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金银花蜜，是采用新鲜野生金银花加入纯正冬蜜浸制，具有清热利湿、解疮毒、去肝火之功效。( 从化)

广州砖雕为广东省非物质文化遗产。砖雕是古代建筑装饰工艺之一，清代更加蓬勃发展，名家辈出。艺人选用上等小块青砖，运用高超的技法雕成各种故事人物、花鸟山水、博古图案等，然后拼接成整幅画面，镶嵌在青砖墙上，起到很好的装饰效果。陈氏书院的大型砖雕，就是当年番禺的黄南山、杨鑑廷、黎壁竹，南海的陈兆南、梁澄、梁进等著名砖雕艺人的杰作，也是广东砖雕艺术的精华。

早在汉初，古南越王宫御苑中（现在广州市中山四路）便已出现了广州砖雕的雏形-——刻有花纹的汉砖，可见其历史久远。广州砖雕到了明代，在民居中的运用已非常广泛，形成了岭南水乡民间建筑的独特风格。影响所及，直达东南亚各地。到了清代时期，广州砖雕艺术更是受到了宫廷的赏识。清咸丰、同治年间的沙湾雕塑、壁画大家黎文源曾被慈禧太后召入京城，装饰颐和园，封为“内廷供奉”之职。

清代后期，随着现代建筑的兴盛，砖雕艺术逐渐被现代雕塑工艺装饰所取代。至民国初期，采用砖雕装饰已较为罕见，续当时的古坝村艺人韩作轩之后，沙湾砖雕便走向沉寂。目前，沙湾砖雕艺人也是寥寥无几，仅有自学成材的青年艺术家何世良一人仍在执着地追求着这门渐渐被世人忘却的传统工艺。

与其他地方的砖雕不同，广州砖雕在选料方面，广州砖雕以建筑用砖作为原材料，充分体现了砖雕艺术为建筑服务的实用性特征；在技法方面，广州砖雕将高浮雕、浅浮雕及线刻艺术互相穿插应用，手法自然生动，刀法明快、干脆，并秉承了岭南雕刻艺术细腻为主的艺术特征，讲究刀工、注重精雕细刻，线条清细玲珑；在题材方面，广州砖雕喜表现繁花似锦、龙凤呈祥、仙子献瑞等内容，也善于将历史人物、戏曲人物入画，表现出热闹非凡的盛世景象，这也正是岭南特色工艺美术风格的体现。另外，广州砖雕讲究造型和层次，图案紧凑、层层叠叠，立体感强，形成了以挂线雕为代表的雕刻技法。

广州砖雕既是中华民族数千年砖雕艺术的一个重要支流，又是岭南地区传统的民间工艺品种，是岭南非物质文化遗产的重要组成部分。

目前，由于砖雕工艺复杂、成本高，而经济效益低，加上少有建筑使用砖雕，使深谙这门工艺的艺人越来越少，乏善可陈。这项民间工艺正濒临失传，现状堪忧。

广州叉烧包是广东具代表性的点心之一，是粤式早茶的“四大天王（虾饺、干蒸烧卖、叉烧包、蛋挞）”之一。以切成小块的叉烧，加入蚝油等调味成为馅料，外面以面粉包裹，放在蒸笼内蒸熟而成。叉烧包一般大小约为直径五公分左右，一笼通常为三或四个。好的叉烧包采用肥瘦适中的叉烧作馅，包皮蒸熟後软滑刚好，稍微裂开露出叉烧馅料，渗发出阵阵叉烧的香味。

又有一说传统叉烧包的标准要求是：「高身雀笼型，大肚收笃，爆口而仅微微露馅」。

做法

将面粉放台板上，放下发粉和少量清水，将面粉揉搓，搓至面粉柔软适中时，随用一条半湿的毛巾盖着，让它自行发酵约四、五小时。待面粉发酵至一定程度时，即将沙糖、碱水、猪油一同倒入，并再搓匀候用。肥、瘦叉烧切成小片，用干葱头起锅爆炒，然后加调味料会煮成叉烧包馅料。接着，将搓好的发面粉分成每个约两半重之粉团，放在掌心搓圆，并在中间捏成凹形，放入适量馅料，然后将开口处折叠捏合，务使馅料不致散出，包底用白纸垫着，放入蒸笼内，隔沸水用猛火蒸约30分钟左右即可。

味道美味可口。百吃不厌。

民间传说

叉烧包作为其中一种最常见和最受欢迎的饮茶点心，很受小孩子欢迎，亦成为不少坊间传说的主角。

香港流传的一些传说有：

一、叉烧包用的馅料来历不明。除了是卖剩的叉烧以外，还可能加入其他不明物料。最广为流传的是将叉烧包中的馅料换成人肉，这项传说後来更被拍成一部电影：八仙饭店之人肉叉烧包。

二、蒸叉烧包时要洒上水以令包面平滑。以前的酒家没有喷水的水壶，点心工人会把水吞入口中，然后喷到包上。因此吃叉烧包时要把最表面一层皮剥去。

文化象征

在阿浓的《叉烧包和汉堡包》中，叉烧包是祖父的象征，而汉堡包代表了孙子。

禺山鲫鱼

禺山鲫鱼是番禺区农科所于1996年从新疆额尔齐斯河引进的野生额尔齐斯河银鲫经三代提纯选育，从低背群体中选育出的一个高背、快长、味美、体色银白的鲫鱼品种。其原种虽然属于北冰洋水系的亚冷水性鱼类，实践证明在华南地区生长良好，特别是在华南地区的冬季也能正常生长增重。作为奥尼鱼的混养鱼类，亩放150—250尾，当年鱼苗养到年底尾重达500克以上，生长速度比彭泽鲫快11.81%。作为混养对象，在不影响主养鱼类产量的情况下，每亩增产优质鲫鱼75—100kg，经济效益稳定。2001年3月广州市科委组织资深水产专家组对该项目进行鉴定，专家一致认为，“以新疆额尔齐斯河银鲫与丰鲤选育鲫鱼新品种，属国内首次，该技术处国内同类工作的先进水平”。该科研成果荣获2001年度广州市科技进步三等奖，番禺区科技进步一等奖。

石楼禾虫

禾虫是生长于水稻田土壤中的环节动物，过去曾广泛分布在番禺“大沙田”的水稻产区，是番禺的一种传统土品。近十多年，由于农药、化肥的使用，禾虫产量明显少。番禺区石楼镇地处珠江河畔，土层深厚、水质好，且不少农民素有培殖禾虫习惯，基本掌握培殖技术。该镇生产禾虫以个体肥大、色泽金黄、味道鲜美、蛋白质丰富等特点，在本区、邻近县市及港澳地区享有较高的知名度，深受食客的欢迎。

为挖掘传统名优产品，提高农业生产的综合效益，2000年番禺区把石楼沙北禾虫培殖基地纳入农业产业化项目，通过完善农田路网，改善生产条件，总结并推广禾虫培殖经验，使产量和效益逐步提高。该镇现有禾虫培殖较多的有沙北、沙南、江鸥、海心、青流、裕丰等村，面积8100多亩，生产已初具规模，并有不断扩展的趋势。目前，全镇一般年景年产鲜禾虫80多吨，成为部分农民增收致富的一条重要途径。

禾虫一年主要收获两造，部分农户已从季节性培殖发展到基本实现常年生产。每年早、晚两造水稻抽穗扬花前后，即早造5-6月，晚造9-10月，大量收获上市。

爬树鸡

关于“鸡”的美食文章，讲得最多的是鸡种的问题，但当大家认准了像清远鸡、海南鸡、湛江鸡等几个鸡种以后；当食肆师傅们对鸡只的烹调方法精益求精以后，我们不禁要问：接下来食肆又会想些什么方法突围而出呢？

这不，善于创新的汇景酒家酒家老板就推出了在树上睡觉的爬树鸡，这可是麦总在云浮投资的养殖基地专门放养的鸡。你可别小看了这种鸡，这只鸡是在山清水秀的云浮山上长大的健康鸡，它们每天在没有污染的山上自由自在地生活，吃的是小虫子、粟米等等健康美食，经常飞上树枝和屋顶，而且还会在树枝上散步，散累了就在树上睡觉，多舒服的日子，这样没烦恼、没污染的鸡吃起来当然是不一样的哦。

鸡肉的吃法很多，蒸、焖、炖、烤均各具风味。其中粥水浸鸡非常不错。清甜中带有淡淡的米香，而且不含油脂和胆固醇，用它来代替做菜时要用到的上汤或肉汁，低油低脂，符合现代人的健康追求。这不仅完全保留粥底的绵滑糯香，又使得鸡肉更加的鲜美、爽滑和清香，完全能吸引食家的味蕾。据大厨介绍，鸡是用最传统的方法，即用清水蒸鸡的方法来做，这种清蒸鸡嫩滑爽口，味道纯正，在完全没有调味料的情况下，鸡本身的鸡味和鲜嫩被淋漓尽致地发挥出来。

南村镇梅山村：“金山豆角”是广东省优质白皮豆角，远销海外。

小楼盛产的增城菜心，具有菜质鲜嫩，香脆甜爽，风味独特，营养丰富的特点，具有稀释、清除肠道毒素，治疗便秘，预防肠癌，美容保健的功效。煮之快熟，嚼之爽脆，尝之甜美，吃起来无渣，非一般菜心可及。 菜心的吃法也有多种：可以生炒、盐水煮、炖汤、炒饭、煲粥。此外还可晒作菜干，用于煲汤，有清热祛湿、清肝明目的功效。

广州点心当推泮溪酒家最负盛名。“点心宴”就是将点心以筵席的格局和形式上桌，设计十分讲究，一般应是煎蒸炕炸汤露冻诸般品种俱全，上菜时一般按小点、汤点、正点、甜点、单尾等类型先后上席，遵循主次，咸甜有序，徐疾有度，其清新高雅格调着实让人入迷。

广绣为广东省非物质文化遗产。广绣，全国四大名绣之一，历史上指广州、佛山、南海、番禺、顺德等地的刺绣品，即专指广府地区的刺绣工艺品，包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。

文化：据唐人苏颚在《杜阳杂编》所载：“唐永贞元年，南海贡奇女卢眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒，而点划分明，细如毫发……”以上《杜阳杂编》记载的正是唐顺宗永贞元年（805年），南海14岁姑娘卢眉娘于皇宫中在一尺绢上绣《法华经》7卷，字如粟粒而点画分明、细如毛发，足见其技之精。

到了宋代，民间日常已广泛应用刺绣品，其中的欣赏品的工艺日臻成熟。明代中后期，广绣已扬名海外。

正德九年（1514年），葡萄牙人在广州购得龙袍绣片回国，得到国王厚赏广绣之名遂传至欧洲，绣品从此输出国外。

广绣作品有一个共同特点，远看非常醒目，近看又精细非常。清初，英国商人拿服饰图样到广州绣坊订绣品。因图样乃西方油画风格，绣工为绣得惟妙惟肖，便增加绣线种类及改革绣法，丰富绣品的表现力，使广绣技艺更加提高。如以孔雀羽毛扭绩成线缕，以马尾缠绒为勒线等。英国商人带服饰图样到广州加工刺绣，使广绣吸收了西洋油画的艺术风格，运用-和光线折射的原理，丰富了 广绣的设计色调和表现力，绣品广泛地应用于室内装饰和日用衣饰上。清中叶是广绣出口的全盛时期，大幅的绣画纳税也要白银1.2两，可知价值不菲。当时的广绣作品布局章法已中西合璧，用色浓艳且非常光影变化。今故宫仍保存着当时广绣挂屏可证其艺术高超。

乾隆期间，广州刺绣业成立了行业组织—锦绣行。光绪年间，广东省成立工艺局，设缤华艺术学校，传授绘画、刺绣、雕刻等技艺。

清代，广州的刺绣作坊多在状元坊、新胜街、沙面一带。绣品的特色是构图饱满、繁而不乱、装饰性强、色彩鲜艳、富丽堂皇，高档绣品有条幅、挂屏、台屏等。清末，有名画家参与广绣设计，使技艺更有发展，如光绪三十一年（1905年），广东省工艺局聘画家高剑父任宾华艺术学校校长时，设绘画、刺绣、雕刻等习艺班，高剑父红颜知己宋铭黄（1877~1940，后为高夫人）任刺绣班教师。该校又设滨华绣品陈列馆，陈列广绣精品，其中的孔子立像精致无比，不见针眼，形象栩栩如生。民国初，宋铭黄随高剑父到上海，创办“上海女子刺绣院”，宋以高的花鸟画作为刺绣画稿，改进刺绣针法，被誉为“改革刺绣工艺的范本”。1920年，在“广东省第一回美术展览会”上，宋铭黄的刺绣作品参展，好评如潮。

清末民初时，广绣业行会“锦绣行”有会员1000多人。广绣名师辈出，早起有百岁是福陈球，门下弟子不少成为名师：四代相传专绣贡品的黄洪，能在两寸见方的贡品荷包上绣出种种花鸟，精致之极；能画能绣得周云笙，构图新颖、针法独特。还有许荣、许松、周德、朱苏等名师一批。

发展：1955年5月，广州市组建了由新滘区大塘乡19位绣花外工组成的刺绣供销生产合作社—第一刺绣社，两年后更名为新滘刺绣社。

1956年，广州刺绣业实现全行业合作化。

1957年，广州市工艺美术研究所成立，在配备绣工、设立实验工厂的同时，吸收一批美术学院的毕业生和美术专业人才从事绣稿的设计和绣制。

1965年，新滘刺绣社与其它刺绣社合作，抽出人员专门从事珠绣品生产，从来料加工逐步向出口外销发展。

1978年9月，新滘刺绣社转为合作工厂，1979年改名为广州珠绣品工艺厂。

陈少芳 陈少芳，世界非物质文化遗产——广绣唯一传承人。中国高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国刺绣研究委员会委员，中国刺绣专业委员会副主任委员，世界民间文艺家协会会员，广东省民族民间文化保护工程专家委员会委员，“广东省民间文化遗产抢救工程专家委员会”委员，广州市人民政府文史研究馆馆员。荣获第一届（亚太地区）民间艺术家最高奖“金飞鹰奖”终身成就荣誉称号。荣获“第一批国家级非物质文化遗产（广绣）项目代表性传...... 详细>>>