上海的特产有哪些有名的 上海十大特产零食

原料配方：猪肚100公斤，葱0.6公斤，姜0.4公斤，桂皮0.1公斤，茴香0.1公斤，黄酒1.5公斤，精盐3公斤，砂糖0.5公斤，味精少量

制作方法：

1.原料：收拾干净的猪肚，擦上食盐，边擦边揉，洗清后，再用80～90℃温开水烫，烫至猪肚转硬，内部一层白色的粘膜，能用刀刮去时为止。捞出倒入冷水内，用刀边刮边洗，直至无臭味，不滑手时，再从底部分切成两半，成两大片，去掉油筋，滤干水分。

2.加工：锅中放入清水半锅，加入盐和茴香、桂皮（用纱布袋装），先用旺火烧沸，再加入葱、姜和肚子、黄酒，用铲刀上下翻拌，继续烧约20分钟，加入砂糖和味精。采用敞锅烧煮，不加锅盖，让异味随热气散发，不时翻拌，并撇清浮油，出锅后将肚子摊在竹盘上、散热冷却。

质量标准：外型完整，肚面洁净，无出血点，无刀伤残损，无异味。

    湘绣起源于民间刺绣,已有2000多年历史。现已发现最早的实物是1958年从长沙楚墓0土的一幅龙凤图。1972年，马王堆汉墓又出土了40件刺绣衣物和一幅铺绒绣锦。这些绣品图案多达10余种，绣线有18种色相，并运用了多种针法，达到针脚整齐、线条洒脱、绣工纯熟的境界。至清代，长沙刺绣遍及城乡。    

湘绣艺术特色，主要表现为形象生动、逼真，质感强烈，它是以画稿为蓝本，“以针代笔”，“以线晕色”，在刻意追求画稿原貌的基础上，进行艺术再创造。故其独特技艺，尽在“施针用线”之中。湘绣针法多变，以掺针为主，并根据表现不同物象、不同部位自然纹理的不同要求，发展为70多种针法。线色万千，根据各种不同画稿的题材，运用各种不同的针法，选配各种不同色阶的绣线——丝线或绒线，凭借针法的特殊表现力和绣线的光泽作用，使绣制出来的物象，不但保存着画稿原有的笔墨神韵，而且通过刺绣工艺，增添了物象的真实性和立体感，起到了一般绘画所不及的艺术效果。以致湘绣独成一派，到清末“湘绣盛行，超越苏绣，已不沿顾绣之名。法在改蓝本、染色丝、非复故步矣。”从此，湘绣以其独特的魅力吸引着国内外人士，1910年在南洋劝业会上被誉为“浑笔墨于无痕，”“字格簪花，迹灭针线”。1933年在美国芝加哥举行的国际博览会上，湘绣出尽风头。长沙锦花丽绣庄送展的一幅美国总统罗斯福的半身湘绣像，引起轰动。时湖南省主席何键授意以他人名义赠给罗斯福，传为佳话。该绣像现藏于芝加哥亚历山大博物馆。    

解放后，湘绣工作者一改过去传统产品多为单面绣的工艺，着力发展双面绣艺术，同时又创造出难度更大的“双面全异绣”，使湘绣艺术提高到一个崭新的水平。它在一块透明底料的正反两面，绣制出两个主题、构思、色彩、针法各异的物象。如双面全异绣“花木兰”绣屏，取材于《木兰词》中的名句。一面绣的是“万里赴戎机......寒光照铁衣”，一面绣的是“当窗理云鬓，对镜贴花黄”。这样不仅出色地反映了木兰女扮男装，披坚执锐的英雄形象，又反映了“脱去战时袍”身着女儿装的少女姣态，而且使对比的形象更加生动。一面戎装，一面红装，其构思之巧妙和绣艺之精湛，堪称巧夺天工，令人拍案叫绝。湘绣题材广泛，风格多样，绣品丰富多采。著名绣品有传统名牌“虎”、“狮”和“百鸟朝凤”等挂屏；有获“省优产品”的百鸟、百鱼、百花、百童、百蝶“五百”被面；还有众多的双面全异绣湘绣精品。(长沙)

固原小麦胚乳丰盛，麦粒皮厚、籽重、质量好，用它磨制的面粉粉质柔韧，尤其适合精制各种糕点和面条。固原人做面条的技术超群，擀、揪、拉、削、扯，样样在行。用小麦面粉炸制的馓子、油香等食品，金黄透亮，香脆可口，深得回族群众喜爱，是欢度“古尔邦节”、 “开斋节”等不可缺少的食品。汉族群众在定亲、送礼时也用小麦面粉蒸成大馒头，大馒头的顶端涂上红点，作为吉庆、祝福的象( 固原)

产于上海郊区各县，主要是由约克夏猪、苏白猪和太湖猪培育而成。现有生产母猪2万头。

(1）品种特征：全身被毛为白色，体型中等偏大，体质结实，头面平直或微凹，耳中等大小略向前倾。背宽，腹稍大、腿臀较丰满。成年公猪体重250千克以上，体长167厘米左右，母猪相应地为177千克左右和150厘米左右。

(2)肥育性能：8-9月龄体重100干克以上，日增重615克左右，料肉比为3. 62：1, 90千克体重时屠宰，平均屠宰率70％，胭体瘦肉率平均52. 5％，眼肌面积26平方厘米，腿臀比例27％。

(3)繁殖性能：上海白猪公猪多在8-9月龄体重100千克以上开始配种。母猪初情期为6-7月龄，发情周期1923天，发情持续期2^-3天。母猪多在8-9月龄配种。初产母猪产仔数9头左右，3胎以上经产母猪产仔数11-13头。06-7对，60日龄断奶体重15千克。

(4)主要特点：生长较快，产仔较多，适应性强和胭体瘦肉率较高。

一般2月底至3月初可在长江出现，惊蛰至谷雨旺发，约在5月上旬结束汛期。鳗鱼身长5毫米至6毫米，1斤苗约有3000条。本县南北沿江都有出产，以北沿为多。除供国内人工放养外，还远销日本、菲律宾、香港等国家和地区。1982年外贸收购量为1237斤，创汇近百万美元。

篆刻是中国传统的艺术之一，具有悠久的历史。先秦及汉魏时期，篆刻印章由印工镌刻，艺术成就很高。隋唐以来，也各有其朝代的特点和风格，相传，自元代画家王冕开始用花 乳石作印材，因镌刻方便，流行更广，到了明清两代，由于出土文物中印章渐多，提供了大量参考资料，所以在文人士大夫中研究篆刻的风气日益盛行，出现了很多篆刻家和流派。

集云阁篆刻所用印材大有讲究，并备有篆刻印章的各种材料，玉、石、铜、牙、角五大类都有。玉章有老虎石、独山玉、新山石等，晶莹明澈，光彩夺目。石章有寿山石、青田石、昌化石等，质地油润，色彩瑰丽，还有举世稀少的田黄石和鸡血石，都是珍贵的印材，它 本身就具有艺术欣赏价值。集云阁的铜章造型古朴，匠工独具。还有雪白的象牙章，漆黑的牛角章，以及造型典雅，雕工精细的各类印钮。

上海集云阁篆刻社，专门承接来外宾 、华侨和旅游人士的篆刻业，浙江地区明清时代各家的篆刻艺术颇有研究，造诣很深，治印以工隽。

“我虽不是昌都人，昌都装饰我知道，昌都装饰要我讲，铜带环腰口琴吊；

我虽不是德格人，德格装饰我知道，德格装饰要我讲，头顶明珠金莲抱；

我虽不是理塘人，理塘装饰我知道，理塘装饰要我讲，发系银盘叮当闹；”

康巴美，美在它的山水；

康巴美，美在它的传统文化；

康巴美，美在它的如五彩神衣般美妙的服装服饰文化；

康巴美，美在它的创造者——勤劳智慧的康巴人。

藏族人民自古生活在祖国大西南广阔的万里雪域高原上，他们就在世界屋脊上过着 “逐水草而居”的游牧和半收半农的生活。因而在服饰上有独特典型的雪域高原民族风格。由于地域和生活习惯的差异，藏区各地服饰于整体中也各具特色。一般来说，以拉萨、日喀则为中心的卫藏服饰雍容华贵，等级分明；甘青地区的安多服饰富丽堂皇，于统一中局部多变，而居住在藏区东部的康巴人的服装服饰则宽大粗犷、英武健美、豪气洒爽。

康巴，包栝西藏昌都，云南迪庆，青海玉树、果洛，四川甘孜、阿坝等地区，康巴服饰因小区域自然地理环境与地域文化之差异，形成了独具地方特色的康巴服饰习俗，俗称康装。它以其夸张的形制、明朗的色彩、古朴的纹饰、厚重的质地、多彩的款式、深邃的文化内涵，在藏族服装服饰艺术中独树一帜而令人耳目一新。 仅康巴地区的妇女服饰、在民间就有一首古老的民歌这样传唱赞美：

“我虽不是昌都人，昌都装饰我知道，昌都装饰要我讲，铜带环腰口琴吊；

我虽不是贡觉人，贡觉装饰我知道，贡觉装饰要我讲，项殊三串胸前抛；

我虽不是德格人，德格装饰我知道，德格装饰要我讲，头顶明珠金莲抱；

我虽不是霍柯人，霍柯装饰我知道，霍柯装饰要我讲，红绿带几绕满腰；

我是不是达多人，达多装饰我知道，达多装饰要我讲，红绳扎发围头绕；

我虽不是理塘人，理塘装饰我知道，理塘装饰要我讲，发系银盘叮当闹；

我至不是巴塘人，巴塘装饰我知道，巴塘装饰要我讲，银丝缠发额前飘；

我虽不是盐井人，盐井装饰我知道，盐井装饰要我讲，头包风帕腰悬刀。

我至不是昌台人，昌台装饰我知道，昌台装饰要我讲，巴戈盘发宝光耀。”

康巴服饰文化的古老倩影

丰富多彩的康巴藏族服饰，具有悠久的历史和鲜明的民族特点，是居住在藏区东部的康巴人创造的一种独特的实用美术和文化艺术结晶，集中体现着它的创造者——藏族人民无穷的智慧、创造力、艺术修养和审美情趣。

独特的藏族服饰，对于生息、繁衍在世界屋脊的高原藏民族来说，具有特殊的意义。和所有民族传统文化一样，康巴藏族服装服饰的形成也经历了一个长期发展、演进、融会的漫长历史。

在距今4500年左右的西藏昌都卡若遗址中发现的新石器时代的装饰品约有50多件，有笄、磺、环、珠、项饰、镯、贝饰。牌饰和垂饰，质料则有石、玉、骨、贝等。装饰品大部分均磨制光滑，制造精细。这些远古先民创造的人体装饰物，从一开始就显示出它在材质、造型、纹饰、制作工艺等的多样丰富性和独特的区域性特征。

川、甘、青、新疆等地是历史上形成藏族部落和部落活动生息的地区，在接近青藏高原的哈密地区，发现的原始社会公墓出土的干尸，距今有约3000年的历史。古尸的服饰基本特征和康巴藏民族今天的服饰十分相似，如头发梳成许多条辫子，男尸往往头戴毡帽；身穿毛皮或皮革大衣、长皮裤、毛织品长袍；脚穿长统皮靴、靴筒外还有毛织带裹腿；腰间束袋，佩有小铜刀。女尸则身穿毛织品长袍，腰际束带，同时脚着长统皮靴，以毛织带裹腿。皮靴上还附以小件铜制装饰品，各色毛织物的色泽鲜艳。大多以红、绿、褐、黑等色彩组成的大小方格和彩条，非常美观大方。

在青海平安县古墓内出土的画像砖，内容有宴饮、甲骑、仙人、力士、神马等6种图案，其中宴欢人物一臂赤露，今日康巴藏族人仍保留着这种半着衣半裸臂的习俗。据此推断，可见早在公元前11世纪远古藏族先民的服饰习俗里，就已具备了现代康巴藏族服饰的基本结构特征。

据史载：“东女国，（康巴一带）皆披发，皮革制成鞋，其女王服青毛绫裙，下领衫，上披青袍，其袖委地，冬天穿羔裘衣服，饰以纹锦。”

在藏北发现的岩画中的人物形象亦有不少编发者或脑后“披发”长飘的形象，多数人物都着一种裙袍式的皮毛长衣，这些都与文献记载的当地地域及人文特征极为相似。

在青海乐都柳湾墓地还出土了一件彩陶靴，通高 11.6厘米，底长 14.3厘米，陶靴内空，靴为圆形，为夹砂红陶，表面施红色，并绘黑彩，靴帮与靴底衔接处向内凹曲，靴底前尖后方，靴筒绘对称双线回纹，靴饰双线带纹和三角纹，线条流畅，纹路清晰，造型与现代藏式统靴相似，说明早在3000年前的青铜时代，青藏高原的先民已经会制作和穿用具有高原地域特征能防寒保暖的长统靴子，并具备了装饰美化的造型审美能力。

吐蕃早期，藏族人的发型和面饰继承了原始社会的一些习俗。例如“赭面”就是指藏区北方草原牧民习惯用一种赭石色矿质（有资料说亦是一种动物血）涂擦面部，起到防晒、防冻、防风雪、护肤的作用，同时，美饰面容并兼颜宗教信仰色彩作用的习俗。吐蕃人以此俗为美，由于吐蕃时期疆域辽阔，各地区的服饰文化在形成发展过程中，广泛吸取和融合了青藏高原及其周边地区的文化优势，造成了各地区服饰的较大差异，其主要表现在藏区东北部东女，附国，党项等部落的服饰差异上。

把香喷喷的面包和水油酥皮叠在一起捏成罗旋形，中间包入糖椰丝和炒芝麻仁作成的馅料，这就是三亚椰丝糕。椰丝糕外观是黄白相间的罗旋形，吃起来椰味浓郁、松脆爽口。( 三亚)

上海擂沙汤圆

上海的擂沙汤圆，已有70多年历史，旧时是先用一只内壁带有梭形纹路的缸瓦土沙盆，再用一支质地坚硬的石榴木作为磨粉浆的“擂浆棍”，往沙盆中放入炒香的干豆，如花生、芝麻或黄豆，干磨出碎末粉状的“香沙”;最后，煮熟的汤圆在“香沙”里滚来滚去，于是粘粘的糯米丸子粘满了盈香扑鼻的“香沙”，故名为擂沙汤圆。有的食肆把它作为即点即做的点心，要吃的就是一咬馅料就有如流沙般涌出的新鲜感觉。

青团色泽碧绿光亮，是一种加入草汁的米粉团子。口感清淡，略带香味。每到清明，上海人就有吃青团的习俗。