荆楚文化特产 湖北最出名的特产

古当村傈僳族传统文化保护区位于怒江傈僳族自治州福贡县马吉乡，古当行政村共有农户306户，1142人，其中村办事处周边5个自然村共178户，646人。人均收入580元（2004年）。古当村是著名的傈僳族服饰和歌舞之乡，素有“美女村”的称誉。

该村地处碧罗雪山腹地，依山而建，海拔1890米，森林覆盖率98%。4条小河在村尾汇合后冲出峡口，附近有两条瀑布、两个温泉，生态环境极佳。这里是通往维西县、贡山县的交通要道，翻越碧罗雪山走10小时就可到维西县。该村傈僳族在清末从维西县迁来，民居建筑与村落格局传统风貌保存较好，建房中择地、选材、建房、进房等过程一直延续传统方式，在各类傈僳族传统民居建筑中，传统竹木结构“千脚落地”茅草顶房占62%，传统竹木结构“千脚落地”石棉瓦顶房占22%，砖木结构房占16%。古当村现在仍然保留传统纺织和榨漆油工艺，是农耕、采集等生计方式的补充。

傈僳族服饰简朴大方，做工精细。女装以红、白色为主色调，上衣为无袖右衽衫，下穿手工纺织的麻布裙，裙边装饰蓝红线条或花边。左肩斜挎用贝壳串成的长链“拉奔”和红白相间的串珠，胸前配挂多根串珠为胸饰，在“拉奔”和串珠下方结数个毛线球，鲜艳美观。传统男装以黑、白为基调，穿及膝白色长衫，外罩黑褂子，型似喜鹊，称为“喜鹊服”。现在多在领口、袖口和衣襟等显眼处镶花边。成年男子普遍配“怒刀”、带弩弓、背兽皮箭包，英勇剽悍之气尽显。妇女头戴用红、白色串珠和贝壳制作的珠珠帽Zone“哦勒”，男子戴1尺高的布帽子，右边挂一块红布飘带作装饰。

民间文学在傈僳族传统文化中有着重要地位，古当村流传着丰富的神话故事、儿歌、诗歌、谚语、传说等，如《孤儿找龙女》、《猴子搓麻线》、《兔子与狐狸的故事》、《刮木毕斗鬼的故事》、《狗食太阳》等。

傈僳族民歌内容丰富，形式多样。在当地流传的民歌有情歌“优叶”、叙事歌“木刮”、儿歌“然尼斗石”、迎亲调“吃知斗俄”、哀歌“阿双吉俄”、挽歌“诗俄斗俄”等。民间乐器有弹拨乐器“其奔”、短笛“笛哩图”、竹笛、三片口弦、单片口弦、木叶等。傈僳族民间舞蹈称为“千俄千”，种类较多，有生产舞、丰收舞、婚礼舞、模拟动物动作舞、织布舞、洗麻舞等，多为集体舞，或成排，或围圈，脚步有进有退，根据音乐节奏的变化有规律地变化。

民族文娱体育活动丰富。除传统的射弩外，还有用于强身健体、节庆活动时比赛和表演的打球、爬竹竿、过溜索、射粑粑、射鸡蛋、摔跤、荡秋千、斗膝、压翘翘板等。

传统节日阔时节，即傈僳族的新年节，节期为每年12月20日。现在，阔时节已经成为怒江州的法定节日。每年阔时节时，全村人聚集在村公所进行各种活动，唱歌跳舞，吹奏乐器，欢庆节日。

傈僳族丰富多彩的传统文化在古当村多有保存。根据月亮圆缺推定节令，安排生产。有自己传统的民间医药。村里有路不拾遗、夜不闭户的优良传统。

腾冲县是东南亚珠宝玉石的集散地和加工地。来凤山明朝蔺山墓0土的玉带钩和《徐霞客游记》对腾冲翡翠和玉石加工业的细致描述，均说明腾冲玉雕历史悠久。地方志中记载腾冲1949年前从事翡翠加工的作坊曾一度达到100多家，工匠超过3000人。清光绪《腾越乡土志》记载了清末腾冲玉石加工的盛况：“……制朝珠、手镯、簪珥、各玩器，琢磨之声达昼夜，彻通衢。居肆成事者数百人，散处村落者数千家。”

腾冲玉雕造型和表现内容十分丰富，主要制作戒面、鸡心、胆坠、生肖、手镯、佛像、图章、龙凤牌、八仙、暗八仙、扳指、玉簪、耳片、花鸟鱼虫与走兽挂件、手玩件、摆件等几十种。传统工艺流程为冲砂、解玉（分为拉丝解玉和解盘解玉两个工序）、磨玉、打眼、“梭棱”、雕刻、抛光等工序。翡翠加工讲究碾磨过程，用传统工序制作，一个玉件从解、磨、细磨到抛光，每个程序都有不同的步骤，要不断更换各种型号的工具，以达到细腻的工艺要求。其使用工具和制作方法与明宋应星著《天工开物》中记载的玉雕工艺十分吻合：“凡玉初剖时，冶铁为圆盘，以盆水盛沙，足踏圆盘使转，添沙剖玉逐忽划断”，充分印证了腾冲的翡翠雕刻一直保留了传统工具和工艺过程。20世纪70~80年代，腾冲玉雕工艺有了改进和更新，采用了电动化机械和人工合成的金刚石粉末工具，提高了玉雕的产量和制作速度，但部分流程仍然采用传统工艺。

腾冲玉雕在长期发展过程中，锻炼和造就了一大批懂技术、会经营的加工和销售队伍，形成了自己的艺术风格和独特技艺，与人们的日常生活密不可分，体现了较高的历史、艺术和工艺价值，是“腾越文化”的重要组成部分，现已成为腾冲县的支柱产业之一。

吉林文化

九莲灯为三门峡市非物质文化遗产。流传于渑池天池乡杨村和陶村，是渑池县唯一的花灯舞。每逢节日随社火队伍进行表演，表演人数为20人。花灯是自己制作的莲花灯、鱼灯、五星灯、一对马灯等。花灯用木料、竹篾、彩纸制作，灯内装有用牛油炼成的蜡，风吹不灭，可燃烧3个小时，表演者身穿戏剧服装，动作表演在原来简单的圆场步基础上，编入了云步、三和步、前进后退步，队形有莲花盘、龙摆尾、翻大弓、蛇脱皮、绞麻花、过灯等，用莲花灯组成的造型有灯山、灯坡、红五星字型等。曾参加河南省民间艺术汇演，获创作奖、演出奖。

一百家子拨御面技艺为河北省非物质文化遗产。 在隆化县城北三十公里处有座古镇---张三营镇，清代，因这里只有百十户村民而被称为“一百家子”。张三营镇群山环抱，景色秀丽，以盛产“一百家子白荞面”而驰名中外，白荞面可制作多种别具风味的食品，其中属“拨面”最为上乘。据考证，乾隆二十七年重阳节（1763年），乾隆皇帝赴木兰围场狩猎驻跸张三营行宫，在品尝当地拨面师姜家兄弟的拨面后，龙心大悦，喻赞此面“洁白如玉，赛雪欺霜”，并御封为“一百家子拨御面”。

三百多年来，拨御面虽经十几代人的传承，但至今仍保持原始的风味和独特的技艺。拨御面的制作方法十分考究，和面时，用滚开水烫四分之一（冬天烫三分之一），然后用手蘸冷水按挤，将面揉成一团。醒十分钟以上，再把面放在拨板上，用擀面杖将面擀成八寸到一尺宽，不超过一厘米厚的长方形面饼，然后双手平持特制拨刀，利用手腕、手臂、手指的巧妙配合，按照快、准、匀、细的要求，拨成三棱型的面条，再按照客人的不同喜好和要求制卤调味。

拨御面风味独特，工序传统，拨技精湛，工艺考究，高级拨面师可将面拨到“细如针，白如雪”的程度，堪称中国民间手工技艺一绝。拨御面含有多种维生素和大量蛋白质，且含糖量极低，长期食用有助于医治噎食、风眼、化积、止汗、糖尿病、高血压、小肠疝气等多种疾病，对心脑血管硬化患者恢复健康具有意想不到的食疗保健价值。

目前，人们不愿意再学习这项工序复杂、经济效益不高的传统手工工艺，就连它的发祥地张三营镇也少有人问津，在世的拨面老艺人也廖廖无几，使得它面临失传的境地。

王星记扇为浙江省非物质文化遗产。绍兴自古是制扇名邑，至明代，绍兴制扇业已相当兴盛，主要集中在绍兴城内及嘉会、兴浦、周家桥、州山等地。以周家桥一带为最盛，素有“扇窝”之称，其十有八九的农户均为制扇户，盛时扇作坊不下四、五百家。而绍兴王星记扇庄则是其中的佼佼者，以制作精良而久负盛名。

王星记扇庄创建于1875年（清光绪元年）。创始人王星斋，萧山临浦人（时属绍兴府），原为祖传制扇手，尤精黑纸扇技艺。其妻陈英乃是纸扇铲贴（用金银箔镂雕成图案贴于纸面的一种工艺）洒金巧匠。由于技巧艺高，又善于经营，名气大振。绍兴王星记扇系王兴斋之孙王雄飞的高徒章金木于解放后设立。

王星记扇品种齐全、花色多样、制作精良、用料考究。其主要品种有：黑纸扇、工艺挂扇、白纸扇、香木扇等。黑纸扇为王星记扇的传统产品，尤以“毛全本”和“全棕扇” （民间称为“青灰扇”）最为名贵。“毛全本”扇骨竹筋细匀，乌黑透亮；“全棕扇”扇骨花纹别致，恰如公鸡颈毛。

黑纸扇大多选用竹秀细匀的竹子作骨，以纯桑皮纸为扇面，采用高山柿漆为制作的沾料，制作工艺十分复杂。要经过72个过程，99个转手才能完成。其外观古朴典丽，内在坚韧耐用，具有“雨淋不透，日晒不翘”之特点，素有“半把伞”之称。其规格从三寸（俗称鼻扇）到一尺三寸（俗称霸王扇或打狗扇）不等，扇骨少则22根，多则达60根。

“毛全本”采用三年生以上冬季采伐的毛竹为原料，“全棕扇”，则必须用云南、贵州等地高山生长的棕竹为扇骨原料。棕竹是一种野生于云南、贵州等地大山中的竹类，它的直径在10-30mm之间，长度在2-3m以上，实心，皮有节，去皮无节有黑色花纹。因其梢头有棕林树那样的棕衣，故称“棕竹”。由于该竹去皮无节又有天然花纹，所以制成黑纸扇扇骨更加漂亮、美观和结实。棕竹取材，应取其中、下段，该段的花纹黑而厚，所需直径应在5mm以上。扇面选用浙南山区纯桑皮，涂料则用会稽山区的优质柿漆加上福建产的烟煤粉调制而成。

扇面绘制人物山水，再加金银铲贴，犹如锦上添花。上世纪80年代以来，绍兴王星记黑纸扇多次荣获省优质产品和全国旅游纪念品一等奖。

2005年5月，被列入第一批浙江省非物质文化遗产保护名录。

彝族梅葛是云南彝族的一个主要曲种，流传在楚雄彝族自治州大姚、姚安、永仁等县的彝族聚居区。梅葛，意为口头说唱的古老故事，是一部古老的长篇说唱史诗，无文字记载，主要靠口耳相传、沿袭演唱而保存下来。内容是彝族人对开天辟地、万物起源的理解以及生产劳动、婚丧嫁娶、风情习俗的记述，它被视为彝族人民的“根谱”，并被誉为彝族历史生活的百科全书。新中国成立后，梅葛得到各级文化主管部门的重视，并逐步为更多人所认识。1958年10月，我国著名作家茅盾出席亚洲作家会议，在其报告中说：“中国彝族1万1千行的长诗《梅葛》也是口头流传的关于人类历史及对大自然斗争的史诗。”

梅葛曲本主要由“创世”、“造物”、“婚配”、“丧葬”4个部分组成，虽然不是一个完整的故事，但它的每一章互相不可分割，通篇或分章演唱均可。梅葛曲调分为“正调”和“慢调”两种；根据演唱内容不同，又分为赤梅葛、辅梅葛、赤梅拉梅和娃娃梅葛四类，其中赤梅葛和辅梅葛属于比较古老的曲调，又叫“古腔调”。赤梅葛一般是悲调（又叫哀调），忧伤低沉，多用于丧葬、祭祀；辅梅葛一般是喜调，婉转抒情，多用于婚嫁、节庆、起房盖屋、生产放牧等；赤梅拉梅是在上述两种古腔调的基础上发展起来的，又叫杂调，如大姚县昙华乡流行的“过山调”、“玛嫫诺调”、“马樱花调”等和婚礼时唱的“请客调”、“讨亲调”、“青棚调”、“进门调”、“迎客调”和“送客调”等。

梅葛演唱有单人、双人和集体3种形式，前二者一般为坐唱和站唱，多人演出为走唱，与舞蹈结合，生动活泼，富有民族特色。伴奏乐器主要有葫芦笙、口弦、笛子、月琴等。用彝汉两种语言演唱，唱词以七字句、五字句为常见，其中以五字句居多，讲求彝语声韵，诙谐风趣，深受彝族群众喜爱。

过去，演唱梅葛的歌手主要是毕摩，他们既是彝族祭师，又是彝族民间口头文学的保存、加工和传播者，是彝族的知识分子。近年来涌现出许多青年歌手，创作的曲目超出了传统的史诗范畴，多用于反映彝族人民的新生活，如《民兵队长阿利若》、《昙华山上不老松》、《彝家山寨新事多》、《红军长征过楚雄》、《美上加美》等，先后参加了云南省民族民间音乐舞蹈汇演、全国少数民族业余文艺汇演等活动并获得各种奖励。

郴州文化

箐花村位于怒江傈僳族自治州兰坪白族普米族自治县西北面，全村334户，1595人，由5 个自然村组成。人均收入748元，人均有粮389公斤（2003年）。

村寨地处“三江并流”自然保护区腹地的高寒山区，依山傍水，附近有罗古箐、大羊场等著名自然景区，森林覆盖率达85%以上，自然生态环境良好。民居建筑中井干式木楞房占82%，保持了普米族传统的建筑形式，村寨格局保持传统风貌。箐花村历史悠久，传统农牧业、服装服饰、饮食、民间歌舞、麻毛纺织工艺等保存情况良好，文化传承人在当地具有较大影响力。该区域传统村规民约与新的村规民约相结合，对村寨日常生产、生活，共同起着管理约束作用。

箐花普米族妇女服饰庄重艳丽，美观大方。穿麻布大襟衣，着毛线长裙，背披羊皮，胸前佩戴银链。各个年龄段的穿着有所不同，喜用宽大的红、绿、蓝、黄等各色彩带束腰，手戴镯圈和戒指，耳戴银环或玉坠，用五光十色的串珠作头饰和项链。包大头帕，喜用牦牛尾及丝线编入发辫中，盘于头顶，以发辫粗大为美。男子一般穿对襟麻布衣，着宽大长裤，披羊皮领褂，左衽像藏族穿戴。富有人家的男子穿氆氇和毛质大衣，膝下用布或毛毡裹腿，有的穿自制的半筒猪皮、牛皮鞋。

特色工艺主要有皮制品及毛制品。皮制品主要指羊皮披风，多用于探亲访友、婚丧年节时穿用，有装饰、御寒和作为姑娘嫁妆等功用。毛制品经过各道加工工序后即形成毛料，根据不同需要分别制作氆氇、毡、帽、鞋等。

普米族信奉自然神灵，祭祀活动较频繁，主要有祭天地、祭龙潭、祭山神、祭铁三脚、祭祖先、祭中柱等。主要传统节日为吾时节，要举行打枪、射弩比赛。每逢节日、婚庆和重大祭祀活动，本村人及周边亲友聚集在一起，唱古歌、跳舞蹈“搓蹉”。

普米族民歌多为前人传下的传统曲目，即兴创作较少。在形式上比较自由，不受格律限制。内容丰富，形式多样，婚俗类主要有求亲歌、迎客调、接亲歌、拦门歌、果碟调、聚谈调、顶梁柱调等；情歌主要有“铁打链环扣一生”、“除非秤砣水面漂”等；祭祀类民歌主要有祭三脚调、拜龙调、祭中柱等；丧礼中主要演唱指路歌；传统古歌类主要有吉典、马鹿调、黎明调、巴扎贤赞等。曲调多用五声音阶，旋律与语调密切相关，朗诵性与歌唱性紧密结合，旋律质朴清新，优美流畅。部分民歌音域较宽，可达到或接近两个八度。节奏平稳匀称，长短交错，明快活跃。歌词一般为奇数，三、五、七、九个音节不等。

四弦是普米族民间乐器，也是四弦舞的主要伴奏乐器。曲目较多，除舞步的12调外，还有部分古老的曲目，如四弦母调、雀上树等。四弦弹奏不受性别和年龄限制，在普米族地区传承和保护情况良好。“搓蹉”舞流传广泛，群众基础好，是节庆场合的主要民间舞，用羊皮、木碗、木筷、夹板为伴奏，领舞者右手拍击羊皮，伴舞者左手持碗，右手用数双筷子敲击，夹板系在舞者腰间，左右撞胯时发出声响。

普米族无文字，民间文学为口头传承，村民们在生产劳动过程中互相交流，或在晚上围坐火塘，听老人讲述或演唱，更多的则是在新房落成、求亲结婚、节日庆典、丧葬、祭祀等场合进行讲述演唱。近年，普米族流传较广的民间文学被翻译成汉文，收录于《兰坪民间文学选集》、《普米族故事集成》、《普米族歌谣集成》、《兰坪民间故事集成》、《兰坪歌谣集成》等出版物中。

花村是普米族聚居大村，历史悠久，传统农业、生活习俗和民族文化传承较好，有一批传承人，并有一定影响力和知名度。