广东大别山区的特产 正宗的大别山特产

蒙古族的银饰品

蒙古族的银饰品与其他民族一样，种类繁多，款式丰富，有着各自的图案形态和种类，在蒙古族佩饰中，有着非常重要的装饰作用，它天成一韵，构成了蒙古族银饰品朴素美观、繁复实用的民族民情，从纯真的纹样中，可以诠释和解读蒙古族佩饰的特点以及游牧民族文化的意韵和部落习俗，从中体察蒙古民族深远的文化内涵和生活情感。

蒙古民族酷爱装饰，银饰品也就成了他们美化生活的一部分。不论是高原，还是牧场，蒙古族群众佩戴银饰品都非常普遍，由于同一族属但部落不同，银饰品的种类、造型、图案和佩戴方式也各具特色，呈现出不同的寓意和讲究，文化内涵十分丰富，使其成为蒙古族佩饰中的亮点。一件小小的头簪、发钗、挂件常常就是一件信物，承载着人生美好的回忆和永久的纪念。

蒙古族自古以来就有对金银饰品的使用历史，在考古挖掘的匈奴墓中，就曾经出土过战国时期的银饰品。唐代是银饰品制作的繁盛期，品类多，分布也广。公元13世纪，成吉思汗结束了蒙古各部长达数年的纷争状况，加之与欧亚各国的贸易往来，蒙古地区日益成为金银的集散地，这为蒙古族银饰品的发展提供了有利的条件。到了元代后期，银饰品的制作逐渐商品化，从前只有富裕人家使用的银饰品，在民间也开始流行佩戴起来。与前期相比，这个时期的银饰品无论从内容图案，还是技术风格，都发生了较大的变化。同时银饰品的主题也逐渐增多，有花鸟鱼虫以及各种纹饰图案，还有诗情画意的词句，铸、刻、雕、焊技术等工艺也得到了较大的提高。而且设计新颖，造型美观，每件银饰品上都有吉祥寓意，堪称“图必有意，意必吉祥”。进入明代，银饰品的工艺有了很大的改进，除了官办的铸造局外，民间的银楼、银作坊也能制作和设计很多的银饰品。特别到了清代康熙、乾隆年间，由于经济的不断发展，银饰品的使用已不再是有钱人的专利了，不论贫富贵贱，女人戴银头饰、银首饰，男人腰垂银挂件已成时尚。蒙古族的银饰品，至今仍然保留了很多古老的图案和纹样。

    桂林汤圆与众不同, 其个体稍小, 用上好糯米磨浆, 压干成粉, 再和成团做皮, 以桂林桂花糖或麻蓉、椰蓉、豆蓉等做馅制成。煮汤圆可用黄糖或冰糖, 也可配以糯米甜酒或鸡蛋。这样, 汤圆滑爽、营养丰富, 是小吃中的名品。( 桂林)

鸡丝炒面

色香味：面筋味美

主料：熟鸡肉120克、煎面底400克

辅料：姜片1克、油25克、二汤250克、精盐5克、味精2克、胡椒粉0.1克湿淀粉20克，、

制作：

1、先将煎面底放在碟中，用油20克起锅将熟鸡肉切成细丝。

2、注入二汤，用精盐、味精调味，放入鸡肉丝，撒上胡椒粉用湿淀粉打芡，加包尾油5克和匀，盖在面上便可。

南山甜桃

南山甜桃是南山区特有的地方名优水果，已有近百年的栽培历史，70年代初，种植面积达1200多亩。南山甜桃果肉脆、味清甜爽口，皮色美观，深受当地群众及广大港、澳、台同胞的欢迎和喜爱。南山甜桃与南山荔枝、后海鲜蚝并称为“南山三宝”。

南山甜桃清甜透红，大的有碗口那么大，达250克重。1972年，南山公社（现南头片区）种植的南山甜桃千余亩，达3万多株。改革开放初期，南山甜桃曾一度是宝安县的农产品出口大户，南山甜桃曾是南山的骄傲。上世纪70年代末，因“流胶病”、“穿孔病”、“炭疽病”及“介壳虫”等病虫害日益严重，导致树势迅速衰退，甚至整棵桃树枯死，果实品质下降，产量和经济收入逐年下滑，大部分果农因此砍伐桃树而改种荔枝。

据南山区农业部门2000年调查，南山甜桃老树剩下不足30株，且都受到病虫严重危害，南山甜桃濒临绝种边缘。2001年南山区委、区政府作出决定，尽快保护、恢复南山甜桃。经区科技局立项，区农业部门开始对南山甜桃的种源、株系划分、桃园土壤因子、生物学特性、主要病虫害发生发展规律和栽培管理技术等方面进行了研究，通过3年的努力，目前取得了显著的成绩，南山甜桃的种植面积迅速推广。

南山现有甜桃70亩，共分早、中、晚熟8个优良品种，共14600多株。

鹿葺

山药饼原料：山药、干淀粉、白糖、糖桂花、红果、花生油。山药饼做法说明：北京著名传统风味小吃。山药饼色泽金黄，表皮焦脆酥香，肉质细嫩酸甜，开胃健脾。山药饼做法：将山药洗净，蒸熟去皮，过箩；干淀粉碾碎过细箩，掺入熟山药中，揉成面团；将红果洗净去核，放入锅中，加入凉水，用微火煮，熬净汤汁时，取出过细箩，再放入锅中，加入白糖和糖桂花，用微火炒至能立住筷子时即成红果馅；将山药面团摘剂，摁成周围薄、中间厚的圆皮，包上红果馅，揪去收口处面头，按成小饼；锅内花生油用旺火烧至四成热时，放入山药，炸至呈金黄色时即成。

北京雕漆创始于唐代，距今已有1400余年历史，为历代皇帝皇妃宠爱和享用，属于宫廷艺术。1949年以后，雕漆从宫廷走向社会，成为与全世界各国人民进行文化交流的民族工艺品。雕漆制作独特，多以黄铜为内胎，兼有脱胎（布胎）、木胎等。胎型外涂天然大漆，一般的雕漆至少要涂７０层，镂空雕的高档雕漆则要涂５００层以上大漆，漆厚约300毫米。然后再在漆层上进行精雕细琢。传统的雕漆以红色为主兼黑、黄色，现代雕漆以红黑为主，并发展了绿、蓝、棕、白、桔黄等多种色彩。传统的雕刻方法只有浮雕、浅雕，当今的艺人又创造了圆雕、半镂空和全镂空雕。 雕漆雕刻后，还要进行磨退、作里、烘烤等几十道工序，全部是手工操作。完成一件雕漆至少需3个月，多则需1至2年时间。

精美的竹编工艺,富阳的竹制工艺品，式样美观，制作精细，造型别致。在北京人民大会堂浙江厅的入口处，有一座双面竹贴屏风——竹石图，修篁扶疏，奇石点缀，工艺精巧，目睹者无不拍手叫绝。( 富阳)

摩梭人的猪膘肉

猪膘肉是泸沽湖畔摩梭人家非常有特色的一种佳肴，它特殊的味道和制作方法同泸沽湖一样令人感到神秘而玄妙。

冬天的泸沽湖非常美丽，尽管在这个时候湖畔已非常寒冷了，但是如果你在冬月初一前后进入泸沽湖，走在村村寨寨里，你就会感到一种温暖。不仅由于人摩梭好的热情让人有一种特别的亲切，给人一种暖意，还因为这个时候那里房顶上楼上都堆满了包谷，到处是黄橙橙的，给人印象最深的是，这村那寨都响起了宰杀年猪的声音，走进村子里你就能看到家家户户都在制作猪膘肉，这里的大人小孩子都充满了喜悦，人们那被包谷和猪膘肉映红了的脸上总是那么的灿烂，一座座木楞子房构成的一个个村落是边泸沽湖一幅幅丰收的美丽图画。

在沪沽湖畔的草海边有这样一个传说：有一家摩梭人有两兄弟，父母把老大分了出去，老大分到一头猪和一条狗，分家后老大很勤劳，家里搞得像模像样，猪也喂得又大又肥，冬大的时候他先把菩萨敬了，就开始杀猪。他先把猪肚割开，把肠和内脏拉出，把里面的瘦肉和骨也剔除。然后缝上猪肚晾干后搁在神柜上。猪的大肠装上燕麦，小肠装荞麦，肚肠心肝肺都挂在家里，没油的时候，他就从膘猪的肚里取了猪油来用；没肉的时候就从猪膘身上割一块来吃。到了年三十的时候就开猪膘肉，初二猪头项圈敬菩萨，取项身肉一圈孝敬父母，过年的时候就要吃几天的猪膘肉。

摩梭人制作猪膘肉非常讲究，他们一般选在冬月初一杀猪，如果十月二十九属狗三十属猪，那么就改在十月二十九杀猪，如果初一属鼠、猪、羊、猴、狗、鸡，也是不能杀的，就要改期进行。所以人摩梭在冬天做猪膘肉，定要选择一个吉日。这个时候村子里到处都闻杀猪声，到处都可见制作膘肉，场面很是壮观。

猪膘肉的制作过程分为宰杀、剔骨肉、抹调料、缝制、压扁、晾晒、放置等几个步骤。当地人将猪宰杀后将猪肚剖开，将内脏取出，然后就将猪背朝下肚朝上铺着，用刀将骨和瘦肉从猪体内剔出，这一道工序比较复杂，几乎将瘦肉和骨剔干净，但是只有猪头不经过这道工序，猪头保存完整，在猪头上抹盐并加上调味品，这是一道重要的工序，抹盐时要均匀，一般配料要用盐、花椒、大蒜、生姜，有时还加上酥油和蜂蜜。调料涂抹均匀后就是缝制，即将剔好，抹好调料的猪膘肉用大铁针和麻绳将其缝合，缝的部位主要在猪肚、猪脚，缝的针眼约寸长，缝时不仅需要技巧还需要力气，所以一般都是由男子来完成的。缝好以后就进入下一道工序凉晒，将猪膘肉放置在太阳下晒上几天或是阴干，将猪肉的水分凉干，至此猪膘肉基本做成，将它搬进屋里，搁在家里的神柜或灶台上，一个挨着一个，或叠放堆码。

猪膘肉是人摩梭贮藏的肉食品，平时想吃的时候就割下一块，如果家里有客人，也要用这猪膘肉招待客人。猪膘肉的吃法非常多，或煮、可炒、可蒸，膘肉看似肥腻，吃起来却很爽口，味醇香，口感很好。除了日常食用外，猪膘肉常用于祭祀，也用于置办宴席。猪膘肉是摩梭人家庭富裕的象征，如果哪家的神柜上放满了整条整条的猪膘，那这个家庭在当地一定是很富有了。

猪膘肉放置时间长短不一，短的一年两年或三年，长的甚至放置八九年，不少猪膘肉都在经历了无数个春秋以后仍保存完好，不坏。到边泸沽湖的人摩梭家作客，经常会用搁置已久的猪膘肉待客，这些猪膘肉经过了好几个年头，表面上布满烟尘，呈深褐色，有一种苍桑感。但烹制好后味道很好，无异味，也不会闹肚子，很神奇。这大概取决于当地的地理位置，高原湖泊周围，气候寒冷、空气干燥，加上制作的工序讲究，所以猪膘肉能保存很长时间。

北京—绢人，是美术人形的一种。民间布制玩具“针扎”、““彩扎”等手工艺品，都和它有着密切关系。 它取材于中国民间故事中的历代士女，戏剧人物和民族舞蹈造型等题材。 艺人们经过雕塑、彩绘、服装、道具和头饰等十几道工序的精细手工制作，做成栩栩如生的立体人型。 它的头脸和双手都是用蚕丝制作的，它从头到脚，从里到外都选用上等丝绸、纱绢做成，“绢人”由此而得名。 北京绢人是北京特有的一种民间艺术品，是以丝绢为主做的人形，传统的民族手工艺品，有一千多年的历史。

文化：在古代，我国民间流行用竹、纸为原料，制作各种工艺品。早在唐代（公元618－907年）福建南部农村就盛行彩扎，开始时是用纸扎成各式飞禽走兽、花鸟鱼虫，后来又表现一些广为流传的戏文和神话故事，制成花灯，到处陈列，供人观赏。以后，这种扎制花灯的工艺逐步发展.形成了彩扎工艺品，据《东京梦华录》记述，北宋时民间艺人能剪绫为人，裁锦为衣，彩结人形了。至明代，民间还有制作绢人的。

清代时，以绢绫绸纱剪扎成老寿星和麻姑，同寿桃寿面一起，做为祝贺寿诞的礼品，可惜的是，制作绢人的技艺一度失传了。

如今的北京绢人的诞生，是在新中国成立后的50年代中期，我国应邀参加在印度举行的同际玩偶展览会，文化部通过全国妇联把制作展品的任务交给了葛敬安、李佩芬、杜崇朴等同志。于是他们从各方面收集资料，反复推敲，终于在两个月的时间里，试制成功了五件表现少数民族妇女形象的作品，及时送展，获得好评。后来，成立了北京美术人形研究组，陆续试制出许多新作品，这种绢人具有新中国气派和民族风格。从质料上看，国外的人形头部，采用石膏粉，胶泥和木头做成，而北京绢人，从头到脚都采用了中国丝绸、绢纱，人物的脸型、服饰和动作表情，充分体现出中国风貌。也因为做成人形的主要原料是彩绢，所以被人们称做“北京绢人”。

鉴别：北京绢人制作精美，神态各异，色彩绚丽，风格高雅，具有很高欣赏和收藏价值。以铅丝为骨骼，棉花纸絮为血肉、绢纱为肌肤，真丝为秀发，彩绘丝绸为服装，塑制而成的玩偶。多取材于中国民间故事和传说、传统戏剧中的各类人物、古装仕女及舞美造型等内容，经过能工巧匠们雕塑、制模、彩绘、缝纫等十几道工序，最终制作成栩栩如生、呼之欲出的立体玩偶造型。