蜡染印花是哪的特产 贵州特产蜡染工艺品都有什么

维吾尔族的木戳印花布，分为横戳多色印花和镂版单色印花等不同工艺，装饰纹样多取材于花草、生活用品与几何图形。维吾尔族人民用它制作墙围、壁挂、窗帘等，具有浓郁的民族风格和地方特色。

统印花布采用植物质和矿物质染料，如槐树籽、桑树根、核桃皮等，可以保持上百年不褪色。

贵州蜡染是历史悠久的民族传统工艺美术品。所谓蜡染就是蜡画和染色两种工艺的简称。蜡染的方法较为简便，即用铜片制成的专用“蜡刀”，蘸上蜡液，在自织的白布上精心地绘成各种花草、鸟兽、虫鱼等图案。然后放进蓝靛缸里浸染若干次，捞出后放在锅里用开水煮去蜡质，再用水清洗，把浮色洗掉，即呈现出各种白色图案。贵州安顺生产的蜡染最著名，安顺蜡染花纹细致，色彩浓郁。常见的图案有山川风景、花鸟虫鱼、仕女人物、古代文物等。色彩常用红、黄、棕等多色套染，具有少数民族特色。成批生产的蜡染花布，可制作妇女服装、裙子、童装、雨伞、提包、窗帘、台布、坐垫以及工艺品包装等。

东巴蜡染是在贵州苗族蜡染、大理白族蜡染的工艺基础上，以纳西族东巴书画作品为文化

内涵的新的印染工艺品。它以棉布、丝绸、金丝绒等为载体，用一种特制的蜡刀蘸熔蜡绘东巴字画于布，利用植物染料浸染，然后沸水煮去蜡即成。在制作中，工艺师们利用蜡冷冻后产生冰纹的特发报，掌握好冰纹的粗细、疏密、走向，使其恰到好处地表现物像，同时采用分色封蜡，丰富色彩层次等手段，增加艺术表现效果。

目前，云南省社会科学院丽江东巴文化研究所和丽江县东巴文化蜡染厂研制出三十多个品种，除面料衣物外，还有旅游包，手帕、布帘、装饰画、沙发巾等。这些蜡染制品，图案丰富

多变，色彩典雅古朴，生活气息浓郁，文化内涵深沉，因而受到国内外游客，特别是文化艺术，界人士的喜爱产品远销日、美、法等国。

蜡染是昭通市以苗族为代表的各民族人民的手工艺品，也是中国古老的传统印染方法之一。蜡染，古代称“蜡缬”。据《东川府志》等有关文献资料记载：“用蜡绘花于布而染之，既去蜡，则花纹如绘”。由此可见，昭通地区的蜡染已有悠久的历史。昭通蜡染的图案造型，以流水、花草、鱼、虫、禽鸟及几何图纹为主，取材十分广泛，造型不拘一格，极富于浪漫主义色彩，艺术风格亦多姿多彩。有的造型生动活泼、流畅，且富于变化；有的则讲求构图工整严谨，突出对称，有的以几何图形为主题结构，显得清新秀丽，也有的加红黄二色，使其色调深厚，层次更加丰富；还有的在蓝底白花上再用彩色丝线刺绣，更加显得五彩斑斓，别具韵味。进入80年代以来，昭通蜡染已开始向商品化方向发展，彝良和威信等县相继建立工厂，专事蜡染产品的生产。特别是威信县民族蜡染厂，自1981年建厂以来，不断开拓新产品，自选设计生产的“云蝶”牌蜡染产品的品种达200多个，形成了蜡染室内装饰、蜡染床上装饰、蜡染服饰等新产品。这些产品，在1989年深圳全国少数民族产品出口展销会上评比中，获得了各方面的好评。1990年参加云南省轻工优秀新产品展评，“简易蜡染裙”、“挑花挎包”等产品，又获得“金象奖”。目前，威信县民族蜡染厂生产的产品，已销往美国、香港、台湾及北京、吉林、四川等地，威信县民族蜡染厂已成昭通市出口创汇的企业之一。昭通蜡染产品，随着商品经济市场的不断扩大，将有 一个大的发展。( 昭通)

染布工艺。先用液状蜡将图案绘制在布上,再经染色后除去蜡质而成。我国一种传统民间印染工艺。用熔化的黄蜡在白布上绘制图案，染色后煮去蜡质，就呈现出白色图案。始于汉代，盛于唐代。

蜡染（batik），是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。蜡染，古称蜡，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。

蜡染原始古朴,分为两大流派：一为土家族蜡染印花布；一为苗族蜡染土布。土家蜡染印花注重配色纯净,讲究立意构图,成形的布料呈花异彩流布,幅面艺术风格特异纯美,突出的工艺特点为热色；苗族蜡染土布注重染色纯,不讲究华美雕饰,给人一种自然纯净的艺术感,突出的工艺特点为冷色。在古城区内随处可见蜡染作品,一般蜡染花布的颜色较为丰富,一幅大约20元左右；蜡染土布,由工艺师用蜡在土布上画图,颜色局限于白和蓝,一幅小件作品大约20-40元左右；夏季较流行的具有凤凰特色蜡染T恤(15-20元/件)；民间工艺大师的作品收藏和艺术价值较高,价格较贵(400-800元/幅不等)。熊承早、刘大炮大师的蜡染作品成就较高。

凤凰蜡染艺术历史悠久，其蜡染印花布纯美典雅，原始古朴。是凤凰民族民间工艺品中的精品。

凤凰蜡染印花布制作工艺程序复杂，要先将各种图案投影在木板上并雕刻成模板，而后将布料置于两块模板间，再将特制的染沐灌入夹好的花模空白处，这叫凸染。手染是把花模板压在平展的布面上，然后用特制的染沐刷浸，稍干后揭开模板即可。

凤凰蜡染原始古朴，分为两大流派：一为土家族蜡染印花布；一为苗族蜡染土布。土家蜡染印花注重配色纯净，讲究立意构图，成形的布料呈花异彩流布，幅面艺术风格特异纯美，突出的工艺特点为热色；苗族蜡染土布注重染色纯，不讲究华美雕饰，给人一种自然纯净的艺术感，突出的工艺特点为冷色。在古城区内随处可见蜡染作品，一般蜡染花布的颜色较为丰富；蜡染土布，由工艺师用蜡在土布上画图，颜色局限于白和蓝。

凤凰蜡染印花布可以根据需要设计，制成壁挂、屏风、被面、桌罩、衣物等，成品独具特色，具有鲜明的民族风格和浓郁的民族韵味。

南通蓝印花布为地理标志保护产品。（一）产地范围。

南通蓝印花布产地范围为江苏省南通市现辖行政区域。

南通蓝印花布质量技术要求

一、原料

1．坯布：布面平、色质白、质地紧的白色棉布料，裁剪成每段12.5m。

2．靛蓝：用产地范围内种植的蓝草制成的靛蓝0.5kg加水25kg，加入1至1.5倍的石灰水，再配入1.5倍的酒糟式米酒，搅拌充分溶化，缸水呈蓝色，水面现靛沫即可。

二、工艺过程

1．工艺流程：脱脂→裱纸→刻花版→上桐油→刮防染浆→染色→晾晒→整理。

2．关键工艺要点：

（1）脱脂：坯布置于含碱4%至6%的水中浸泡，加温至50℃以上，浸泡24小时后再置于清水中浸泡2天至3天，反复清洗脱脂退浆后晒干。

（2）裱纸：由3层至5层纸裱制而成，所用纸为贵阳皮纸或桑皮纸2层至3层、高丽纸1层至2层、普通白纸1层。

①刻版：分蓝底白花和白底蓝花两种图案造型。刻制方法有蓝底白花阴刻法、白底蓝花阳刻法、蓝白底组合刻制法。

②上桐油：用光滑卵石将刻制好的花版反面打磨平整后反复刷熟桐油。第一次上油少而薄，干后再刷，正反面反复刷2次至3次，阴干压平使用。

（3）刮防染浆：在坯布上均匀洒水至半干半湿时卷紧布匹再刮浆。防染浆料选用黄豆粉加入石灰粉（黄豆粉和石灰粉比例为夏季1﹕0.7，冬季1﹕1），配好的原料加水不断搅拌至黏度适中。细致花纹可用糯米粉蒸熟后作防染浆。

（4）刮灰与晾晒：染色的布挑出后置于染缸上沥干再室外晾晒。晒干后用3%至5%的醋酸酸性水浸泡30分钟至35分钟固色，取出沥干清洗3次再晾干。堆起打松灰浆后刮去灰浆，晾干滚压平整存放。

三、质量特色

1．感官特色：蓝印花布为纯手工制作，图案有断刀特点，产品上具有在染色过程中自然形成的冰裂纹；色花比较完整、图案自然、美观、分布合理；允许有轻微色差，无明显搭色、集中的小色点和影响外观的露底。

2．理化指标：水洗尺寸变化率为-3.5％至1.5％；经向断裂强力≥300N；纬向断裂强力≥180N。

3. 安全及其他质量技术要求：产品安全及其他质量技术要求必须符合国家相关规定。

印花布

浦口区桥林镇四境盛产棉花，浦口区桥林镇棉花行又多，由于有自产自销条件，浦口区桥林镇有几家作坊，用小机织布，织成小机布(北街傅家就有近十台织布机)，将织好的布再用土法印上古色古香的图案、花边的蓝色印花布。浦口区桥林镇人用来做被面、头巾、围巾、围裙、包袱、窗帘、门帘……很有民间风味。

黄平的革家人，继承和发扬了传统的蜡染工艺，并使其成为革家妇女生活中不可缺少的一部分，革家妇女以蜡染做主要装饰，她们的头巾、围腰、窗帘、衣服、裙子、旅行包都是蜡染制成，伞套、枕巾、饭篮盖帕、床单、包袱、书包、桌布等也都使用蜡染；就连背孩子的背带也是染得精巧细致的蜡染，黄平革家蜡染“素有贵州东线旅游一枝花”的美称，长期以来，一直以它素雅大方，富于夸张的艺术形象受到国内外客商的青眯，黄平革家蜡染的图纹组合主要以线条、几何图形、民族信仰、图腾为主，更多的则是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼、兽，还有就是神话或民间传说，所有图纹都十分夸张，线条也极为古朴流畅。

革家蜡染的图形摆布十分奇特，有分头尾和上下为幅的画法，也有极其对称的平面画法，不同的画法就有不同的欣赏方式。如平面画法，就是在一块正方形的蜡画布上作画，无论里面画得如何繁杂精密，从任何一个方位欣赏都是一样对称，但画却各不相同，从左看象鱼，从右看象是虾，正着看却是蝴蝶，倒着看又恰如虫子，由于革家蜡染造型工整，而且生动简洁，加之制作者采用独特的勾、叉、旋、圆、点、线作装饰，素来以它独有的民族特色受到世人的喜爱。蜡染在革家聚居的地区世代相传，经过悠久的历史发展过程，革家人积累了丰富的蜡染制作经验，形成了独特的民族艺术风格，以其独树一帜屹立于世界民族艺术之林。 黄平的革家蜡染大体可以分为三大类：一类是革家群众，民间艺人和农村妇女自染自用的蜡染制品，这一类产品属于民间工艺品；另一类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品属于工艺美术品；第三类是艺术家制作的纯属观赏型的艺术品。这三类蜡染同时并存，互相影响，争奇斗艳。这种复杂的、多元化的现象，在艺术界也是很少见的。 黄平革家蜡染，有着悠久的历史，在我国先秦两汉时期，革家蜡染便开始在史料0现，特别是明清以后，各地修志风兴起，革家蜡染这一民间工艺，更是频频被编入志书，从此，以其顽强的生命力生存下来。

古老的蜡染工艺在黄平革家被保留下来，一直流传到现在，应感谢作为创作者的革家妇女。是她们创作出了丰富多彩的蜡染图案。在黄平的重安、重兴及其他革家人聚居的村寨，妇女们都是制作蜡染的能手，蜡染是他们不可缺少的装饰品。在革家，姑娘从三四岁开始就跟着母亲学蜡染，七八岁就能开始动蜡刀制作了，尽管革家是一个没有文字的待识别民族，但他们的历史，除了在古歌古词中流传和刻制在银饰品上以外，余下的则是靠妇女用蜡染的形式蜡制在服饰上，所以有人说，革家妇女的服饰，实际就是一部民族的历史。革家蜡染的材料大都采用机织白布，也有采用民间自织品特别是用民间自织的白色土布。还有就是用绵绸、府绸的，革家蜡染防的染剂主要是蜂蜡，有时也掺和一些白蜡使用。蜂蜡是一种产自蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以溶化，利用它的这一特点可做蜡染的防染剂。蜡染的染料是蓝靛。黄平盛产蓝草，这是一种蓼科植物，七月开花，八月收割，把蓝草叶放在坑里发酵便成为蓝靛，黄平不少集镇上建有以蓝靛为染料的染坊，但也有把蓝靛买回家自己用染缸浸染的。 革家蜡染的绘制工具不是毛笔蘸蜡，因为这样做蜡容易冷却凝固，用的是铜制的画刀，这样用的目的，实际是为了便于保温。这种铜刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上，刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。为了绘制各种线条的需要，还有半圆形、三角形、斧形等蜡刀。

革家蜡染的制作方法和工艺流程分为点蜡和浸染两个步骤： 点蜡：先把白布平铺在一块平面光滑的正方形或长方形木板上，再把盛有蜂蜡的土陶碗放在火盆旁，用火盆里的火使蜡熔化，然后用蜡刀蘸蜡作画，俗称点蜡花，革家妇女点蜡花，一般没有固定图案，全凭想象点制，但他们最爱点画的是民族崇拜的太阳，以及革 家传说中的城堡，还有就是龙凤和本民族的日常生活习俗，一般的革家妇女则是想什么画什么，画什么嘴里还不停地唱着什么，往往是一首赞美飞鸟的山歌唱完，一只栩栩如生的小鸟也画成了。 浸染：把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般要染三天，连续技术处理十多次后，煮沸水洗 ，脱蜡现图，染出来的布，未点蜡花的地方是蓝色底，点过蜡花的地方是白花图案。 黄平革家蜡染一般都是蓝、白间与桔黄色刺绣。在做成衣裙时，配上姑娘头上的射日红缨帽和箭形白银簪、贯首铠甲式披肩、加上形如盾牌的围腰、红黄相间的绑腿、一副独特的革家古装就出来了，而蓝白、红黄相间，甚是耀眼醒目、独特别致。

黄平革家蜡染生产全部是手工操作，到目前为止，仍然无法用机械化或自动化来代替。事实表明，用现代大工业的生产方式来发展蜡染艺术是行不通的，只能在生产大批量的蜡染式花布上具有优势。而作为民间工艺品和艺术品的蜡染，自古以来一直停留在手工操作上，导致蜡染制品制作周期长、数量少。然而，也恰恰因此使得蜡染制品珍贵和难得。随着社会发展，在革家人居住的黄平、凯里等地区，甚至在世界范围内，“蜡染艺术热”正在兴起，革家姑娘罗登英、廖德英等十余人曾多次被邀请到贵阳、上海、北京等地作蜡染艺术指导，并到美国、日本、香港等国家和地区作蜡染制作表演，当今国内和国际艺术市场对蜡染的需求量也在不断增大。黄平的革家人也看准这一时机，正欲依托本民族这一优势，做大做强蜡染文章。我们有理由相信，革家蜡染这一民族奇葩正受到越来越多的有识之士关注，正迎来前所未有的发展机遇。

布依族的蜡染久负盛名。早在宋代，就有贵州惠水蜡染布的记载。清代史书上所说的“青龙布”，就是蜡染布，布依族姑娘从十二三岁起，便开始学习蜡染技术。

先把蜜蜡加热熔为蜡汁，然后用三角形的铜制蜡刀轻蘸蜡汁，在自织的白布上精心描绘各种漂亮生动的图案，再放入蓝靛缸中渍染成蓝色或浅蓝色，最后将布入锅煮掉蜜蜡，捞出后到河水中反复荡涤晾干，就成独具特色的蜡染工艺品。

做成的蜡染布料，图案丰厚朴实，绘画活泼豪放，并呈出独有的龟纹(亦称小波纹)，具有机器所不能代替的艺术效果。

不同地区的蜡染艺术有不同的风格：有的爱以花、鸟、虫、鱼作蜡染图案，构图大胆，形象生动；有的却以结构严谨、线条细腻为特点；有的取材于龙爪花和茨藜花，色调粗犷明快……蜡染布多作妇女头巾、衣裙、围腰、被面、门帘、窗帘之用。有些工艺水平较高，图案非常新奇精美的，也被当作艺术壁挂来装饰居室客厅及宾馆饭店。布依族妇女还在蜡染衣裙上再加刺绣更加风采迷人。