茶颜悦色的文化特产 茶颜悦色与传统文化的结合照片

九莲灯为三门峡市非物质文化遗产。流传于渑池天池乡杨村和陶村，是渑池县唯一的花灯舞。每逢节日随社火队伍进行表演，表演人数为20人。花灯是自己制作的莲花灯、鱼灯、五星灯、一对马灯等。花灯用木料、竹篾、彩纸制作，灯内装有用牛油炼成的蜡，风吹不灭，可燃烧3个小时，表演者身穿戏剧服装，动作表演在原来简单的圆场步基础上，编入了云步、三和步、前进后退步，队形有莲花盘、龙摆尾、翻大弓、蛇脱皮、绞麻花、过灯等，用莲花灯组成的造型有灯山、灯坡、红五星字型等。曾参加河南省民间艺术汇演，获创作奖、演出奖。

九莲灯为三门峡市非物质文化遗产。流传于渑池天池乡杨村和陶村，是渑池县唯一的花灯舞。每逢节日随社火队伍进行表演，表演人数为20人。花灯是自己制作的莲花灯、鱼灯、五星灯、一对马灯等。花灯用木料、竹篾、彩纸制作，灯内装有用牛油炼成的蜡，风吹不灭，可燃烧3个小时，表演者身穿戏剧服装，动作表演在原来简单的圆场步基础上，编入了云步、三和步、前进后退步，队形有莲花盘、龙摆尾、翻大弓、蛇脱皮、绞麻花、过灯等，用莲花灯组成的造型有灯山、灯坡、红五星字型等。曾参加河南省民间艺术汇演，获创作奖、演出奖。

中医诊法(福州萧氏外科)为福建省非物质文化遗产。福州萧氏外科是由福建省福州市名中医萧治安先生及其子孙经过数代人百余年不懈努力而形成的具有福建本土特色的中医外科。

福州萧氏外科擅长中医外科中各种疑难重症的治疗，尤其善于应用草药施治疮疡皮肤病，对于现代医学尚无特效治疗手段的荨麻疹、湿疹、胎瘀疮、银屑病、疣、带状疱疹后神经痛、皮肤瘙痒症、妊娠皮肤病、神经性皮炎、周围血管病、乳腺病等疑难杂症有较好的治疗效果。萧氏中医注重整体治疗手段，内治阳症重于调理气血，而内治阴症重于滋补肝肾，外治则遵循与内治相同的医理，以热治寒，以寒治热，有风散风，有湿除湿，并根据临床经验加减用量。此外，萧氏中医外科使用的丸、散、丹、膏都源自家族祖传单方，其自制而常用的相关药品有大成散、百草膏、凤凰散、玉红膏、金花散、清毒洗剂等。

萧氏中医外科的创始人萧治安出身于行医的家庭，21岁时从事行医。由于萧治安擅用汤药、精丸、散、丹、膏，对于各种疑难杂症均能从整体治疗着眼、内服外敷，均能奏效，因而其在福州中医外科中享有盛名。萧治安不仅医术高超，还兼具高尚的医德，为病人与同行所称道。中年后，萧治安投资支持创办福州中医学社。新中国成立后还与厦门、汕头的制药厂合作，进行中医外科方剂剂型改革。

萧治安子女中承医业者有6位，而孙、曾孙辈中承继医业的有二十多人，均为福州中医外科的骨干。如今，福州市中心街区鼓楼区东街还设有萧治安中医外科医院，萧氏子孙也以其传承有方的高超医术和高尚医德，服务于广大患者，成为福州市中医外科的支柱。

萧治安 (1884～1964)萧治安(1884～1964年)，闽县(今福州市区)人。幼年随父种植、采集草药，制作各种药材，自修医学，探研祖传医疗验方。21岁在福州澳桥附近开诊，名闻一方。治安继续钻研《外科正宗》、《外科证治全生集》等历代医学著述及名家医案，虚心向名医和有一技之长者学习，擅长汤药，精于丸精丹膏，对于外科疑难病症从整体治疗着手，内服外敷，常奏奇效。治安为人爽直，自奉甚俭，常解囊帮助乡邻，对慈善事业更是好施乐为，曾捐...... 详细>>>

南丰傩舞为国家级非物质文化遗产。在中国传统文化中，傩是历史悠久的一种具有宗教性和艺术性的社会文化现象。南丰傩舞有“中国古代民间舞蹈活化石“之称。据记载，汉初，长沙王吴芮传傩于南丰西乡一带。唐开元八年（720年），南丰县治迁今所，其时颁布的《大唐开元礼》，对南丰傩的传播起到了促进作用；宋代是南丰傩的发展时期，宋室乐艺伎和流散艺人带来京都的文化艺术，使南丰傩戏趋于成熟；明清两代，南丰傩进一步完善，清后期，受戏曲影响，”乡傩“进一步娱乐化，编演了许多新的傩舞节目。新中国成立前夕，南丰已有傩班上百个，散布于各乡镇。

随着“乡傩”的发展，内容和形式日益丰富。2005年底，全县有130多个傩班，2000多个民间艺人，保留了100多个具有原生形态特征的傩舞节目和100多种、2000枚傩面具，加上不同风格流派的傩伴奏音乐、服饰道具等，构成独具特色的南丰傩文化。仪式舞主要有石邮等地的“驱疫舞“和上甘等地的”搜除舞“；娱乐舞则有近百个传统节目，风格各异，内容丰富。

南丰傩舞包括俗自然保护区“跳竹马“、跳和合“、跳八仙”等多种形态的面具舞。班队多以自然村为单位，艺人均为农民。每年春节“起傩”，走村串户演傩舞，娱神娱人，祝福纳吉。

南丰傩文化的丰富厚实，引起了国内外专家学者的极大关注，南丰傩也成为研究中国傩文化的一个热点。自1991年以来，已有数十批国内外专家学者来南丰观傩和考察。中央电视台，江西、天津电视台及香港凤凰卫视中文台等相继拍摄傩文化专题片。1992年江西省文化厅正式命名南丰为江西“傩舞之乡”，1996年国家文化部命名南丰为“中国民间艺术之乡”。

打醮这种活动解放前在瑶族中比较普遍，几乎每年都进行。瑶族人民每当有疾病流行时就进行打醮。打醮分为三等，即（1）上元三府醮：还此愿时进行七天，请师公七人。（2）中元二府醮：还愿时进行五天，请师公五人。（3）下元一府醮：还此种愿时，需时三天，请师公三人。还愿的形式有集体进行时，如太平人丁愿；也有以家为单位进行的，如安龙愿。

太平人丁愿是集体进行时，当当地疾病流行时，即召开大会，讨论是否进行还愿，如决定还愿时，即在盘王庙中-，到冬天还愿，还愿时请几个师公和每户出一人到盘王庙住，请师公的人数和还愿的时间由还愿的种类而定，如还的是上元三府愿则要在庙内住七天，请七个师公，最后一天就将盘王庙的神位请到村里，各户所有的人都聚而进餐。聚餐和在庙住的时期所用的米，酒都是自备的，此外，平均每户还平摊用的钱。

家中有病时则单独还愿，叫安龙愿，也是在冬天还愿，时间的长短和请师公的人数，同样由-的等级而定，还愿是在自家的祠堂中进行。

彝族梅葛是云南彝族的一个主要曲种，流传在楚雄彝族自治州大姚、姚安、永仁等县的彝族聚居区。梅葛，意为口头说唱的古老故事，是一部古老的长篇说唱史诗，无文字记载，主要靠口耳相传、沿袭演唱而保存下来。内容是彝族人对开天辟地、万物起源的理解以及生产劳动、婚丧嫁娶、风情习俗的记述，它被视为彝族人民的“根谱”，并被誉为彝族历史生活的百科全书。新中国成立后，梅葛得到各级文化主管部门的重视，并逐步为更多人所认识。1958年10月，我国著名作家茅盾出席亚洲作家会议，在其报告中说：“中国彝族1万1千行的长诗《梅葛》也是口头流传的关于人类历史及对大自然斗争的史诗。”

梅葛曲本主要由“创世”、“造物”、“婚配”、“丧葬”4个部分组成，虽然不是一个完整的故事，但它的每一章互相不可分割，通篇或分章演唱均可。梅葛曲调分为“正调”和“慢调”两种；根据演唱内容不同，又分为赤梅葛、辅梅葛、赤梅拉梅和娃娃梅葛四类，其中赤梅葛和辅梅葛属于比较古老的曲调，又叫“古腔调”。赤梅葛一般是悲调（又叫哀调），忧伤低沉，多用于丧葬、祭祀；辅梅葛一般是喜调，婉转抒情，多用于婚嫁、节庆、起房盖屋、生产放牧等；赤梅拉梅是在上述两种古腔调的基础上发展起来的，又叫杂调，如大姚县昙华乡流行的“过山调”、“玛嫫诺调”、“马樱花调”等和婚礼时唱的“请客调”、“讨亲调”、“青棚调”、“进门调”、“迎客调”和“送客调”等。

梅葛演唱有单人、双人和集体3种形式，前二者一般为坐唱和站唱，多人演出为走唱，与舞蹈结合，生动活泼，富有民族特色。伴奏乐器主要有葫芦笙、口弦、笛子、月琴等。用彝汉两种语言演唱，唱词以七字句、五字句为常见，其中以五字句居多，讲求彝语声韵，诙谐风趣，深受彝族群众喜爱。

过去，演唱梅葛的歌手主要是毕摩，他们既是彝族祭师，又是彝族民间口头文学的保存、加工和传播者，是彝族的知识分子。近年来涌现出许多青年歌手，创作的曲目超出了传统的史诗范畴，多用于反映彝族人民的新生活，如《民兵队长阿利若》、《昙华山上不老松》、《彝家山寨新事多》、《红军长征过楚雄》、《美上加美》等，先后参加了云南省民族民间音乐舞蹈汇演、全国少数民族业余文艺汇演等活动并获得各种奖励。

《麦饭陶水浒文化好汉杯》是依据中国四大名著之一的《水浒传》英雄人物谱而创作，每个杯子上刻有一位水浒好汉人物图像。由中国知识产权文化大使、山东省民间手工艺制作大师、山东省杰出青年陶瓷艺术家、山东省泰山文艺奖获得者好强使用自主研发的陶瓷新材料烧制，山东至唐文化发展有限公司（山东郓城龙巧手工艺专业合作社）出品。麦饭石是一种宝贵的中药材，医药界早在唐朝就开始应用，李时珍的《本草纲目》，称其“气味甘温无毒，主治一切痈疽发背无不验”。经测试分析，麦饭石在水中可溶出人体所必需的常量元素、微量元素及稀土元素多达50多种。在麦饭陶艺创作中，将传统工艺美术与生活保健功能合二为一，推出麦饭石焙烧保健茶壶（杯）等，均是麦饭石原矿经粉碎，锤炼、醒泥、手工艺制作、焙烧等工序成型，用1100度左右的高温焙烧而成。已经国家轻工业陶瓷/耐火材料质量监督检测站科学检验，符合国家GB/T4734-1996标准，并出具检验报告。它对水中的铅、镉、汞、砷、六价铬等重金属有较高吸附去除作用。吸附水中的污染所致对人体有害成分和多种细菌群，把水变成洁净的活性矿物水，同时能溶出对人体有益的多种矿物质和微量元素。创作的《麦饭陶仿古壶》在国家文物局为批准主办单位的第三届中华民族艺术珍品文化节上被评为“中华民族艺术珍品”，由中华民族艺术珍品馆永久收藏。《麦饭陶茶具系列》荣获山东省旅游局主办的第八届山东省旅游商品创新设计大赛银奖, 并荣获’2010中国平安文化旅游创意暨泰安（泰山）旅游商品全国大赛银奖。被评为“2010山东省旅游商品十佳品牌”。 菏泽市旅游局郓城县旅游局 山东至唐文化发展有限公司（山东郓城龙巧手工艺专业合作社）

赣榆柳编为江苏省非物质文化遗产。柳编是我国传统的一项手工艺产品。江苏省连云港地区有着种植杞柳的历史，柳编工艺源远流长。特别是民国初期，赣榆的草柳编工艺品已颇有名气。据《赣榆县志》记载：赣榆县的柳编制品曾在国内外工艺品赛事中获奖。

赣榆柳编制作工艺技术在几千年的传承中，保持了连云港传统文化的地方特色。连云港柳编工艺构思严谨、造型美观大方、纹理清晰、古朴典雅，以显工显艺为基本特征。柳编染色工艺、结合工艺、混编工艺、柳木结合家具、柳皮贴面家具等为艺术特色，以其独有的艺术魅力流传于世，还经上海、青岛等口岸销往世界各地。

改革开放以来，柳编工艺成为连云港市农村创业致富的支柱产业，传承人江苏省工艺美术大师许赞有著有《中国柳编工艺》一书，被国家教育部列为全国职中教材。第七代传人周振庭和九代传人张西月都是柳编传承的骨干力量。“家家有柳条，户户有编织”，正是在连云港市部分农村的真实写照。

腾冲县是东南亚珠宝玉石的集散地和加工地。来凤山明朝蔺山墓0土的玉带钩和《徐霞客游记》对腾冲翡翠和玉石加工业的细致描述，均说明腾冲玉雕历史悠久。地方志中记载腾冲1949年前从事翡翠加工的作坊曾一度达到100多家，工匠超过3000人。清光绪《腾越乡土志》记载了清末腾冲玉石加工的盛况：“……制朝珠、手镯、簪珥、各玩器，琢磨之声达昼夜，彻通衢。居肆成事者数百人，散处村落者数千家。”

腾冲玉雕造型和表现内容十分丰富，主要制作戒面、鸡心、胆坠、生肖、手镯、佛像、图章、龙凤牌、八仙、暗八仙、扳指、玉簪、耳片、花鸟鱼虫与走兽挂件、手玩件、摆件等几十种。传统工艺流程为冲砂、解玉（分为拉丝解玉和解盘解玉两个工序）、磨玉、打眼、“梭棱”、雕刻、抛光等工序。翡翠加工讲究碾磨过程，用传统工序制作，一个玉件从解、磨、细磨到抛光，每个程序都有不同的步骤，要不断更换各种型号的工具，以达到细腻的工艺要求。其使用工具和制作方法与明宋应星著《天工开物》中记载的玉雕工艺十分吻合：“凡玉初剖时，冶铁为圆盘，以盆水盛沙，足踏圆盘使转，添沙剖玉逐忽划断”，充分印证了腾冲的翡翠雕刻一直保留了传统工具和工艺过程。20世纪70~80年代，腾冲玉雕工艺有了改进和更新，采用了电动化机械和人工合成的金刚石粉末工具，提高了玉雕的产量和制作速度，但部分流程仍然采用传统工艺。

腾冲玉雕在长期发展过程中，锻炼和造就了一大批懂技术、会经营的加工和销售队伍，形成了自己的艺术风格和独特技艺，与人们的日常生活密不可分，体现了较高的历史、艺术和工艺价值，是“腾越文化”的重要组成部分，现已成为腾冲县的支柱产业之一。