古装戏剧、现实生活等四大品种。在上述品种中，口吹类占350多种，手动类占80多种。
玉田民间泥塑，在长期流传中，形成了以玉田县城东南的戴家屯刘凯（1870-1961年）为源，即而传承给其子刘俊祥（1909-1973年），其孙刘广田（1947年-）以及西高丘村的吴玉成（1934年-）等的传承体系。
玉田民间泥塑，在京东一带占有着重要地位，是专家、学者所公认的，其学术价值在河北泥塑中首屈一指，发掘、抢救和保护玉田泥塑将会丰富和完善中国民间泥塑史。其实用价值，对促进玉田经济繁荣，丰富人民群众文化生活，构建和谐社会，将产生积极作用。
玉田泥塑作品在海内外具有广泛影响。1987年2月，吴玉成和刘广田在河北电视台现场表演，1990年，刘广田的作品在中国工艺美术馆展出，受到专家肯定。刘广田的代表作《小狮子戏绣球》和吴玉成的代表作《骑毛驴走娘家》分别入选文化部举办的“中国民间艺术一绝大展”，很多泥塑爱好者前往观摩学习。玉田泥塑誉满京城。
