七宝烧的制作过程同景泰蓝相似,即以金属为胎,用细细的金属丝掐成各种图案轮廓,将其烧焊在内胎上,然后再根据图案所需颜色涂点相应的珐琅釉料,精心烧制,最后镀光,整个制作过程需三十多道工序,其中主要工序有七道:制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨、镀光。各道工序中最为细致复杂的是掐丝和点釉技术,而烧釉和打磨一般要经过多次。珐琅颜色比较多,主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。一般来说,单色七宝烧较为少见。不过,也有透明釉七宝烧,即在经过艺术加工的金属坯胎上涂饰透明珐琅釉,经烘烧后露出胎上的花纹或图案。七宝烧的产地较多,其中最为著名的是京都地区。
七宝烧不等于景泰蓝,然而,一些人误认为七宝烧就是日本人称谓中国景泰蓝的翻译名词。其实七宝烧并不完全是景泰蓝。 七宝烧与景泰蓝不同处是:景泰蓝是以珐琅质做成,而珐琅质是不透明物体七宝烧是透明的釉。
七宝烧在日本传统工艺品中具有很高的地位。长期以来,日本人民一直将其作为馈赠亲朋好友的上选礼。
湘绣艺术特色,主要表现为形象生动、逼真,质感强烈,它是以画稿为蓝本,“以针代笔”,“以线晕色”,在刻意追求画稿原貌的基础上,进行艺术再创造。故其独特技艺,尽在“施针用线”之中。湘绣针法多变,以掺针为主,并根据表现不同物象、不同部位自然纹理的不同要求,发展为70多种针法。线色万千,根据各种不同画稿的题材,运用各种不同的针法,选配各种不同色阶的绣线——丝线或绒线,凭借针法的特殊表现力和绣线的光泽作用,使绣制出来的物象,不但保存着画稿原有的笔墨神韵,而且通过刺绣工艺,增添了物象的真实性和立体感,起到了一般绘画所不及的艺术效果。以致湘绣独成一派,到清末“湘绣盛行,超越苏绣,已不沿顾绣之名。法在改蓝本、染色丝、非复故步矣。”从此,湘绣以其独特的魅力吸引着国内外人士,1910年在南洋劝业会上被誉为“浑笔墨于无痕,”“字格簪花,迹灭针线”。1933年在美国芝加哥举行的国际博览会上,湘绣出尽风头。长沙锦花丽绣庄送展的一幅美国总统罗斯福的半身湘绣像,引起轰动。时湖南省主席何键授意以他人名义赠给罗斯福,传为佳话。该绣像现藏于芝加哥亚历山大博物馆。
解放后,湘绣工作者一改过去传统产品多为单面绣的工艺,着力发展双面绣艺术,同时又创造出难度更大的“双面全异绣”,使湘绣艺术提高到一个崭新的水平。它在一块透明底料的正反两面,绣制出两个主题、构思、色彩、针法各异的物象。如双面全异绣“花木兰”绣屏,取材于《木兰词》中的名句。一面绣的是“万里赴戎机......寒光照铁衣”,一面绣的是“当窗理云鬓,对镜贴花黄”。这样不仅出色地反映了木兰女扮男装,披坚执锐的英雄形象,又反映了“脱去战时袍”身着女儿装的少女姣态,而且使对比的形象更加生动。一面戎装,一面红装,其构思之巧妙和绣艺之精湛,堪称巧夺天工,令人拍案叫绝。湘绣题材广泛,风格多样,绣品丰富多采。著名绣品有传统名牌“虎”、“狮”和“百鸟朝凤”等挂屏;有获“省优产品”的百鸟、百鱼、百花、百童、百蝶“五百”被面;还有众多的双面全异绣湘绣精品。(长沙)
九谷烧日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了五百多年的历史,烧瓷行业在不断地发展,技术也在不断地进步,有的已经达到了很高的水平。
备前烧是自鎌仓时代起,生产于冈山县和气郡伊部这个地方的陶器,与濑户烧及信乐烧 并列日本现存最古烧窑之一。与信乐烧一样,不上釉的素烧为其最大特色,略带赤褐色的素面 质地,是备前烧自古以来的一大特征。
而备前烧和信乐烧及南蛮烧一样,在茶会使用前先预先过水,就能展现它原本的清亮美好 ,而备前烧这种过水即美的特色,实在是不可多得。 而复兴古备前烧的魅力的最大功臣,是已故且有人间国宝称号的金重陶阳及藤原启, 而继承了这些人的意念的山本陶秀等优秀制作者,今天仍在伊部不停地持续创作更多更好的作品。
介绍: “蓝色玻璃球”是曾用来装饰古代美索布达米亚贵族衣物的装饰物。在古代,经由丝绸之路传入日本,后在大阪得到发展。在此,依旧按照传统的方式制造,其图案世上独一无二的蓝色玻璃球是一种颇受欢迎的大阪纪念品。
在大阪城天守阁内的贩卖处有售。
介绍: 室町时代末期(约在16世纪中叶至后期),在各地寺院纷纷酿造起一种名为“僧房酒”的好酒。幕府大将军尤其酷爱这种“僧房酒”。根据当时的记载,人们精心重现了这种酒,有一种香醇、甜美的味道,特别适于用做甜食酒或开胃酒。
日本人自称为“彻底的食鱼民族”。日本人吃鱼有生、熟、干、腌等各种吃法,而以生鱼片最为名贵。国宴或平民请客都以招待生鱼片为最高礼节。
日本人称生鱼片为“沙西米”。一般的生鱼片,以鲣鱼、鲷鱼、鲈鱼配制,最高档的生鱼片是金枪鱼生鱼片。开宴时,让你看到一缸活鱼,现捞现杀,剥皮去刺,切成如纸的透明状薄片,端上餐桌,蘸着佐料细细咀嚼,滋味美不可言。不吃生鱼的外国人,尝了一次便想吃第二次了。