黄平特产泥哨 黄平泥哨的特点

黄平泥哨为苗族老人吴国清首创，以粘土为原料摔打掐捏，制成鸟、兽、虫、鱼等多种动物形状，中空留孔可以吹响。泥坯入窖煅烧后涂色，形象夸张，色彩鲜明，深受儿童喜爱。

黄平无籽西瓜是贵州省黔东南州黄平县的。黄平县“飞云崖”牌无籽西瓜色美味甜，被评为贵州省优质绿色无公害农产品，供不应求。

黄平县气候得天独厚，昼夜温差大，有利于有机物转化和糖分积累，当地西瓜平均含糖量达10.8%—13.5%，黄平西瓜含因糖量高，被人称为“蜜瓜”。

黄平生产西瓜至今已有近20年的种植。因海拔较高，适合发展夏晚延山地西瓜。2006年，全县西瓜种植面积达2.5万亩，无籽西瓜种植面积2.1万多亩，连续几年，无籽种植面积保持在2万亩左右。产品形成了一定的区域优势和地方特色，在当地农业和农村经济中占有较重的位置。

黄平无籽西瓜注册的“飞云崖牌”商标，曾获“贵州省优质农产品”称号，通过了无公害产地认证和有机转换产品认证。2010年黄平县被授予“全国优质无籽西瓜基地”称号。

黄平马铃薯是贵州省黔东南州黄平县的。黄平县马铃薯种植历史悠久，已经成为黔东南州最大的马铃薯生产大县，种植面积12万亩以上。

黄平县马铃薯种植历史悠久，常年种植面积和总产（折原粮）仅次于水稻。在马铃薯种植中，以北面的旧州、浪洞、平溪、纸房、上塘、一碗水、崇仁、新州等乡镇为主，规模大，连片效果好，其种植面积占全县马铃薯面积的80%以上，主要以水稻马铃薯为主，土壤质地为砂田、潮砂泥田，海拔700米左右，适宜马铃薯生长，薯形好，商品价值高，经济效益好。

近年来，黄平县高度重视发展马铃薯产业，围绕农业增产、农民增收目标，着力提高产量、改善品质，采取多种措施发展马铃薯产业，脱毒马铃薯面积逐年扩大，2009年秋冬种为7.98万亩、2010年为8.26万亩、2011年为8.34万亩，目前黄平县已经成为黔东南州最大的马铃薯生产大县，种植面积12万亩以上。

现在黄平县主要种植品种有中薯1号、中薯2号、中薯3号、中薯5号、费乌瑞它、威芋3号、米拉等。全县种植50亩以上大户有10多户，特别是在新州、野洞河等马铃薯种植新区马铃薯种植发展较快。

到谷陇看芦笙节，你必须要品尝的就是谷陇狗肉汤锅。谷陇人说，不吃谷陇狗肉汤锅，说明你就没到谷陇。那也是，因为它确实好吃。谷陇狗肉汤锅怎么做才好吃？其实谷陇狗肉汤锅的做法非常简单，并不一定要看谷陇狗肉汤锅做法的视频菜才能学会，跟着谷陇狗肉汤锅的做法图解一样可以学得会，相信自己，马上动手根据自己的口味进行一些细微的调整做一道属于自己的美味吧。

谷陇狗肉汤锅的做法：狗肉汤锅，因历史上逢场天场上以三块石头支锅，卖碗碗狗肉而得名。实为清炖狗肉。其泡制方法是将狗敲死（用棍猛击狗头）再放血，然后用稻草将其包裹，点燃褪毛，待狗皮被烤得黄央央并略开小裂时，再开膛破肚，洗净剁成小块。清炖时，将狗肉与生水同时放入锅中，等水将开未开时，舀出一盒作“原汤”，然后添水并将川芎、八角、山萘、桂皮等香料放入，之后，每添一次生水，需掺一瓢原汤，籍以保持原味。到时候蘸以辣椒、盐荽、食盐（不用酱油）、酸醋等伴和蘸水而食。其汤清香扑鼻，肉爽口不腻。当地有“吃了狗肝，不要被单；吃了狗肺，不要棉絮”得谚语，盖狗肉有驱风祛湿，滋阴补肾之功能。另有名吃“黄瓜脆”者，即狗肉熟而不粑，入口嚼之尚嚓嚓有声，如嚼黄瓜。但此种吃法，以年轻或齿健者为宜。

黄平鸡稀饭

黄平的鸡稀饭的做法跟台江等地略有不同，味道也更加特别!黄平鸡稀饭的做法是：将土鸡宰杀好掏出内脏洗干净后，将整个鸡或砍成几大块放入顶罐中加适量的水、姜和少许食盐，当鸡煮到半熟时，再放入适当的米与鸡一同煨炖至鸡肉离骨，将鸡捞出，继续把锅里的饭一直熬成粘稠的稀饭即可食用。捞上来的鸡肉砍成小砣来吃也很香，若蘸上放有豆豉、大蒜、花椒、盐、酱油、鸡稀饭汤的辣子水，其味道更鲜美，吃起来更令人食欲大增。

黄平的革家人，继承和发扬了传统的蜡染工艺，并使其成为革家妇女生活中不可缺少的一部分，革家妇女以蜡染做主要装饰，她们的头巾、围腰、窗帘、衣服、裙子、旅行包都是蜡染制成，伞套、枕巾、饭篮盖帕、床单、包袱、书包、桌布等也都使用蜡染；就连背孩子的背带也是染得精巧细致的蜡染，黄平革家蜡染“素有贵州东线旅游一枝花”的美称，长期以来，一直以它素雅大方，富于夸张的艺术形象受到国内外客商的青眯，黄平革家蜡染的图纹组合主要以线条、几何图形、民族信仰、图腾为主，更多的则是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼、兽，还有就是神话或民间传说，所有图纹都十分夸张，线条也极为古朴流畅。

革家蜡染的图形摆布十分奇特，有分头尾和上下为幅的画法，也有极其对称的平面画法，不同的画法就有不同的欣赏方式。如平面画法，就是在一块正方形的蜡画布上作画，无论里面画得如何繁杂精密，从任何一个方位欣赏都是一样对称，但画却各不相同，从左看象鱼，从右看象是虾，正着看却是蝴蝶，倒着看又恰如虫子，由于革家蜡染造型工整，而且生动简洁，加之制作者采用独特的勾、叉、旋、圆、点、线作装饰，素来以它独有的民族特色受到世人的喜爱。蜡染在革家聚居的地区世代相传，经过悠久的历史发展过程，革家人积累了丰富的蜡染制作经验，形成了独特的民族艺术风格，以其独树一帜屹立于世界民族艺术之林。 黄平的革家蜡染大体可以分为三大类：一类是革家群众，民间艺人和农村妇女自染自用的蜡染制品，这一类产品属于民间工艺品；另一类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品属于工艺美术品；第三类是艺术家制作的纯属观赏型的艺术品。这三类蜡染同时并存，互相影响，争奇斗艳。这种复杂的、多元化的现象，在艺术界也是很少见的。 黄平革家蜡染，有着悠久的历史，在我国先秦两汉时期，革家蜡染便开始在史料0现，特别是明清以后，各地修志风兴起，革家蜡染这一民间工艺，更是频频被编入志书，从此，以其顽强的生命力生存下来。

古老的蜡染工艺在黄平革家被保留下来，一直流传到现在，应感谢作为创作者的革家妇女。是她们创作出了丰富多彩的蜡染图案。在黄平的重安、重兴及其他革家人聚居的村寨，妇女们都是制作蜡染的能手，蜡染是他们不可缺少的装饰品。在革家，姑娘从三四岁开始就跟着母亲学蜡染，七八岁就能开始动蜡刀制作了，尽管革家是一个没有文字的待识别民族，但他们的历史，除了在古歌古词中流传和刻制在银饰品上以外，余下的则是靠妇女用蜡染的形式蜡制在服饰上，所以有人说，革家妇女的服饰，实际就是一部民族的历史。革家蜡染的材料大都采用机织白布，也有采用民间自织品特别是用民间自织的白色土布。还有就是用绵绸、府绸的，革家蜡染防的染剂主要是蜂蜡，有时也掺和一些白蜡使用。蜂蜡是一种产自蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以溶化，利用它的这一特点可做蜡染的防染剂。蜡染的染料是蓝靛。黄平盛产蓝草，这是一种蓼科植物，七月开花，八月收割，把蓝草叶放在坑里发酵便成为蓝靛，黄平不少集镇上建有以蓝靛为染料的染坊，但也有把蓝靛买回家自己用染缸浸染的。 革家蜡染的绘制工具不是毛笔蘸蜡，因为这样做蜡容易冷却凝固，用的是铜制的画刀，这样用的目的，实际是为了便于保温。这种铜刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上，刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。为了绘制各种线条的需要，还有半圆形、三角形、斧形等蜡刀。

革家蜡染的制作方法和工艺流程分为点蜡和浸染两个步骤： 点蜡：先把白布平铺在一块平面光滑的正方形或长方形木板上，再把盛有蜂蜡的土陶碗放在火盆旁，用火盆里的火使蜡熔化，然后用蜡刀蘸蜡作画，俗称点蜡花，革家妇女点蜡花，一般没有固定图案，全凭想象点制，但他们最爱点画的是民族崇拜的太阳，以及革 家传说中的城堡，还有就是龙凤和本民族的日常生活习俗，一般的革家妇女则是想什么画什么，画什么嘴里还不停地唱着什么，往往是一首赞美飞鸟的山歌唱完，一只栩栩如生的小鸟也画成了。 浸染：把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般要染三天，连续技术处理十多次后，煮沸水洗 ，脱蜡现图，染出来的布，未点蜡花的地方是蓝色底，点过蜡花的地方是白花图案。 黄平革家蜡染一般都是蓝、白间与桔黄色刺绣。在做成衣裙时，配上姑娘头上的射日红缨帽和箭形白银簪、贯首铠甲式披肩、加上形如盾牌的围腰、红黄相间的绑腿、一副独特的革家古装就出来了，而蓝白、红黄相间，甚是耀眼醒目、独特别致。

黄平革家蜡染生产全部是手工操作，到目前为止，仍然无法用机械化或自动化来代替。事实表明，用现代大工业的生产方式来发展蜡染艺术是行不通的，只能在生产大批量的蜡染式花布上具有优势。而作为民间工艺品和艺术品的蜡染，自古以来一直停留在手工操作上，导致蜡染制品制作周期长、数量少。然而，也恰恰因此使得蜡染制品珍贵和难得。随着社会发展，在革家人居住的黄平、凯里等地区，甚至在世界范围内，“蜡染艺术热”正在兴起，革家姑娘罗登英、廖德英等十余人曾多次被邀请到贵阳、上海、北京等地作蜡染艺术指导，并到美国、日本、香港等国家和地区作蜡染制作表演，当今国内和国际艺术市场对蜡染的需求量也在不断增大。黄平的革家人也看准这一时机，正欲依托本民族这一优势，做大做强蜡染文章。我们有理由相信，革家蜡染这一民族奇葩正受到越来越多的有识之士关注，正迎来前所未有的发展机遇。

黄平太子参是贵州省黔东南州黄平县的。黄平县近年来通过“公司＋协会＋基地＋农户”的发展模式，发展壮大中药材太子参产业。

太子参是重要的中药材，含有多种成分，具有补气、生津、润肺、益脾等功效，光原料每年的需求量就有万吨之巨。近几年来，因种植太子参方法简单、价格可观且市场需求大而受到了广大种植者的青睐，许多农民靠种植太子参发家致富，贵州黄平县掀起太子参种植热潮。2011年全县中药材太子参种植面积达2.68万亩，预计年产量1500吨，产值近3亿元。

主要是苗族银饰和革家银饰。苗族的银饰分为首饰、颈饰、腰饰和手饰；革家的银饰分为首饰、颈饰和手饰。无活苗家银饰或革家银饰，各自都有其较固定的款式，不但造型不同，就连银饰上的花纹和图案也各有其特色。苗族银饰常以狗、猫、马、鱼、虫、花、鸟为图； 家银饰则爱用太阳、星辰、龙凤、蝙蝠及部分植物图样构图。式样的不同和图案各异，使黄平银饰显得丰富多彩，具有较高的艺术性。

阳谷哨来源于古老的乐器种类“埙”。阳谷哨，原名“咕咕虫”，用胶泥烧制而成，是阳谷流传的一种土制娱乐用品。从其外型、发音和原料制作来看，应是从古代乐器“埙”演变而来。阳谷哨从3寸许至1尺大小不等，其上有7—10个孔，音域广，可运用单吐、双吐、花舌等技巧吹奏，发音清脆嘹亮，委婉动听。

阳谷哨，是一种利用我国北方各地普遍出产的“胶泥”（黏土）制作而成的一种“圆葫芦”状，类似于中国古代乐器“埙”的一种民间乐器。“阳谷哨”与“埙”的不同之处在于，“埙”的吹奏孔是在顶部的一个简单的圆孔，吹奏方法较难掌握，而“阳谷哨”的吹奏孔则型同“哨子”的嘴，扁长且有一个圆形的风口，吹奏省力，老少皆易。这种既象“埙”又似“哨”的民间乐器，因其发明者李保正是山东省阳谷县的一个农民，故而，在1953年，被原中国音乐家协会的音乐家们定名为“阳谷哨”。李保正1952年和1953年先后两次到北京，受到中国音协副主席查阜西同志、北京师范大学音乐系杨大均教授、中国音协副主席、中央音乐学院张赵沨同志等专家指导帮助，特别是届时了原文化部副部长丁西林通货子，经他介绍推荐，李保正到中央美术学院陶瓷附属厂试验制作瓷哨，北京市文化处还派专人交李保正识谱。配制成功后，李保正把改良后的阳谷哨赠给参加第二届全国文代会的各地音乐家们，阳谷哨从此吹响全国。

从二十世纪四五十年代到八十年代，阳谷哨销往冀鲁豫及东北三省各地，深受人民喜爱，可以说是妇孺皆知。随着时间推移，现代科技发展，人民物质文化水平不断提高，阳谷哨逐渐遭受冷视。1980年，国家对民间艺术进行挖掘整理，阳谷哨被市县文艺工作者系统整理后，被编入《中国民族民间乐器曲集成（山东卷）》、《中国民歌曲集成（山东卷）》、《中国戏曲音乐集成（山东卷）》、《中国曲艺音乐集成（山东卷）》。阳谷哨能吹奏的小曲有山东民歌《送情郎》、《四贝上工》、《十杯酒》、《二姑娘要陪送》；山东民间小调《卖饺子》、《锔大缸》、《斗鹌鹑》；山东民间戏曲曲牌《四根弦大原版》、《大梆子原版》、《大梆子开门》、《秧歌舞》等曲调。

二OO二年起，阳谷哨第二代传人辛福春带着阳谷哨，连续参加了五届“聊城市江北水城”文化旅游节，并获得第五届旅游节民间绝活现场制作并吹奏演艺大赛金奖。2006年5月18日至21日，阳谷哨参加了在深圳召开的第二届中国国际文化产业博览会。同年6月13日至15日，参加了山东省非物质文化遗产成果展和6月16日至18日召开的山东省首届国际文化产业博览会，深受国内外游客喜爱，河南、山东等地客商纷纷订制货物，阳谷哨也将迎来第二个春天。

历史起源

阳谷哨来源于古老的乐器种类“埙”。埙是一种用陶土烧制的乐器，同其它乐器一样，它是伴随着劳动而产生发展的。埙的历史可以追溯到新石器时期，那时，我们的祖先在用石榴星狩猎时发现，若对准石榴星上用来系绳索的小孔吹气，可以发出呜呜的声音，这种声音很像野兽的鸣叫声，古人就用它来吸引野兽，这大概就是原始单孔埙的雏形了。目前我国发现的最古老的埙，一个是7000年前我国浙江杭州湾河姆渡原始居民使用的一孔埙，另外两个是我国西安半坡村母系社会遗址出土的。其中一个只有吹孔，另一个除吹孔外，还有一个音孔，能吹两个音。这两个埙大约也有6000多年的历史了。后来埙逐渐发展，由一个音孔发展到六个音孔，可以吹出七声音阶。埙的音色幽深、悲凄、哀婉、绵绵不绝，具有一种独特的音乐品质。也许正是埙这种特殊音色，古人在长期的艺术感受与比较中，就赋予了埙和埙的演奏一种神圣、典雅、神秘、高贵的精神气质。《乐书》说：“埙之为器，立秋之音也。平底六孔，水之数也。中虚上锐，火之形也。埙以水火相和而后成器，亦以水火相和而后成声。故大者声合黄钟大吕，小者声合太簇夹钟，要皆中声之和而已”。

外形特征

“阳谷哨”与埙类似，阳谷哨形如雏鸭，阳谷哨的创制人李保正，1921年出生于阳谷县四角棚乡大碾部村，自幼喜爱笛、管、哨之类乐器，常用粘泥制成可吹的长短不等的哨管。上个世纪40年代，李保正在哨管的基础上，参照唢呐、笛子的形制，改为六孔、并做一扁嘴，后又改为七孔和一风孔，即成为阳谷哨的原始模样。由于这种既象“埙”又似“哨”的民间乐器的发明者是阳谷人，原中国音乐协会副主席、中央音乐学院院长赵飒1953年为其定名为“阳谷哨”。1953年10月3日，《北京日报》对阳谷哨进行了报道；1978年，阳谷哨曾在“全国民间工艺品、少数民族用品展览会”上展出，销到全国各地。它分为泥制、陶制两种，从3寸许至1尺大小不等，上有10孔，音域在10度以上，可运用单吐、双吐、花舌等技巧吹奏，发音清脆嘹亮，委婉悦耳，特别适于模仿各种鸟类的叫声，又可以吹奏多种民间小调及流行歌曲,也可为山东梆子、两夹弦等地方戏曲伴奏。阳谷哨从最初的3个孔逐步增加到9个孔、10个孔，能吹出包括5个半音的12个平均律的曲子。品种由单一雏形，发展到现在的十二生肖、鱼、鸟、龟、兽等五十余个品种。

创始人

辛福春的老师——阳谷泥哨的创始人李保正，是阳谷四棚乡大石碾郭村人，解放前，初创了第一代阳谷泥哨。当时的卵形泥哨有7个孔，其中一孔贴哨膜，能发出7个音阶。演奏时用嘴控制气流，声音清脆响亮、婉转悠扬，可吹奏多种民间小调及流行歌曲，也可为山东梆子、两夹弦等地方戏曲伴奏。在模仿各种鸟类的叫声时，阳谷泥哨更见功力，啁啾的鸣叫声悦耳动听，非常逼真，令人称道。

新中国刚成立时，李保正将阳谷泥哨拿到了北京，在当时首都的音乐界引起了不小的震动。阳谷泥哨，以它音韵柔美和简便的吹奏方式，博得了北京人的喜爱。当时众多音乐内行认为，人人能吹的阳谷泥哨，若经过创新与改良，定会前途无量。1953年，原中国音乐协会副主席、中央音乐学院院长赵飒欣然将其定名为“阳谷哨”。阳谷泥哨有了正式名称后，李保正先后收了20多个徒弟，但既懂制作又通音乐的徒弟寥寥无几，单靠制作小哨子的徒弟们很难维持生计，大都没坚持下来。擅长绘画、雕刻和音乐的辛福春，起初走村串巷给人画像维持生活。1965年，在一次赶集画像时，李保正和辛福春临摊而坐，李保正叹服小伙子逼真的画像，而辛福春也对一个个圆溜溜的泥哨产生了浓厚兴趣。懂乐曲的辛福春拿起一个泥哨便吹，美妙的韵律顿时吸引了他，也迷住了在场的所有人，辛福春索性非要拜李保正为师不可。看到眼前这个懂音乐的小伙子的执着劲，李保正爽快地答应了。鉴于当时音乐界对“阳谷哨”到底是“乐器”还是“音乐玩具”的争论一直没有定论，后来又赶上0，“阳谷哨”被当作民间一种“不能登大雅之堂”的“小把戏”，从音乐界渐去渐远。

1983年，近七旬的李保正感到他的泥哨不被世人所关注，非常失望。遂将陪伴了他几十年的压箱底的泥哨制作工具一骨碌全给了辛福春，从此再也不做泥哨了。接过老师的传世工具，辛福春心里很沉重，他翻阅大量文献资料，并拜访了音乐内行。后来发现，阳谷哨以其洪亮低沉的韵律填补了乐器的空白，这着实给他注入了一针强心剂。

制作工艺

制作阳谷哨时，用粘土（胶泥）烧制成形，从其制作原料、外型以及发音原理看颇似陶埙，是阳谷县流传的一种土制娱乐用品。最早产生年代不详，起初为红泥捏制、晾干，比较粗糙。目前，知道最早制作表演的是解放前40年代阳谷县大碾郭村农民李保正，当时称“咕谷虫”。要将挖出的胶泥弄碎、晾干，再泡成泥浆、控水，晾到一定湿度，摔熟、切成块，捏成各种形状，再放上哨眼，阴干，放在小火窑烧2小时就制成了。辛福春老人对泥哨的制作工序毫不隐瞒。辛福春说，泥哨的主要特点是哨音清脆响亮。因此，在制作时，须将哨子内壁做圆润，哨孔搞圆滑，目的是传送空气时没有阻碍，形成很好的空气对流，从而使得音响清晰、音调高亢。

不断创新

摆弄阳谷哨40多年，辛福春不断对哨子进行创新和改进，他根据泥哨内腔空间的大小和吹孔的位置不同，设计出了不同音质的泥哨，阳谷哨由最初的无嘴到有扁平嘴，由7个孔改成了9孔、10孔，能够吹出包括5个半音的12平均律的曲子。

辛福春还把泥哨捏成十二生肖，做成龟、鸟、鱼、兽等各种造型，或在泥哨上雕出栩栩如生的花鸟草鱼以及龙凤等吉祥物，或用油彩绘出秀美风景。在他的精心打扮下，阳谷哨不但音质美，而且还成了玲珑剔透的工艺收藏品。目前，阳谷哨已发展出近50个品种。

2002年“江北水城（聊城）首届文化旅游节”，辛福春作为阳谷哨的惟一传人，为水城人和各地游客制作泥哨。他精心制作的300个阳谷哨刚刚摆上摊面，就被纷至沓来的游人争相购买。很多河北、河南和省内的诸多经销商也慕名而来，找辛福春订做阳谷哨。

2005年5月7日，在“江北水城文化旅游节”的民间绝活大赛上，辛福春老人现场制作并演奏的“阳谷哨”，赢得了在场评委和观众的阵阵喝彩，被评为民间绝活“金奖”。

传人

辛福春，是阳谷哨的唯一传人。在制作和吹奏阳谷哨的40多年里，他根据泥哨内腔的空间的大小和吹孔的位置不同，设计出了不同音质的泥哨。目前，由最初7个孔，改成了9孔、10孔，能够吹出包括5个半音的12平均律的曲子。

辛福春还把绘画和雕刻艺术融进泥哨制作之中。把泥哨捏制成鸟、鱼、龟、兽等形状，或在泥哨上雕刻出花草龙凤，或用油彩绘制出秀美的山水。经过他的点缀，阳谷哨不仅是音色优美的乐器，而且成了漂亮的艺术收藏品。目前，阳谷哨拥有近50个品种。