苏州两大特产 苏州十大特产及产品

《红楼梦》第六十七回，有一段关于苏州泥人的生动描绘，薛蟠从苏回来，带来了两大箱衣物分送给各家姐妹，其中就有“一出出泥人儿的戏，用青纱罩的匣子装着；又有在虎丘山上泥捏的薛蟠的小像，与薛蟠毫无相差。宝钗见了，别的都不理论，倒是薛蟠的小像，拿着细细看了一看，又看看他哥哥，不禁笑起来了。”《苏州府志》也提及“虎丘人搏土肖人像逼真”。可见当时虎丘泥塑的艺术水平。

苏州捏相的创始时代，据清代《桐桥倚棹录》说：“塑真，俗呼捏相，其法创于唐时杨惠之。”杨惠之是名闻全国的“塑圣”系唐代苏州吴山张古村人。他和唐代名画家吴道子拜同一老师学画，后改学雕塑，由于绘画的根底深厚，塑造的人物形象极其生动，达到了泥塑的高超境界。到了宋代，吴县木渎人袁遇昌，把塑制神、佛像的艺术运用到捏塑“泥娃娃”上，他塑的泥孩儿，小口微似在哑哑学语，甚至连未闭合的囟门都塑了出来，很有生气。因此，当时就赞为“天下第一”，后因虎丘出产一种适宜捏塑的“滋泥”，泥塑的中心即移至虎丘。清代著名诗人汪士皇曾把苏州捏相世人项天成（清道光时人）比作顾虎头、吴道子这样的著名画家，还用这样的诗名称赞项天成的捏相技能的神妙：“项子风流儒雅客，江东妙手更无伦。虎头阿堵光如电，漆毫道子开生面。搏粉苍泥夺画工，写真不用鹅溪绢。”从目前被列入全国文物保护单位的吴县甪直镇保圣寺泥塑罗汉和东山紫金庵的罗汉像等作品来看，可以看出它们和苏州捏象之间具有传统渊源关系。

苏州捏相艺人捏相时，据说先打量一下对方的特征，静思一下，然后用一颗泥丸放在手里，藏到袖口处，边捏边和对方谈笑，只消几分钟时间就成了。正如《兰舫笔记》记载：“如不介意，少焉而像成矣。”这真可称得上是一种绝技。捏相分两种，一种是捏成像后，加以粉彩点画，配上须发、服饰，四肢另用硬木雕成后装上，可以活动。另一种公是捏成一个头像， 也不上彩着衣，便于携带。《红楼梦》中描写的薛蟠小像可能就是后一种。与捏相近似的，还有一种泥塑戏文，在清时也很有名。这种泥塑戏文一般也较写实，重视面部表情神态的刻划，人物形象较夸张。还有一种绢制泥人，头和四肢为泥制，衣帽服式用绢、纸等作成，武装的盔甲，甚至有用线编织成 为鳞甲形的，衣服上的花纹有些是用彩笔画的，有些是绣制而成，制作十分精致，人物脸颊丰润，神采奕奕，尤其面部的开相，着墨不多，但眉目传情，显见精神。到了清光绪年间，捏相以小为贵，最小的公及一粒瓜子那么大。为了使小像捏得跟大像一样生动逼真，艺人们创造了用翻模缩小的办法，使形象一点也不走样。

一九五六年五月，苏州市少先队员周福元曾将他家祖传的捏相模子四百三十六件，连同一套捏作工具捐赠给国家。根据这套模子可以印制出一整套面相，包括人相、神像、戏文脸谱以及玩具、 小摆设等，其中人相一种，有古代人、现代人，老人、孩子、妇女等。每个面相的表情都不相同，这些面相如果再加上鲜艳的色彩勾划，那就更为活龙活现了。这些小得象一粒瓜子的面相，也是五官端正，须眉清楚，非常生动逼真。可惜这一流传几百年的精细的手艺，在清光绪年间已由衰落而逐渐失传了。如今发现这套模子，对研究捏塑艺术有很大价值。从上面几种著名的工艺美术介绍中，已足见巧夺天工的苏州古技之一斑。此外值得一提的，还有古老而美丽的建筑彩绘，精湛的雕花和浮雕，利用发条传动的惯性玩具，逗人喜欢的通草堆花，姑娘们的饰物素珠，玲珑剔透的红木小件，细巧精致的小摆设，价廉物美的嘉定黄草编织，工艺精巧的掀帘钟和水发钟，惟妙惟肖的仿古铜器，形形色色的剧装戏具，音色古朴的民族乐器……。这些，也都是苏州传统的工艺美术，在明清两代先后都有过兴旺的时期。

苏州的鸡头米也是一绝。这种鸡头米刺很少，香气浓郁、吃口软糯，被称为“南芡”，不像“北芡”那样浑身是刺，很难采摘和剥肉。

鸡头米是百姓对芡实的俗称，我国芡实以苏州南芡为著名。苏州民间食用鸡头米的方法很多，最大众的吃法就是鸡头米羹。其制作方法十分简便，将锅中水烧开后把新鲜鸡头米放入锅中，煮沸后以藕粉勾芡，出锅后加入少许糖桂花即可装碗入盆。

太湖绿洲葡萄

苏州市吴江区农业委员会太湖绿洲葡萄吴江市太湖绿洲生态农业有限公司

太湖莼菜是著名的苏州之一。早在宋代，就被列为贡品。据记载：清朝康熙皇帝南巡苏州，苏州有个张志宏献上了四缸莼菜和“莼菜诗”，博得龙颜大喜，敕封张志宏为官，时人讥之为“莼官”，可见莼菜之魅力。“叶青如碧莲，梗紫如紫绶，味滑若奶酥，气清胜兰芳”。这首古诗对莼菜的色、香、味、形以及柔滑的口感作了极妥切的介绍和评价。

莼菜的幼叶与嫩茎中含有一种胶状粘液，食用时有一种细柔滑润清凉可口的感觉，并有一种沁人心肺的清香，口感极好、风味独特。苏州太湖莼菜的收获期主要在5——10月间，新鲜的莼菜采收花圃只能存活一天左右，因此莼菜采收后须立即杀青或速冻保鲜处理，加工后的莼菜可常年销售。太湖莼菜食用方便，可配荤炒，可素食、可氽汤，也可做馅，是做美味佳肴的上乘之品。

我国民间，历来有农历正月十五元宵“赏灯”的风俗，所以早在宋代，灯彩在苏州已成为独立的工艺行业。当时流行的花灯有“万眼罗”、“琉璃球”等。尤其是城内吴趋坊、皋桥一带，制灯的店云集，每逢春节前夕，灯市兴旺。
                          
苏灯制作历史悠久，形成了精巧秀丽的艺术特色。它以花色繁多，灯画工致，色彩鲜艳，结构精巧，造型优美，富丽堂皇而誉满全国。苏灯的质料，有无骨灯、珠子灯、罗帛灯之分；灯的形制，有桌灯、吊灯、壁灯、座灯、提灯之别；灯的制作工艺，便是纸扎、裱糊、剪纸、刻纸、绘画等多种工艺的巧妙结合。苏州古典园林的建筑艺术和明代吴门画派的绘画艺术，熏陶了苏灯工艺，形成了独特的艺术风格，以亭台楼阁为造型主体，灯内配以人物、山水、花卉，鸟兽等彩色画面，集中体现了江南水乡的民间风味。在形形色色的彩灯中，走马灯最具巧思。它的外型有如碧瓦飞甍的亭台，灯壁用双层暗花，由于烛燃烧后引起空气对流，灯的内壁能自动转动，使其灯上的人物故事，走马似地循环往复展现在人们眼前，引人入胜。今天，苏灯制作技艺日益精湛，并有电转灯，电动灯、大型壁灯和座灯问世。
                              
“赏灯”习俗目前在许多农村已逐渐消失，但是，苏灯仍然为群众所喜闻乐见，外地来苏州选购和预订彩灯的人也络绎不绝。苏州民间工艺厂除生产传统风格的各种花灯外，还大胆创新，设计了“红楼梦故事灯”、虎丘风景电转座灯”、孙悟空三打白骨精大型电动壁灯”，更使古老的苏灯艺术，别开生面，大放异彩。

百年老店奥灶馆，坐落在亭林路半山桥南堍，奥灶面以红油爆鱼和白汤卤鸭面为首

红油爆鱼面：爆鱼一律用青鱼制作，面条用精白面加工成龙须面，细白柔嫩，红润喷香，食之爽口

白汤卤鸭面：则以“昆山1鸭”用老汤烹煮，故肥而不腻。一碗别具风味的奥灶面，将为您增添无穷的乐趣，留下无穷的回味

( 昆山)

周庄竹编生产历史悠久，清代在镇北形成“篾竹埭”，生产筐、箕、箩、匾、榻、桶、席、篮等生产和生活用具。周庄竹编细密、坚实耐用，闻名四乡八邻。为配合旅游业的发展，小巧玲珑又实用的竹编工艺品深受游客青睐。

石浦羊肉是江苏省苏州市昆山市千灯镇的特色美食。千灯石浦羊肉凭借独特的口味和良好的品质，在昆山、上海周边积累了一定声誉，吸引了众多食客前来品尝。

石浦羊肉具有悠久的历史，且深受美食爱好者的追捧，与藏书、太仓双凤并称苏州三大羊肉品牌。

近年来，石浦羊肉凭借独特的口味和良好的品质，在昆山、上海周边积累了一定声誉，吸引了众多食客前来品尝。石浦羊肉的原料选自本地产的山羊肉，但近年来由于需求量大、本地饲养量渐少，所以这几年活羊大多购自安徽滁州一带，每年采购者提前将购买的外地羊用草莓叶或玉米秸喂养一个月时间，将“外地羊”变为“本地羊”，确保羊肉质量后方可上桌食用。石浦羊肉肉质紧，脂肪少，更符合当地人的口味。

石浦的全羊宴是千灯乃至昆山美食文化的代表。它不是像北方烤全羊那样吃整头羊，而是品尝羊身上的各个部位，用红烧、白煮、冷盘、热炒等不同的烹调方法，做出色、香、味、形各异的特色菜肴。石浦全羊宴源于何时，目前没有可靠的文字记载。

全羊宴的冷盘有羊肚、羊肝、羊心、羊眼、羊耳、羊舌、羊鞭、羊杂碎、白切羊肉等组成。其中白切羊肉是石浦羊肉中的经典招牌菜，不加任何佐料烧制而成的白切羊肉，只要蘸上一点盐花或是鲜酱油，羊肉入口润滑，没有一丝膻味，只有醇香，慢慢细品全是鲜、香、肥、嫩的至真美味。全羊宴的热炒有清炒羊腰、蒸羊脑、香烤羊腱、红烧羊肉等，其中的红烧羊肉，酥而不烂，鲜而不腻，连皮带骨烧得脂膏漫出，香味四溢，吃起来味道浓郁、口感丰富。当然用过冷盘与热炒，也不能少了那一碗飘香的原汁原味的羊肉汤，羊汤里最好有羊肉煮羊血，实实在在装在青花大碗里，白花花的羊肉，深褐色的羊血，浓稠稠的白汁汤，上面洒些许碧绿生青的蒜叶，吃起来羊血入口爽滑，羊肉细嫩鲜美、汤汁香味扑鼻，碗里的羊汤很快见底后，老板还总会主动的问你要不要加汤。全羊宴一般随着一大砂锅煮羊腿的上桌而达到了热潮。脍炙人口的全羊宴，是拿羊身上五花八门的东西做文章，每款菜肴各具特色，别有风味，大快朵颐后，人们都忍不住直呼“吃石浦羊肉，爽！过瘾！”。

2011年，石浦羊肉首次以节庆的方式邀请四方宾客品尝，不仅提升了石浦羊肉在昆山、上海周边的知名度和美誉度，而且进一步放大了石浦羊肉的品牌效应，推动了千灯餐饮、旅游业的发展。到千灯吃全羊宴已不再局限在石浦村酒家和石浦羊肉馆，石浦大酒店、玉荣国际大酒店、千灯姚记大酒店、醉仙楼、大唐生态园、金谷农庄等十多家酒店都推出了全羊宴或者羊肉特色系列菜。

宋锦，是指具有宋代织锦风格的锦缎。苏州宋锦有“锦绣之冠”的美称，与南京云锦、成都蜀锦齐名。

据西汉《说苑》一书记载：“晋平公使叔向聘吴，吴人饰舟以送之，左百人，右百人，有绣衣而豹裘者，有锦衣而狐裘者。”由此可见，早在2000多年以前苏州就有织锦了。到了宋代，江南丝织业进入全盛时期，苏州也出现了一种非常细薄的织锦新品种，是理想的书画装裱材料。从宋代留传下来的锦裱书画轴子来看，宋锦在当时已有“青楼台锦”、“纳锦”、“紫百花龙锦”等40多个品种。苏州宋锦最初是专供装话书画之用的。后来随着中国织锦艺术的不断发展，宋锦也逐渐形成了用途不同、风格各异的三个大类，即大锦、台锦、小锦。大锦包括全真丝宋锦、交织宋锦、真丝古锦、仿古宋锦等品种。常用于装裱名贵书画和装潢高级礼品盒。合锦，常用于装裱一般书画的立轴、屏条等。小锦，包括月华锦、万字锦和水浪锦三种，多用于装横小件工艺品的包装盒。

宋锦多年来形成了独特的风格，在纹样组织上精密细致，质地坚柔，平服挺括；在图案花纹上对称严谨而有变化，丰富而又流畅生动；在色彩运用上艳而不火，繁而不乱，富有明丽古雅的韵味。

宋锦起源于宋代，发源地在中国的苏州，故又称之为“苏州宋锦”。宋锦历史悠久，可追溯至隋唐，它是在隋唐的织锦基础上发展起来的。宋高宗为了满足当时宫廷服饰及书画装裱大力推广宋锦，并专门在苏州设立了宋锦织造署。

宋锦的分类宋锦属于织锦类工艺品，工艺复杂品种繁多。主要分匣锦、大锦及小锦三类。大锦是宋锦中具有代表意义的一种，它的质地厚重图案精美，多使用金银线编织。作品美观大气，适合于制作各类书画装饰品。小锦质地柔软而坚固，一般使用天然蚕丝制作而成。用小锦来制作服饰高贵典雅尽显身份，在近代非常盛行。而匣锦则更多的用于制作一些仿古的作品，如仿古的屏风、名人的书画、高档场合以匣锦的点缀来突出古典的氛围等等。姑苏宋锦与南京云锦、成都蜀锦并列为中国三大名锦。指具有宋代织锦风格、用彩纬显色的纬锦。它具有独特的风格，在纹样组织上，精密细致，质地坚柔，平服挺括；在图案花纹上，对称严谨而有变化，丰富而又流畅生动；在色彩运用上，艳而不火，繁而不乱，富有明丽古雅的韵味。宋锦的品种分大锦、合锦、小锦三种。苏州织锦始于五代，到了宋代已发展得相当兴盛。特别是宋高宗南渡以后，全国的政治、文化中心移到了江南地区，为满足当时宫廷服装和书画装饰的需要，在苏州织锦0现了一种极薄、极细的的供装裱书画品种。其中有“青楼台锦”、紫百花龙锦”、“柿红龟背锦”等40多个品种。这些美丽的织锦与书画一起被保存了下来。所以后世谈到锦必称宋，宋锦由此得名，流传至今。南宋时已有紫鸾鹊锦、青楼台锦等40多种。宋锦用三枚斜纹组织，两种经纱（面经用本色生丝、底用有色熟丝）三种色纬（纹与地兼用的色纬和两种专用的纹纬）织成。宋锦纹样繁复，配色典雅和谐。龟背纹、绣球纹、剑环纹、古钱套、席地文四方连续的图案，朱雀等动物图案，百吉等字形图案最为常见，适合于服装和装潢书画之用。

宋锦的用途宋锦不仅具有不菲的鉴赏收藏价值，还有个很大的优势，它解决了任何丝绸类手工艺品都无法达到的实用性问题。通常在我们感念中艺术品只能小心翼翼的用画框装裱展示，那与一般的书画没有什么本质上的区别。而宋锦的工艺决定了它的实用性，质地非常坚固，可以适用于任何所能想到的用途，因为它可以反复的洗涤。结合了传统的制作工艺和现代的审美观念，胜百杰成功的将宋锦应用到了商务礼品、家庭装饰、工程装饰、家纺系列、男女服饰及仿古艺术品等众多领域。宋锦的实用性非常强，它质地柔软坚固、图案精美绝伦、耐磨且可以反复洗涤适用面非常广泛。胜百杰多年来在秉承传统宋锦工艺的前提下充分融合了现代审美需求，与诸多知名企业强强联手合作开发出大量的实用型宋锦手工艺品。

工艺特色宋锦织造工艺独特，经丝有两重，分为面经和底经，故又称重锦。宋锦图案精美、色彩典雅、平整挺括、古色古香，可分大锦、合锦、小锦三大类。大锦组织细密、图案规整、富丽堂皇，常用于装裱名贵字画、高级礼品盒，也可制作特种服装和花边。合锦用真丝与少量纱线混合织成，图案连续对称，多用于画的立轴、屏条的装裱和一般礼品盒。小锦为花纹细碎的装裱材料，适用于小件工艺品的包装盒等。其制作工艺多采用“三枚斜纹组织”，两经三纬，经线用底经和面经，底经为有色熟丝，作地纹组织；面经用本色生丝，作纬线的结接经。纬线三种；一纬纹与地兼用，二纬专作纹纬，分段换色织造。其纹样多为几何纹骨架，其间饰的团花或折技小花，规整工致。几何纹有八达晕、连环、飞字、龟背等。色彩多用调和色，不用对比色。用三枚斜纹组织、两种经纱、三种色纬织成。常在格子藻井等几何纹框中加入折枝小花，配色典雅和谐。宋锦主要用作书画装饰和-服装。 近代也生产结构简单的盒锦（小锦），是纬二重小提花织锦，多用环形和万字形花纹。宋锦又称“宋式锦”、“仿宋锦”。现代以苏州所产著名，有“大锦”、“合锦”、“小锦”等品种，各有不同的特点和适用范围。

宋锦的鉴别辨别缂丝及宋锦真伪有一种很直观的方法，图案看上去应有强烈的层次感，但手感却是很平滑的，没有凹凸不平的感觉。至于上等的精品要从几个方面观察，1、观察整幅作品的密度，越是紧密的，做工越是精细。2、看看色彩图案是否失真。3、仔细观察色彩的渐进过度，好的作品非常自然，很难找到明显的过度色。4、丝线的粗细，越上等的作品，丝线越细。

宋锦的保护国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该织造技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，江苏省苏州市的钱小萍为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

吴江大米--2015年度全国名特优新农产品