巴人文化的物质特产 巴人文化图片

彝族梅葛是云南彝族的一个主要曲种，流传在楚雄彝族自治州大姚、姚安、永仁等县的彝族聚居区。梅葛，意为口头说唱的古老故事，是一部古老的长篇说唱史诗，无文字记载，主要靠口耳相传、沿袭演唱而保存下来。内容是彝族人对开天辟地、万物起源的理解以及生产劳动、婚丧嫁娶、风情习俗的记述，它被视为彝族人民的“根谱”，并被誉为彝族历史生活的百科全书。新中国成立后，梅葛得到各级文化主管部门的重视，并逐步为更多人所认识。1958年10月，我国著名作家茅盾出席亚洲作家会议，在其报告中说：“中国彝族1万1千行的长诗《梅葛》也是口头流传的关于人类历史及对大自然斗争的史诗。”

梅葛曲本主要由“创世”、“造物”、“婚配”、“丧葬”4个部分组成，虽然不是一个完整的故事，但它的每一章互相不可分割，通篇或分章演唱均可。梅葛曲调分为“正调”和“慢调”两种；根据演唱内容不同，又分为赤梅葛、辅梅葛、赤梅拉梅和娃娃梅葛四类，其中赤梅葛和辅梅葛属于比较古老的曲调，又叫“古腔调”。赤梅葛一般是悲调（又叫哀调），忧伤低沉，多用于丧葬、祭祀；辅梅葛一般是喜调，婉转抒情，多用于婚嫁、节庆、起房盖屋、生产放牧等；赤梅拉梅是在上述两种古腔调的基础上发展起来的，又叫杂调，如大姚县昙华乡流行的“过山调”、“玛嫫诺调”、“马樱花调”等和婚礼时唱的“请客调”、“讨亲调”、“青棚调”、“进门调”、“迎客调”和“送客调”等。

梅葛演唱有单人、双人和集体3种形式，前二者一般为坐唱和站唱，多人演出为走唱，与舞蹈结合，生动活泼，富有民族特色。伴奏乐器主要有葫芦笙、口弦、笛子、月琴等。用彝汉两种语言演唱，唱词以七字句、五字句为常见，其中以五字句居多，讲求彝语声韵，诙谐风趣，深受彝族群众喜爱。

过去，演唱梅葛的歌手主要是毕摩，他们既是彝族祭师，又是彝族民间口头文学的保存、加工和传播者，是彝族的知识分子。近年来涌现出许多青年歌手，创作的曲目超出了传统的史诗范畴，多用于反映彝族人民的新生活，如《民兵队长阿利若》、《昙华山上不老松》、《彝家山寨新事多》、《红军长征过楚雄》、《美上加美》等，先后参加了云南省民族民间音乐舞蹈汇演、全国少数民族业余文艺汇演等活动并获得各种奖励。

精美的竹编工艺,富阳的竹制工艺品，式样美观，制作精细，造型别致。在北京人民大会堂浙江厅的入口处，有一座双面竹贴屏风——竹石图，修篁扶疏，奇石点缀，工艺精巧，目睹者无不拍手叫绝。( 富阳)

郴州文化

太东乡的干豆腐

干豆腐知识介绍：

豆腐丝也叫云丝，豆腐丝是半脱水制品，属于豆腐的派生食品。

干豆腐营养分析：

1.

豆腐丝中含有丰富蛋白质，而且豆腐蛋白属完全蛋白，不仅含有人体必需的8种氨基酸，而且其比例也接近人体需要，营养价值较高；

2.

豆腐丝含有的卵磷脂可除掉附在血管壁上的胆固醇，防止血管硬化，预防心血管疾病，保护心脏；

3.

含有多种矿物质，补充钙质，防止因缺钙引起的骨质疏松，促进骨骼发育，对小儿、老人的骨骼生长极为有利。

干豆腐适合人群：

一般人皆可食用

1.

适宜身体虚弱，营养不良，气血双亏，年老赢瘦之人食用；适宜高血脂症，高胆固醇，肥胖者及血管硬化者食用；适宜糖尿病人食用；适宜妇女产后乳汁不足之人食用；适宜青少年儿童食用；适宜痰火咳嗽哮喘(包括急性支气管炎咳喘)之人食用；适宜癌症患者食用；

2.

老人、缺铁性贫血患者尤其要少食。

干豆腐食疗作用：

适宜体虚，营养不良，气血双亏，年老赢瘦之人、适宜糖尿病人、高血脂症、高胆固醇、肥胖者、血管硬化者、妇女产后乳汁不足、痰火咳嗽哮喘、癌症患者食用。

正定宋记八大碗为河北省非物质文化遗产。正定历史悠久，文化积淀深厚，是国家历史文化名城。正定八大碗，是正定一带民间传统菜肴的主要代表，此技艺创造经过历史演变和战乱，直到唐代才基本定型并开始广泛流行。

正定八大碗制作技艺以“宋记”最为正宗，最具传统风格。八大碗主要包括：四荤、四素。四荤以猪肉为主，并精选其肘子肉、后臀肉，还有以精肉做成馅制成肉丸子，分为扣肘、扣肉、方肉、肉丸子。四素以萝卜、海带、粉条、豆腐为主等30余种,根据招待的客人不同,选择其中八种，经过其独特制作工艺做熟而成。由此技艺制作的八大碗已经成为该县城乡婚庆、重大节日招待尊贵客人时，不可缺少的一套菜肴，已成为正定县民俗文化中的优秀代表之一。

此技艺主要在选料、刀功、火候掌握以及配料的选购等。由此制作的菜肴八大碗，制作精良，选材考究，经济实惠，肥而不腻，老少皆宜，且具色、香、味、型俱佳兼具显著北方菜系特征，荤素搭配，营养丰富，吃法讲究，现已形成一套完整、规范的工艺流程和技艺标准，不断被不同食用人群所接受和喜爱。同时，也被不断的发展完善。

八大碗制作技艺充分体现了正定县人民民风纯朴，热情好客的优良传统和精神特征。发掘抢救此项工艺对繁荣正定民俗文化，丰富民间菜系、弘扬传统民族文化将会产生十分重要的作用。

“我虽不是昌都人，昌都装饰我知道，昌都装饰要我讲，铜带环腰口琴吊；

我虽不是德格人，德格装饰我知道，德格装饰要我讲，头顶明珠金莲抱；

我虽不是理塘人，理塘装饰我知道，理塘装饰要我讲，发系银盘叮当闹；”

康巴美，美在它的山水；

康巴美，美在它的传统文化；

康巴美，美在它的如五彩神衣般美妙的服装服饰文化；

康巴美，美在它的创造者——勤劳智慧的康巴人。

藏族人民自古生活在祖国大西南广阔的万里雪域高原上，他们就在世界屋脊上过着 “逐水草而居”的游牧和半收半农的生活。因而在服饰上有独特典型的雪域高原民族风格。由于地域和生活习惯的差异，藏区各地服饰于整体中也各具特色。一般来说，以拉萨、日喀则为中心的卫藏服饰雍容华贵，等级分明；甘青地区的安多服饰富丽堂皇，于统一中局部多变，而居住在藏区东部的康巴人的服装服饰则宽大粗犷、英武健美、豪气洒爽。

康巴，包栝西藏昌都，云南迪庆，青海玉树、果洛，四川甘孜、阿坝等地区，康巴服饰因小区域自然地理环境与地域文化之差异，形成了独具地方特色的康巴服饰习俗，俗称康装。它以其夸张的形制、明朗的色彩、古朴的纹饰、厚重的质地、多彩的款式、深邃的文化内涵，在藏族服装服饰艺术中独树一帜而令人耳目一新。 仅康巴地区的妇女服饰、在民间就有一首古老的民歌这样传唱赞美：

“我虽不是昌都人，昌都装饰我知道，昌都装饰要我讲，铜带环腰口琴吊；

我虽不是贡觉人，贡觉装饰我知道，贡觉装饰要我讲，项殊三串胸前抛；

我虽不是德格人，德格装饰我知道，德格装饰要我讲，头顶明珠金莲抱；

我虽不是霍柯人，霍柯装饰我知道，霍柯装饰要我讲，红绿带几绕满腰；

我是不是达多人，达多装饰我知道，达多装饰要我讲，红绳扎发围头绕；

我虽不是理塘人，理塘装饰我知道，理塘装饰要我讲，发系银盘叮当闹；

我至不是巴塘人，巴塘装饰我知道，巴塘装饰要我讲，银丝缠发额前飘；

我虽不是盐井人，盐井装饰我知道，盐井装饰要我讲，头包风帕腰悬刀。

我至不是昌台人，昌台装饰我知道，昌台装饰要我讲，巴戈盘发宝光耀。”

康巴服饰文化的古老倩影

丰富多彩的康巴藏族服饰，具有悠久的历史和鲜明的民族特点，是居住在藏区东部的康巴人创造的一种独特的实用美术和文化艺术结晶，集中体现着它的创造者——藏族人民无穷的智慧、创造力、艺术修养和审美情趣。

独特的藏族服饰，对于生息、繁衍在世界屋脊的高原藏民族来说，具有特殊的意义。和所有民族传统文化一样，康巴藏族服装服饰的形成也经历了一个长期发展、演进、融会的漫长历史。

在距今4500年左右的西藏昌都卡若遗址中发现的新石器时代的装饰品约有50多件，有笄、磺、环、珠、项饰、镯、贝饰。牌饰和垂饰，质料则有石、玉、骨、贝等。装饰品大部分均磨制光滑，制造精细。这些远古先民创造的人体装饰物，从一开始就显示出它在材质、造型、纹饰、制作工艺等的多样丰富性和独特的区域性特征。

川、甘、青、新疆等地是历史上形成藏族部落和部落活动生息的地区，在接近青藏高原的哈密地区，发现的原始社会公墓出土的干尸，距今有约3000年的历史。古尸的服饰基本特征和康巴藏民族今天的服饰十分相似，如头发梳成许多条辫子，男尸往往头戴毡帽；身穿毛皮或皮革大衣、长皮裤、毛织品长袍；脚穿长统皮靴、靴筒外还有毛织带裹腿；腰间束袋，佩有小铜刀。女尸则身穿毛织品长袍，腰际束带，同时脚着长统皮靴，以毛织带裹腿。皮靴上还附以小件铜制装饰品，各色毛织物的色泽鲜艳。大多以红、绿、褐、黑等色彩组成的大小方格和彩条，非常美观大方。

在青海平安县古墓内出土的画像砖，内容有宴饮、甲骑、仙人、力士、神马等6种图案，其中宴欢人物一臂赤露，今日康巴藏族人仍保留着这种半着衣半裸臂的习俗。据此推断，可见早在公元前11世纪远古藏族先民的服饰习俗里，就已具备了现代康巴藏族服饰的基本结构特征。

据史载：“东女国，（康巴一带）皆披发，皮革制成鞋，其女王服青毛绫裙，下领衫，上披青袍，其袖委地，冬天穿羔裘衣服，饰以纹锦。”

在藏北发现的岩画中的人物形象亦有不少编发者或脑后“披发”长飘的形象，多数人物都着一种裙袍式的皮毛长衣，这些都与文献记载的当地地域及人文特征极为相似。

在青海乐都柳湾墓地还出土了一件彩陶靴，通高 11.6厘米，底长 14.3厘米，陶靴内空，靴为圆形，为夹砂红陶，表面施红色，并绘黑彩，靴帮与靴底衔接处向内凹曲，靴底前尖后方，靴筒绘对称双线回纹，靴饰双线带纹和三角纹，线条流畅，纹路清晰，造型与现代藏式统靴相似，说明早在3000年前的青铜时代，青藏高原的先民已经会制作和穿用具有高原地域特征能防寒保暖的长统靴子，并具备了装饰美化的造型审美能力。

吐蕃早期，藏族人的发型和面饰继承了原始社会的一些习俗。例如“赭面”就是指藏区北方草原牧民习惯用一种赭石色矿质（有资料说亦是一种动物血）涂擦面部，起到防晒、防冻、防风雪、护肤的作用，同时，美饰面容并兼颜宗教信仰色彩作用的习俗。吐蕃人以此俗为美，由于吐蕃时期疆域辽阔，各地区的服饰文化在形成发展过程中，广泛吸取和融合了青藏高原及其周边地区的文化优势，造成了各地区服饰的较大差异，其主要表现在藏区东北部东女，附国，党项等部落的服饰差异上。

蒙古族的银饰品

蒙古族的银饰品与其他民族一样，种类繁多，款式丰富，有着各自的图案形态和种类，在蒙古族佩饰中，有着非常重要的装饰作用，它天成一韵，构成了蒙古族银饰品朴素美观、繁复实用的民族民情，从纯真的纹样中，可以诠释和解读蒙古族佩饰的特点以及游牧民族文化的意韵和部落习俗，从中体察蒙古民族深远的文化内涵和生活情感。

蒙古民族酷爱装饰，银饰品也就成了他们美化生活的一部分。不论是高原，还是牧场，蒙古族群众佩戴银饰品都非常普遍，由于同一族属但部落不同，银饰品的种类、造型、图案和佩戴方式也各具特色，呈现出不同的寓意和讲究，文化内涵十分丰富，使其成为蒙古族佩饰中的亮点。一件小小的头簪、发钗、挂件常常就是一件信物，承载着人生美好的回忆和永久的纪念。

蒙古族自古以来就有对金银饰品的使用历史，在考古挖掘的匈奴墓中，就曾经出土过战国时期的银饰品。唐代是银饰品制作的繁盛期，品类多，分布也广。公元13世纪，成吉思汗结束了蒙古各部长达数年的纷争状况，加之与欧亚各国的贸易往来，蒙古地区日益成为金银的集散地，这为蒙古族银饰品的发展提供了有利的条件。到了元代后期，银饰品的制作逐渐商品化，从前只有富裕人家使用的银饰品，在民间也开始流行佩戴起来。与前期相比，这个时期的银饰品无论从内容图案，还是技术风格，都发生了较大的变化。同时银饰品的主题也逐渐增多，有花鸟鱼虫以及各种纹饰图案，还有诗情画意的词句，铸、刻、雕、焊技术等工艺也得到了较大的提高。而且设计新颖，造型美观，每件银饰品上都有吉祥寓意，堪称“图必有意，意必吉祥”。进入明代，银饰品的工艺有了很大的改进，除了官办的铸造局外，民间的银楼、银作坊也能制作和设计很多的银饰品。特别到了清代康熙、乾隆年间，由于经济的不断发展，银饰品的使用已不再是有钱人的专利了，不论贫富贵贱，女人戴银头饰、银首饰，男人腰垂银挂件已成时尚。蒙古族的银饰品，至今仍然保留了很多古老的图案和纹样。

酥香、焦脆的烤羊腿

据传，烤羊腿曾是成吉思汗喜食的一道名菜。成吉思汗东征西伐期间，掌管伙食的-，为了缩短成吉思汗的吃饭时间，以便让他稍事休息，并未征得成吉思汗同意就把成吉思汗经常吃的烤整羊，改为切块烧烤了。当时，成吉思汗战事繁忙，并没有留意这些事。而侍从却天天向给他端一盘烤羊腿让他吃。由于烤羊腿肉质酥香、焦脆、不膻不腻，他非常爱吃。以后，他每天必食，逢人还对烤羊腿赞赏一番。从此，牧民们的餐桌上便多了一道名菜。

随着时间的流逝，居住在城市里的厨师，吸取民间烤羊腿的精华，实行科学烹调，它就逐步成为当今宾馆、饭店的名肴，受到人们的注目和青睐。到鄂尔多斯草原观光游览，畅饮马奶酒，饱饱吃上几顿烤羊腿，对初来乍到的人来说，这是多么美的一种享受啊！

腾冲县是东南亚珠宝玉石的集散地和加工地。来凤山明朝蔺山墓0土的玉带钩和《徐霞客游记》对腾冲翡翠和玉石加工业的细致描述，均说明腾冲玉雕历史悠久。地方志中记载腾冲1949年前从事翡翠加工的作坊曾一度达到100多家，工匠超过3000人。清光绪《腾越乡土志》记载了清末腾冲玉石加工的盛况：“……制朝珠、手镯、簪珥、各玩器，琢磨之声达昼夜，彻通衢。居肆成事者数百人，散处村落者数千家。”

腾冲玉雕造型和表现内容十分丰富，主要制作戒面、鸡心、胆坠、生肖、手镯、佛像、图章、龙凤牌、八仙、暗八仙、扳指、玉簪、耳片、花鸟鱼虫与走兽挂件、手玩件、摆件等几十种。传统工艺流程为冲砂、解玉（分为拉丝解玉和解盘解玉两个工序）、磨玉、打眼、“梭棱”、雕刻、抛光等工序。翡翠加工讲究碾磨过程，用传统工序制作，一个玉件从解、磨、细磨到抛光，每个程序都有不同的步骤，要不断更换各种型号的工具，以达到细腻的工艺要求。其使用工具和制作方法与明宋应星著《天工开物》中记载的玉雕工艺十分吻合：“凡玉初剖时，冶铁为圆盘，以盆水盛沙，足踏圆盘使转，添沙剖玉逐忽划断”，充分印证了腾冲的翡翠雕刻一直保留了传统工具和工艺过程。20世纪70~80年代，腾冲玉雕工艺有了改进和更新，采用了电动化机械和人工合成的金刚石粉末工具，提高了玉雕的产量和制作速度，但部分流程仍然采用传统工艺。

腾冲玉雕在长期发展过程中，锻炼和造就了一大批懂技术、会经营的加工和销售队伍，形成了自己的艺术风格和独特技艺，与人们的日常生活密不可分，体现了较高的历史、艺术和工艺价值，是“腾越文化”的重要组成部分，现已成为腾冲县的支柱产业之一。

醴陵星子灯为湖南省非物质文化遗产。“星子灯”是一种曾经广泛流传于湘东赣西的民间舞蹈项目，属于传统龙灯的一种。由于种种原因，这一优秀的民间舞蹈曾经一度濒临灭绝。2007年，经过醴陵市政府的挖掘和整理，被列为株洲市级非物质文化遗产保护名录。最近，醴陵市政府再次组织专门班子，对这一民间舞蹈进行深入挖掘整理，正申报省级非物质文化遗产保护名录并组队参加湖南省第四届文化艺术节表演。

“星子灯”现流行于湖南醴陵白兔潭及东乡一带，始创于醴陵田心村，是我国目前独一无二的一种龙舞，属中国最古老的火龙舞之一。

星子灯套具“捻子”（注：醴陵话叫“枚子”），其制作过程是：用荷树皮、杉树皮烧成炭末，加上杉树木炭一起磨成粉用细筛过滤后，再用土硝掺和均匀，剪一张9cm宽，30cm长的土纸，把二根粗香压在粉上卷成1.5cm大小，用浆糊封口晒干，待用。星子灯有8个头灯：清吉灯（七星灯）、康泰灯、月灯、日灯、水灯、土灯、金灯、木灯。星子灯演员7人，由男演员担任。表演时间是每逢中秋前后一周，时间为半月，具有浓厚的醴陵民间特色。