菲律宾特产刺绣图片 刺绣在菲律宾哪里可以买到

“云龙牌”抽纱刺绣工艺品集中国传统四大名绣之长于一体，形成了闻名于世的鲁绣艺术风格，产品包括机绣抽纱工艺品、服装服饰品、绗缝制品、日用化工产品和塑料包装制品五大系列。其中抽纱制品包括床上用品、台面饰品、墙面饰品、家具饰品、服装服饰品等六大装饰系列，共200多个品种规格，2万多个花色品种（主要价格在百元以内）。产品远销全国各地，外销世界60多个国家和地区
“云龙牌”产品先后两次荣获中国工艺品美术最高质量金杯奖，被中外专家学者誉为“艺苑奇葩，绣品一绝”。其代表作被中国工艺美术馆收藏，并多次被国家领导人选定为赠送外国友人的艺术珍品，在国际市场上享有很高和声誉。( 威海)

杭州刺绣，又名杭绣，亦称古绣，起源于汉代，至南宋为极盛时期。当时的刺绣，一 为“宫廷绣”，一为“民间绣”，前者专为皇室、内苑绣各种服饰，后者刺绣官服、被面、 面、屏风、壁挂等。直至清末民初，杭仍盛而不衰，城内后市街、弼教坊、天水桥一带 有刺绣作坊近二十处。擅长刺绣的手艺人多达二三百人。

杭绣讲究针法，针法很多，主要有平绣、乱针绣、叠绣、贴绫绣、借底绣、发绣、穿珠绣、帑绣、点绣、编绣、网 绣、纱绣等。杭绣的刺绣品种很多，尤以盘金绣、包金绣、银线绣、彩丝绣等著称于 时。盘金绣，金碧辉煌，雍容华贵；包金绣，层次分明，交相辉映；银线绣古朴文雅， 素而不俗；彩线绣细密艳丽，形象活泼。杭绣在刺绣技艺上，吸收并融合苏、湘、蜀、 粤四大名绣之长，绣法多变，形成了自己的独特风格。杭绣的图案设计，内容大多取材 民民间喜闻乐见的龙、凤、麒麟、蝙蝠、孔雀、牡丹、宝相花、寿桃、如意、百结、八 卦、西湖风景等传统图案。在装饰上运用夸张和变形，具有杭绣一大特色。

镇湖刺绣为地理标志保护产品。镇湖刺绣，是指江苏省苏州高新区镇湖街道生产的刺绣产品。镇湖是“苏绣”的发源 图1 镇湖刺绣

.地，代表“苏绣”的镇湖刺绣与湘绣、蜀绣和粤绣相比，具有“精、细、雅、洁”的特点，以精美的绣工、多变的针法和丰富的形象著称。镇湖刺绣不仅从创意、种类、针法等方面不断推陈出新，而且从原来的飞禽走兽、百花异草到现在的山水风景、人物肖像等，产品的技术和艺术表现形式都有重大突破，作品在国际和中国国内的大型展示展览评比中，屡获殊荣。.

发展历史

镇湖刺绣，起源于服饰，已有2000多年的历史。作为一种文化符号，镇湖 图2 镇湖刺绣产品

.刺绣历史上用来区分贵贱和等级，成为财富、地位和权力的象征，经历了民间绣、闺阁绣和宫廷绣三个历史发展过程。2005年，镇湖刺绣，成为第一批被列入国家非物质文化遗产保护名录织绣类的重要组成部分。1998年和2000年，镇湖先后被江苏省和文化部命名为刺绣“民间艺术之乡”，2010年被文化部命名为“国家文化产业示范基地”。.

产业发展

镇湖经济的发展以刺绣、服装等第三产业为主。苏绣的绝大部分产自于镇湖 图3 苏州镇湖绣品一条街

.。镇湖2万多人口中，有近8000千名从事刺绣的绣娘。1998年镇湖建成了一条集生产、销售和旅游等功能于一体的特色绣品街，长约1700米，吸引了300多家刺绣经营户，使镇湖刺绣品形成了“集聚效应”，有力推动了镇湖刺绣市场的发展。2005年，绣品街共接待刺绣旅游购物人数达到18.6万人次，其中许多是来自法国、英国、韩国、新西兰、新加坡、日本、台湾等国家和地区的文化参观团和短期学习班，刺绣已成为镇湖一张极具吸引力的旅游名片。与此同时，镇湖已成为刺绣品生产基地和销售集散地，绣品经销全国各大中城市，并远销日本、韩国、东南亚和欧美等发达国家和地区。.截止2006年，镇湖刺绣从业人员达11000人，占镇湖全部劳动力的三分之二。其中绣娘8000多人；另有3000多人从事刺绣品的销售、设计、装裱、镜框制作、运输以及面料和丝线供应等。2005年镇湖绣品全年销售额达到4.98亿元。镇湖刺绣在传承苏绣艺术精华的同时，兼收并蓄其他绣种和艺术的理念、技巧，不断推陈出新，有的绣品被作为国礼赠送外国贵宾。.

地理标志产品保护

2010年，经中国国家质检总局审核，决定对镇湖刺绣实施国家地理标志产品保护。.

保护范围

镇湖刺绣地理标志产品保护范围为江苏省苏州高新区镇湖街道所辖行政区域。.

专用标志使用

镇湖刺绣地理标志产品保护范围为江苏省苏州高新区镇湖街道现辖行政区域。

旺英刺绣手工艺品工作室成立于2007年。在当今传统文化迅速崛起的年代，民间手工艺品越来越受到人们的喜爱，成为人们装饰家居和收藏的热门产品。做为民间艺术的瑰宝刺绣堆锦，有着极其广阔的市场前景。

2007年5月,应邀参加了第三届中国(深圳)国际文化产业博览会并获奖。2007年7月，产品应邀参加了“全国第三届工艺美术大师精品展”，展会上受到了1、张宝顺等与会领导和工艺美术大师的高度赞誉。本工作室的工艺美术大师解爱英于2006年10月被山西省民间文化遗产抢救工程委员会授予“山西省民间文化遗产杰出传承人”的称号。2008年4月份产品被吕梁市选中参加了北京朝阳与山西吕梁在北京国际展览中心共同举办的“名、优、品展示会”； 8月份参加了山西工美为庆祝奥运会举办的“山西工艺美术大师精品展”；11月份应山西省工艺美术协会的邀请参加了在杭州举办的“第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”，会上受到了国内外工艺大师们的关注，北美代表辛蒂.鲍登女士以及国际级布糊画大师滕藤的高度评价。2009年在喜庆国庆60周年之际应山西省林业厅邀请参加了在北京举办的“第七届中国花卉博览会”，会后被授予“先进花卉企业”的荣誉。2010年2月被山西省委宣传部选中参加在上海举办的“世界博览会”。

土家族姑娘绣花的方法，一般先资将要绣的花用纸剪成花样，贴在绣花底布上，然后照着纸样用丝线绣制。绣成之后，丝线便把底样蒙盖在里面了，图案略显突出，有立体感。精巧别致的绣花，大多表现在姑娘们的绣花鞋上，也有用来做服装花边或角花、胸花、枕头盖、童帽和绣花荷包等等。

土家刺绣在配色上有其独特之处，一般喜欢选用青、兰、大红等深色布做底布，图案纹样的绣线则多选用浅色，或者相反，底布花同浅色，而绣线用比较强烈的深色，两种用法的效果可以使绣制作品显得质朴逼真，色泽鲜艳生动，对比强烈，给人以喜悦吉庆的美感。

土家绣花多取材于花、草、虫、鱼、鸟、兽、竹、树等物或者绣“龙凤呈祥”、“鲤鱼跳龙门”、“鸳鸯戏水”、“喜鹊闹梅”、“仙鹤松涛”等传统图案等。

庆阳刺绣为地理标志保护产品。庆阳刺绣

刺绣是庆阳民间工艺美术品中的一大类，其分布面广，涉及千家万户，以庆阳、正宁两县的刺绣最为有名。

庆阳刺绣品种很多，有服装、坐垫、鞋面、袜底、枕顶、肚兜、耳枕、帽、荷包、烟袋、针扎和布玩具等多种，虽不及苏绣和其它绣派驰名，但它源远流长，历久不衰，有着深厚的基础、独特的风格，随着老区人民生活水平日益提高，它愈发焕发出迷人的光彩来。

庆阳刺绣色彩艳，层次分明，对比强烈，沉而不浊，艳而不俗。在色彩的配置上以红、黑、兰、白为主色调，取得了一种鲜明、艳丽、纯净、典雅而又沉着有力的效果。

庆阳刺绣产地范围为甘肃省庆阳市现辖行政区域。

“男人看田边，女人看花边”，六、七岁的花腰傣女孩就能舞针弄线。刺绣，对花腰傣女子来说，已成为追求美丽、塑造自己、展露情思的一个重要方面。只要你走进戛洒傣族村寨，或是在村头、或是在茂盛的大青树下、或是在凉风徐徐的江边沙滩上，时常能看到“小卜少”们围坐一起，刺绣纳凉、嬉戏欢笑。在欢悦的氛纷中相互交流着刺绣的技艺，把祖祖辈辈传下来的“美丽的情思”展示在自己灵巧的手指下。

从摆放姑娘们面前的绣花箩里可以看到，她们大多喜欢用红、黄、绿、蓝、青、紫、白等色彩的线作原料，绣制的图案多为四叶菜、八角花、薄荷、鱼尾、蜂翅、猫脚纹、番瓜子、凤凰花、槟榔叶等大自然中的花草树木、飞禽走兽，图案的结构精巧细密，色彩搭配适宜，每件刺绣品，都可称得上精美的艺术品，因为每幅图案中，都溶铸着姑娘们无尽的遐思，寄托着对生活美好的向往。

一般而言，姑娘们绣制出来的布块，多用作裙摆，或镶于衣袖、或作绑腿、或作衣摆。姑娘从学会刺绣的十三、四岁开始，直绣到十八、九岁成婚，若能绣制出一套精致的嫁装，那这姑娘就算得上十分成器。而有的人家往往是母亲为女儿作嫁装，一件好的嫁装，妈妈缝绣得再勤快，也要花上五、六年的时间才能制好，因为每套亮丽的嫁装上，都点缀着世辈花腰傣人传承下来对生活、对大自然的审美，展示着花腰傣人铸造生活的独特能力。

“花随玉指添0，鸟逐金针长羽毛”花腰傣“卜少”那栩栩如生、绚丽多姿的刺绣品，谁看了都会爱不择手。在戛洒花街节上，假若你得到了哪位“卜少”送的精美绣花手帕，说不定你还得到了傣家少女抛来的那颗纯洁的心……

苏州的刺绣工艺以图案秀丽、色彩雅洁、针法多变而蜚声海内外、与粤绣、湘绣、蜀绣并列为全国四大名绣。苏绣能运用各种针法绣制各种不同题材绣品，特别最近几十年发展起来的双面绣、更是刺绣艺术中的瑰宝。

甘谷刺绣

刺绣在中国有二三千年以上的历史。刺绣是甘谷的传统工艺制品，早为点缀装饰之品，花纹为写实性图案。甘谷刺绣吸收了苏、湘、蜀绣的绣法，结合地方民情习俗，形成了巧拙相济的格调。其图案形式多样，囊括了绘画题材的各个领域，有的图文并茂，有的纳福求财，有的驱邪祝愿……由于制作者的主观意图有别，在材料、花色图案上有一定差异。姑娘们作嫁妆用的刺绣花纹图案以绣牡丹象征美满幸福，“喜鹊闹梅”喻喜上眉梢，“龙凤合欢”寄托家庭和睦，“鱼儿钻莲”喻姑娘隐藏的爱情秘密，鞋垫上“正”字示丈夫走正道……。妇女们家庭用的刺绣，图案以山水、花草、树木为主。遗存于甘谷民间“三寸金莲”绣花鞋，小巧别致，绣工精细，色调柔和，堪称工艺精品。老年人的刺绣以戏剧人物、民间故事和传说人物为主，其构图采用夸张手法，表现突出主题。

刺绣在中国有二三千年以上的历史。刺绣是甘谷的传统工艺制品，早为点缀装饰之品，花纹为写实性图案。甘谷刺绣吸收了苏、湘、蜀绣的绣法，结合地方民情习俗，形成了巧拙相济的格调。其图案形式多样，囊括了绘画题材的各个领域，有的图文并茂，有的纳福求财，有的驱邪祝愿……由于制作者的主观意图有别，在材料、花色图案上有一定差异。姑娘们作嫁妆用的刺绣花纹图案以绣牡丹象征美满幸福，“喜鹊闹梅”喻喜上眉梢，“龙凤合欢”寄托家庭和睦，“鱼儿钻莲”喻姑娘隐藏的爱情秘密，鞋垫上“正”字示丈夫走正道……。妇女们家庭用的刺绣，图案以山水、花草、树木为主。遗存于甘谷民间“三寸金莲”绣花鞋，小巧别致，绣工精细，色调柔和，堪称工艺精品。老年人的刺绣以戏剧人物、民间故事和传说人物为主，其构图采用夸张手法，表现突出主题。

甘谷刺绣以绣工精细而著称。过去农村姑娘们常聚一起，手拿刺绣针线活，利用农闲时间相互传摹，切磋技艺，陶冶情趣。她们结婚时，洞房里嫁妆上摆满了各式各样的刺绣品，以针线活显示新媳妇的勤快和手巧。刺绣工艺品亦可作为信物，用来酬谢“媒”人，敬献长辈，或作为见面礼送给心上人或至亲好友，小小的刺绣品成了人们勾通感情，表达情意的桥梁。

甘谷刺绣讲究画绣结合与针法、绣线的运用，并注意绣缎画稿的选择。早期多用纸剪成花样贴在锦缎上再绣，有浮雕之感，后来多用铅笔、彩笔、毛笔等直接将花样西域描在锦缎布匹上，有的边画边绣，有的画完再绣，还有的用布剪成花样在外围和上边刺绣，经针工和彩线搭配成为精美的绣品。一幅好的花样，在农村世代相传，越是边远山村，保留越完整，这种粗扩稚拙的特色越突出。在农村，有文化的妇女大多追求细腻、素雅、纯朴的风格，其花样多学“文人画”针法，大胆吸收“四大名绣”的效果，使其显示极高的欣赏价值。

甘谷刺绣中，颇具典型的有枕顶、香包。在甘谷南、北两山，农村妇女将布枕做成长方形或扁方形两种，为了布枕美观，她们在两侧缝上绣有图案的正方形或长方形堵头，这就产生了枕顶刺绣艺术。甘谷刺绣中，值得称道的是甘谷沙石坡村人王琴，她从陕西周至学得刺绣技艺，从1988年始先后在县城筏门街、县府街开办“王琴窗帘刺绣加工部”，其刺绣作品主要有旗、裙、匣，图案为“二龙戏珠”、“八仙过海”、“九仙聚会”、“丹凤朝阳”、“十八罗汉”、各种佛像及花草等，县内尖山寺、黑潭寺及县外武山水帘洞等名胜景点寺庙有其刺绣作品。另外，甘谷妇女赵晓玲日前被甘肃省文化和人事部门评为副高级刺绣艺术师，她的刺绣作品屡获伏羲文化旅游节民俗展及天水市妇联成立50周年工艺作品展优秀奖。

宜川刺绣

宜川刺绣做工细腻，造型古朴凝重，色彩对比强烈，古色古香，极具艺术魅力。形式为风帽、裹肚、披肩、头饰、针线包、寿枕、绣花鞋等。高代章、王三女为宜川刺绣的代表人物。1984年8月宜川刺绣虎头帽、披肩、虎头寿枕、针线包被法国中法友好协会主席基乃木先生征集在法国展出，获得好评。

信息来源：宜川县政府网