日本特产吃的在哪里买 日本特产有哪些必买

日本生鱼片

日本人自称为“彻底的食鱼民族”。日本人吃鱼有生、熟、干、腌等各种吃法，而以生鱼片最为名贵。国宴或平民请客都以招待生鱼片为最高礼节。

日本人称生鱼片为“沙西米”。一般的生鱼片，以鲣鱼、鲷鱼、鲈鱼配制，最高档的生鱼片是金枪鱼生鱼片。开宴时，让你看到一缸活鱼，现捞现杀，剥皮去刺，切成如纸的透明状薄片，端上餐桌，蘸着佐料细细咀嚼，滋味美不可言。不吃生鱼的外国人，尝了一次便想吃第二次了。

日本人形是日本的一个有名的，也就是日本娃娃，具有很多种类。不同的娃娃表现了一个地区以及一定历史时期的特点。日本人形作为日本传统的民间美术，人形美术大约起源于日本的江户时代。经过数百年的发展，以其精巧的造型、华丽的服装和多样的发饰赢得人们的赞赏，成为日本人民喜爱的一种室内装饰品，也成为别国人了解日本的一种重要文化符号。人形的制作强调原创性，要真实，要有自己风格。每个娃娃应该有他/她自己的灵魂和性格。

“天下统一”酒

介绍： 是大阪城发烧友发明的一种良酒。是用一种稀有的、最适合酿酒的“雄町”米酿造的。酿好后立刻装入瓶内并储藏在凉爽的地窖里。此酒香味高雅、味道清醇，最适合在5-15oC时饮用。

在大阪城天守阁内的贩卖处有售。

日本景泰蓝是日本的而一个特色产品。据说它是中国景泰蓝的儿子，具有珍珠般的灿烂光泽和高度的设计艺术性，享有盛名。七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有日本的景泰蓝之称。

七宝烧的制作过程同景泰蓝相似，即以金属为胎，用细细的金属丝掐成各种图案轮廓，将其烧焊在内胎上,然后再根据图案所需颜色涂点相应的珐琅釉料，精心烧制，最后镀光，整个制作过程需三十多道工序，其中主要工序有七道：制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨、镀光。各道工序中最为细致复杂的是掐丝和点釉技术，而烧釉和打磨一般要经过多次。珐琅颜色比较多，主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。一般来说，单色七宝烧较为少见。不过，也有透明釉七宝烧，即在经过艺术加工的金属坯胎上涂饰透明珐琅釉，经烘烧后露出胎上的花纹或图案。七宝烧的产地较多，其中最为著名的是京都地区。

七宝烧不等于景泰蓝,然而,一些人误认为七宝烧就是日本人称谓中国景泰蓝的翻译名词。其实七宝烧并不完全是景泰蓝。 七宝烧与景泰蓝不同处是：景泰蓝是以珐琅质做成，而珐琅质是不透明物体七宝烧是透明的釉。

七宝烧在日本传统工艺品中具有很高的地位。长期以来，日本人民一直将其作为馈赠亲朋好友的上选礼。

牛肉火锅是日本一道风味独特的美食，以牛肉为主料，配以白菜、蘑菇、菠菜、大葱、豆芽、春菊以及豆腐、粉丝等，是日本人最喜爱的料理之一。牛肉火锅味道的好坏，不仅与调料有关，牛肉的质地也非常重要，日本最高级的牛肉是“松阪牛肉”，价格贵，而进口牛肉的价格则相对便宜。

日式牛肉火锅诞生于横滨，横滨人因受居住在当地的外国人的影响，用日本的酱油等传统佐料烹制牛肉料理，随后牛肉料理在日本开始受到广泛欢迎。你没有看错，确实是砂糖和酱油，砂糖可以用白糖或红糖，但据说红糖更正宗。日式牛肉火锅是日本料理的始祖，以牛肉为主料，配以白菜、大葱、胡萝卜、冬菇、豆腐、魔芋一起煮的料理，口味偏于清淡，但极重材料的营养搭配，对材料鲜度的要求十分严格，材料一定选用当地的，蘸料要以清香、不破坏原材料本味为目的。

蓝色玻璃球

介绍： “蓝色玻璃球”是曾用来装饰古代美索布达米亚贵族衣物的装饰物。在古代，经由丝绸之路传入日本，后在大阪得到发展。在此，依旧按照传统的方式制造，其图案世上独一无二的蓝色玻璃球是一种颇受欢迎的大阪纪念品。

在大阪城天守阁内的贩卖处有售。

寿司是传统日本食品，即可以作为小吃也可以当正餐。寿司的主料是米饭，主要烹饪工艺是煮。

历史起源

在江户时代的延宝年间（1673年至1680年），京都的医生松本善甫把各种海鲜用 寿司

醋泡上一夜，然后和米饭攥在一起吃。可以说这是当时对食物保鲜的一种新的尝试。在那之后经过了一百五十年，住在江户城的一位名叫华屋与兵卫的人于文政六年（1823年）简化了寿司的做法和吃法，把米饭和用醋泡过的海鲜攥在一起，把它命名为"与兵卫寿司"，公开出售。这就是现在的攥寿司的原型，这种说法早已成为定论。-

制作方法

寿司必须的材料是米饭(ライス），其原料是寿司米.米饭煮熟后，加入适当的寿司醋，糖，盐等调味，待降温后才用来制作寿司.所用的原料有优质的海苔，紫菜,蛋皮，豆腐皮，春卷等.馅料也极其丰富，而且最能体现寿司的特色！！馅料常用的有海鱼，蟹肉，贝类，淡水鱼，鱼子,煎蛋和时令鲜蔬，如香菇,黄瓜，生菜等等.

食用方法

在食用寿司的时候应根据寿司的种类来搭配佐料.吃卷寿司就需要蘸浓口酱油和涂抹适当的绿芥末；吃手握寿司就不能蘸酱油，否则不能吃出它的原味.除了浓口酱油和绿芥末以外，寿司还有更重要的调味料-----醋姜.一片醋姜不仅有助于调味，而且能使寿司变得更加清新美味！

大阪透笼板雕刻(大阪楣窗雕刻艺术)

介绍： “透笼板”是传统日式房间里位于门顶与天花板之间的精工细刻的透雕细工镶板。原本是为了房间的通风和采光而设计的，同时也是一种精美的装饰物。在这些透雕细工镶板中，充分利用原料的天然纹理制成的立体图案，使大阪“透笼板”因富有现代的都市美感而著称。如今，有的长条诗笺(书法用的细纸条)框和灯架也采用这种雕刻工艺，并作为纪念品出售。

女儿节人偶在日本女儿节中是最重要的摆设，这些身穿锦衣的宫装人偶以精美华丽和做工细腻著称。女儿节人偶的摆放非常讲究，在特制的雏坛上，一般为三层、五层和七层等奇数排列。一个标准的人偶雏坛的顶层为“天子与太后”，以下各层可根据需要配以三女官、负责奏乐的五雏童、侍从以及听差等。在摆放人偶的同时，还要辅以“桃花、灯笼、梳妆台、日用品”等装饰，一些地方的习惯中还会放上白酒和菱饼等食品。

在日本，每年的三月三日是女孩们的节日，日语叫做“雏祭”，每到这一天，家里有女孩子的人家都要摆上身着宫装的男女偶人，祈求女孩的平安和未来的人生幸福，这些男女偶人被称之为女儿节人偶。

在女儿节摆放的人偶很多是长辈赠送的，在过去，它甚至成为女性出嫁时重要的嫁妆。如今，外公外婆通常会事先准备好红包，让年轻夫妇们按照自己的意愿选购人偶。女儿节的人偶一般在3月3日之前数日开始摆放，结束后则要及时收藏起来留待来年再用。据说，一旦人偶摆放时间过长，将会影响女儿的婚嫁。

从女儿节的人偶规格往往可以判断出某个家庭的富庶程度和社会地位，同时它也是日本经济发展的真实反映。上世纪七八十年代，日本经济高速发展时，人偶的摆放数量和奢华程度都达到顶峰。如果祖先是声名显赫的世家，家中摆放的人偶甚至有几百年的历史，可列为国家指定的特别文物。

日本灯笼是日本一个特色产品。做灯笼先要做好木制的架子，然后把彩色画糊到架子上。灯笼很大，有的高约五六米。灯笼内部装有好多电灯，一个灯笼轻则几百斤，重则几千公斤。做一个灯笼一般要好几个月。

日本青森县的灯笼节每年8月2日至7日举行，每晚七点点左右开始。主持人宣布灯笼节开始，顿时鼓声、竹笛声和钲声大作。表演者高喊口号，推着形状不一的巨型灯笼向我们走来，紧跟在灯笼后面的是日式大鼓和吹竹笛的乐队。头戴花笠的表演者翩翩起舞。这时候街上到处是身着日本传统浴衣的男女老少，衣服上还挂着各种小铃铛和饰物，走起路来发出响声。这种浴衣就是灯笼节的节日盛装。青森灯笼节和其它地方节日不同，只要身着节日服装，谁都可以随时加入行进队伍中。