夹缬技术在唐代就有彩色印染技术,其产品色彩鲜艳、图案精美,具有很强的实用性,十分盛行。在宋代却曾两度遭赵氏王朝政府的示禁,几近消亡,元明以后,夹缬由多色彩向单一蓝色转化,20世纪70年代之前,苍南境内乡村,夹缬印染作坊比比皆是,夹缬产品的“大花被”依然是本地民众婚嫁的必备之物。改革开放以后,随着社会的发展,经济物质生活的改善和提高,人们思维观念的更新,生活需求的改变,更兼现代工业的繁荣,色彩斑斓的各类现代布制品的出现和兴起,传统夹缬印染产品在日常生活中日渐萎缩,因滞销而停产。20世纪80年代开始,宜山八岱村印染作坊业主薛勋郎师傅对此进行抢救性的生产。薛勋郎的夹缬印染作坊便成为全国惟一完整地保存夹缬传统工艺,且尚在生产夹缬的作坊,堪称是中国古代印染业的活化石。
苍南夹缬印染生产技术性强,生产流程一环一节,环节相接,周密而考究,不仅完整地保存了中国古代夹缬印染的生产技术和生产流程,同时还保存了天然靛青的配方、配液和以天然靛青为染料的技术,可以说是我古代印染技术的活化石,抢救和保护夹缬技术,对于研究我国印染技术的原始风貌、传承方式和发展过程具有重大意义。
苍南夹缬印染技术,历史悠久,源远流长,生产技术性强,伴随着人民的生活而代代传承。苍南夹缬印染以棉纺土坯布和天然染料靛青为主要原料,其生产的产品是日常生活的必需品,与日常生活息息相关,且生产成本低,价格低廉,印染过程不会造成有害性无污染,不存在当代印染业的环境污染问题。
苍南夹缬以蓝、白两色构图,将温州地区的南戏故事、民间传说作为夹缬制品的主要图案。有取材于戏曲故事、民间传说的“百子图”,有取材于民间绘画的凤凰图、牡丹图、菊花傲霜图、灯笼双喜图等,明显有别于唐宋明时期的夹缬,具有深厚的文化底蕴,在当代服装、装饰品、旅游产品等领域,具有较大的开发利用潜力。通过技术改进,可生产各种工艺装饰、被褥、时尚服装、门窗帘、等各类生活用品,特别是在服装和工艺装饰方面具有较大的发掘潜力和利用价值。抢救和保护苍南夹缬,对于研究和考证夹缬在苍南及至整个浙南地区的发展与变化,具有较大的意义。
苍南夹缬印染技术,是农耕社会的缩影,是我国不可多得的民族民间工艺,流传千多年,对于研究我国农耕社会人民生活及民俗风情、意识形态等都具有重要的参考价值。
2006年“苍南夹缬”列入第一批浙江省非物质文化遗产名录。夹缬传承人薛勋郎于2008年被列入第一批浙江省非物质文化遗产项目代表性传承人名录。
产品别名:坠面
产品产地:温州
产品特性:细如银丝,洁白柔韧,口感好。
产品简介:一种用手工拉成晾干的素面,称“坠面”,鲜软可口。我县以花园、马村洋、珊溪等地产品最有名。制法是将面粉加适量食盐(春冬含3-5%、夏秋为9-12%),做好面坯置面柜中“走透”后,拉成线晒燥 ,理成线绞状。素面讲究细匀为佳,吃时放开水锅中一煮,去掉咸汤,拌点佐料即可。素面富营养易消化,为群众喜爱食品,老人祝寿、生日、妇女生小孩时都以此为主食。由于该食品具有强身健体、防老抗衰、滋阴美容等功效,故又称"长寿面"。龙川乡马洋村制作福寿长面已有50多年历史,从事该食品加工的农户达80多户,年产量近75万公斤,仅福寿长面加工一项,全村可增收近150万元,加工户户均收入可达2万余元。
产品历史:平阳坑镇南山村手工制作索面历史悠久,从上世纪末就有手工制作索面的优良传统,现有手工业索面的农户300多户。是温州的传统特色美食,为订婚走亲不可缺之礼品。
瓯塑具有构图自由,层次清晰,色彩明快,立体感强的特点。
新的瓯塑技艺的一个鲜明特征,是把雕塑、绘画两种不同特点的艺术,有机地结合起来。它具有圆雕和浮雕的长处,因此,它是雕塑。它又吸收了西洋和中国绘画方面的技法,特别是西洋画的用光线、色彩的原理表示立体、空间、质感等,熔雕塑,绘画特长于一炉,融会贯通,别具一格。
西洋浮雕的主要理论是“按比较压缩”,国内浮雕的主要理论是“纳光纳阴”。手法灵活地吸收两种不同的浮雕手法,常以前者表现以面为主的高浮雕,后者表现以线为主的低浮雕;前者塑造画面中轮廓清新、形象突出的近景和主体,后者塑造浅淡的远景。有时为了突出主体,给人以实体夺框而出的逼真感,甚至把景物塑造成圆雕的礼视觉效果。
瓯塑,又称“油泥塑”。它将绘画、浮雕和泥塑融为一体,用富于可塑性的五彩油泥堆塑成人物、山水、风景、花卉、兽禽等,色彩缤纷,瑰丽夺目。此外,瓯塑与一般浮雕相比,还有一个明显的特色,即它还借助色彩描绘光线的强弱、色调的冷暖和深远的空间,从而大大加强了画面的艺术感染力。在这一点上,它与西方写实的油画方法一样。光色原理与色调处理成了瓯塑中的一种不可缺少的艺术手段。所以瓯塑艺术既是一种古老的艺术,也是一种脱颖而出的年青的艺种。艺人们的可贵的大胆的创新使瓯塑具有其他艺种所不及的强烈时代气息。
据考证,它是在古代传统泥塑的基础上,吸取民间漆器制作技巧发展起来的。在宋代已具有相当高的艺术水平。溱泥塑色彩单调,后来艺人们将漆泥改用多种原料配成油泥。具有配色自由,可塑性强,细腻坚韧,不易剥蚀,经久耐用的优点。外加贴金、镶银装饰,使作品典雅古朴,绚丽多彩。新中国成立后,艺人们在继承传统技艺的基础上,大胆革新创造,把堆塑和绘画、雕刻的艺术手法巧妙地结合起来,使瓯塑发展成为一门综合性的工艺美术行业。其特点是画面多彩,格局不限,层次清晰,大都用于大插屏、挂屏、多扇联屏、挂钟及小首饰箱等,其内容有花鸟、山水和戏曲人物等。作品题材广阔,品种多样,有壁画、挂屏、家具、台屏、首饰箱和各类包装盒等,深受人们喜爱。
瓯塑工艺历史悠久,从找到的一件最早的瓯塑文物——温州仙岩塔发掘出来的瓯塑梳妆盒来看,造型精巧,纹样生动,是北宋元佑年间(1086—1094)的产品,距今已经有900多年的历史。
历代以来,瓯塑工艺品主要应用于寺院庙宇的佛象、门神、公廨及家具、嫁妆用品、礼品果盒等装饰,工艺上比较粗简,限于单色或贴金涂银,形式上接近于现代的泥金彩漆工艺。
温州石雕主要取材于青田的优质叶蜡石,色彩丰富,花纹奇特,品种繁多,有蜡状光泽,具滑感。石雕工具有凿子(有方口、圆口两种)、雕刀(分平口、圆口、斜口等)、车钻、刺条(一种浑身有锋利铜刺的工具)、锯等。
其制作程序:首先是根据作品要求选材,然后精心构思如何布局;第二步是将石头劈削出作品的外轮廓,并用调凿戳出景物较小的分面,俗叫“打坯、戳坯”;再进一步在石料上留下许多大小不同的圆洞,为缕雕创造条件,最后精刻细致传神之处,并刮去不必要的刀痕凿迹,使作品光洁可爱。作品刻成后再进行配座、装垫和打光、上腊工作。
石雕技法多样,有圆雕、镂雕、浮雕、线刻、镶嵌等种,以圆雕。镂雕
为最常见,镂雕最具特色。为了追求形似,利用多层次镂雕技法,精心刻划景物的细部和丰富的层次,使作品显得自然逼真,栩栩如生。也有不强调形似,通过夸张、变型、装饰等手法,追求艺术情趣。
温州石雕利用青田石质美,显示高超的技艺,最具地方特色,深受国内外观众的观赏。
苍南县矾山镇因盛产明矾而驰名中外,素有“世界矾都”之称,明矾产量和品位均居世界之首,储量和产量占国内80%,世界的60%,是浙南最悠久的矿山集镇。矾山古老的明矾冶炼制技艺可追溯到宋朝末年,迄今已600多年历史,具有较高的历史研究和保护价值。
苍南矾塑技艺是由刘祖珍、刘祖伟父亲矾窑结晶工刘朝宝(1912-1995)于二十世纪二十年代初始创,他原是矾窑的垒土师傅,从1925年开始摸索创作,利用早己流行很久的明矾液结晶成型的原理,运用彩色绒线扎绕在铁丝、铜丝上,扎成动、植物、塔的模型,放入明矾结晶池中,经一定时间便自然形成无数个皎洁晶莹的明矾小珠子,形成别具神韵的矾塑工艺品。五十年代后,表现题材扩大,品种花样增加,不论传统的花鸟走兽、亭台楼阁、戏剧人物及现代的飞机、汽车等,均制作精巧,造型独特,绮靡浏亮,别具地域特色和观赏价值。
矾塑2007年列入第二批浙江省非物质文化遗产名录。矾塑艺人刘祖珍于2008年被列入第一批浙江省非物质文化遗产项目代表性传承人名录。
据记载,陶山在南北朝时期就曾种植甘蔗,不过当时的甘蔗肉质很硬,味道苦涩。后来在此隐居的南朝齐梁时期的道教思想家、医药家陶弘景见此状况,便把炼丹的药渣给农民当肥料,来年种出来的甘蔗果然皮薄质脆、味道清甜。
陶山甘蔗属热带甘蔗栽培原种,具有植株高大,蔗茎粗壮,根系发达,含糖量高,产量高的特点。陶山甘蔗的栽培历史已有近千年,种植区域不断扩大。目前,除陶山外,马屿、仙降、高楼、湖岭等地也有栽培。2012年陶山全镇共种植甘蔗3800亩,其中绿皮2000亩,红皮1800亩,主要分布在飞云江、金潮港两侧。
陶山成立了甘蔗专业合作社,扩大了种植面积,引进成套流水线设备进行甘蔗深加工。经自动清洗、杀菌、消毒、精美包装后的陶山甘蔗,又上了一个新台阶,现已进驻各大超市。