日本二战特产 二战日本食物图片

日本人形是日本的一个有名的，也就是日本娃娃，具有很多种类。不同的娃娃表现了一个地区以及一定历史时期的特点。日本人形作为日本传统的民间美术，人形美术大约起源于日本的江户时代。经过数百年的发展，以其精巧的造型、华丽的服装和多样的发饰赢得人们的赞赏，成为日本人民喜爱的一种室内装饰品，也成为别国人了解日本的一种重要文化符号。人形的制作强调原创性，要真实，要有自己风格。每个娃娃应该有他/她自己的灵魂和性格。

女儿节人偶在日本女儿节中是最重要的摆设，这些身穿锦衣的宫装人偶以精美华丽和做工细腻著称。女儿节人偶的摆放非常讲究，在特制的雏坛上，一般为三层、五层和七层等奇数排列。一个标准的人偶雏坛的顶层为“天子与太后”，以下各层可根据需要配以三女官、负责奏乐的五雏童、侍从以及听差等。在摆放人偶的同时，还要辅以“桃花、灯笼、梳妆台、日用品”等装饰，一些地方的习惯中还会放上白酒和菱饼等食品。

在日本，每年的三月三日是女孩们的节日，日语叫做“雏祭”，每到这一天，家里有女孩子的人家都要摆上身着宫装的男女偶人，祈求女孩的平安和未来的人生幸福，这些男女偶人被称之为女儿节人偶。

在女儿节摆放的人偶很多是长辈赠送的，在过去，它甚至成为女性出嫁时重要的嫁妆。如今，外公外婆通常会事先准备好红包，让年轻夫妇们按照自己的意愿选购人偶。女儿节的人偶一般在3月3日之前数日开始摆放，结束后则要及时收藏起来留待来年再用。据说，一旦人偶摆放时间过长，将会影响女儿的婚嫁。

从女儿节的人偶规格往往可以判断出某个家庭的富庶程度和社会地位，同时它也是日本经济发展的真实反映。上世纪七八十年代，日本经济高速发展时，人偶的摆放数量和奢华程度都达到顶峰。如果祖先是声名显赫的世家，家中摆放的人偶甚至有几百年的历史，可列为国家指定的特别文物。

寿司是传统日本食品，即可以作为小吃也可以当正餐。寿司的主料是米饭，主要烹饪工艺是煮。

历史起源

在江户时代的延宝年间（1673年至1680年），京都的医生松本善甫把各种海鲜用 寿司

醋泡上一夜，然后和米饭攥在一起吃。可以说这是当时对食物保鲜的一种新的尝试。在那之后经过了一百五十年，住在江户城的一位名叫华屋与兵卫的人于文政六年（1823年）简化了寿司的做法和吃法，把米饭和用醋泡过的海鲜攥在一起，把它命名为"与兵卫寿司"，公开出售。这就是现在的攥寿司的原型，这种说法早已成为定论。-

制作方法

寿司必须的材料是米饭(ライス），其原料是寿司米.米饭煮熟后，加入适当的寿司醋，糖，盐等调味，待降温后才用来制作寿司.所用的原料有优质的海苔，紫菜,蛋皮，豆腐皮，春卷等.馅料也极其丰富，而且最能体现寿司的特色！！馅料常用的有海鱼，蟹肉，贝类，淡水鱼，鱼子,煎蛋和时令鲜蔬，如香菇,黄瓜，生菜等等.

食用方法

在食用寿司的时候应根据寿司的种类来搭配佐料.吃卷寿司就需要蘸浓口酱油和涂抹适当的绿芥末；吃手握寿司就不能蘸酱油，否则不能吃出它的原味.除了浓口酱油和绿芥末以外，寿司还有更重要的调味料-----醋姜.一片醋姜不仅有助于调味，而且能使寿司变得更加清新美味！

大阪纸糊工艺品(大阪式纸工艺品)

介绍： 大阪的纸糊工艺品(类似纸工艺品)已有长达400多年的历史。制作这类工艺品时，先在目框上糊上好几层日本纸，然后将其晾干。晾干后，将其从木架上取下后再涂上颜色。有纸糊的老虎、不倒翁、面具以及许多其他作品。其中，纸糊老虎是最受欢迎的护身符，据说能够辟邪消灾，带来好运。

在大阪城天守阁内的贩卖处有售。

大阪透笼板雕刻(大阪楣窗雕刻艺术)

介绍： “透笼板”是传统日式房间里位于门顶与天花板之间的精工细刻的透雕细工镶板。原本是为了房间的通风和采光而设计的，同时也是一种精美的装饰物。在这些透雕细工镶板中，充分利用原料的天然纹理制成的立体图案，使大阪“透笼板”因富有现代的都市美感而著称。如今，有的长条诗笺(书法用的细纸条)框和灯架也采用这种雕刻工艺，并作为纪念品出售。

怀石料理：

在东京餐馆或旅馆里提供的几道精致菜肴中至少有一样是属于怀石料理。其原料取决于季节和区域国。日本人也愿意不远千里品尝各种地方风味，有时甚至花费毕生的时间遍尝各种地方风味食品（正宗的怀石料理价格不菲）。

怀石料理的工艺十分讲究，因此也是一种艺术享受。

如果一道美餐再配上宜人的背景，无论是白雪覆盖的高山还是美丽的海滨，那都是再进想不过的国。有些提供好一点的怀石料理的饭店成功地营造了这种气氛，无论外面环境如何，只要有绘画、插花、还有人造的假山流水，都可以烘手托怀石料理的愉悦气氛。

料理的用料一定要新鲜，当然、对于所有美食这一点都至关重要，再加上一份精美的菜单和一个技艺高超的厨师，你就可以充分享受日本料理的美味了。

怀石料理味道不在于添加的香料，它讲究的是食物自身的味道。日本料理讲究的是色、香、味俱全。但日本厨师并不刻意去创造独特风味，而是更注重食物的自然风味，并通过艺术加工尽量保持食物原料的自然色泽以取得好的视觉效果。

日本漆器在日本已经发展的很好。早在公元前二百多年中国的漆艺就开始流传到日本，由于地理环境相似，天然漆的资源丰富，日本也组织起了漆器生产，并逐渐形成了日本独特的漆艺行业。

在我国的汉代，中国文化输入日本，特别是漆文化的渗透，日本本土的漆艺受到强烈影响。尤其是唐代鉴真和尚的六次东渡，众多随行的工艺匠师把漆艺的种子深深地播撒在了东瀛之国。日本漆艺工匠在此基础上发展出本国漆器特色：以金、银作为装饰花纹，即日本所谓的“莳绘”，以金、银屑加入漆液中，干后推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，有时并以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案。公元10世纪以后日本漆器逐渐形成独自的和式风格，并回流中国，受到中国皇帝的喜爱。清朝皇帝不但大量购买，还在宫廷专设洋漆作坊进行大量制作。而如今日本的漆器更是后来居上，成为了一个漆器大国。许多人都知道Japan是日本，但是Japan指的是漆器可就没有太多人知道。漆器已成为日本民族的一种象征。

日本的现代漆器，表现内容丰富多彩，表现手法也有许多创新。他们的漆器中即有能反映精致细腻的民族特点的元素，又有能反映时代特点的简洁、流畅、明快的与时代合拍的元素。虽然也是运用了日本传统的莳绘工艺，但其中融入了不少写意、抽象等非常现代的艺术技法。即使是表现富士山这样的传统内容，也加入了一些几何纹饰，使其更符合现代人审美情趣。

日本灯笼是日本一个特色产品。做灯笼先要做好木制的架子，然后把彩色画糊到架子上。灯笼很大，有的高约五六米。灯笼内部装有好多电灯，一个灯笼轻则几百斤，重则几千公斤。做一个灯笼一般要好几个月。

日本青森县的灯笼节每年8月2日至7日举行，每晚七点点左右开始。主持人宣布灯笼节开始，顿时鼓声、竹笛声和钲声大作。表演者高喊口号，推着形状不一的巨型灯笼向我们走来，紧跟在灯笼后面的是日式大鼓和吹竹笛的乐队。头戴花笠的表演者翩翩起舞。这时候街上到处是身着日本传统浴衣的男女老少，衣服上还挂着各种小铃铛和饰物，走起路来发出响声。这种浴衣就是灯笼节的节日盛装。青森灯笼节和其它地方节日不同，只要身着节日服装，谁都可以随时加入行进队伍中。

章鱼小丸子是大人小孩都非常喜欢的小吃，在道顿堀有很多贩卖这种章鱼丸子的小摊，可以边走边吃。这种章鱼小丸子是面点中的一种，将面粉用高汤调成面糊，在面糊中加入章鱼等馅，烤制成一口大小的章鱼小丸子。最近真空包装和冷冻商品也上市了，用微波炉解冻后同样可以品味到章鱼小丸子的地道风味。

春夏秋均可栽培的中早熟一带杂交种。球重1.5-2公斤，圆球型，结球紧密叶片肥厚，球色艳紫，抗裂球。抗病性强，适种范围广，一般定植后70天左右可收获。( 武威)