芬兰人文地理民俗特产 芬兰特产有哪些值得买的

彝族梅葛是云南彝族的一个主要曲种，流传在楚雄彝族自治州大姚、姚安、永仁等县的彝族聚居区。梅葛，意为口头说唱的古老故事，是一部古老的长篇说唱史诗，无文字记载，主要靠口耳相传、沿袭演唱而保存下来。内容是彝族人对开天辟地、万物起源的理解以及生产劳动、婚丧嫁娶、风情习俗的记述，它被视为彝族人民的“根谱”，并被誉为彝族历史生活的百科全书。新中国成立后，梅葛得到各级文化主管部门的重视，并逐步为更多人所认识。1958年10月，我国著名作家茅盾出席亚洲作家会议，在其报告中说：“中国彝族1万1千行的长诗《梅葛》也是口头流传的关于人类历史及对大自然斗争的史诗。”

梅葛曲本主要由“创世”、“造物”、“婚配”、“丧葬”4个部分组成，虽然不是一个完整的故事，但它的每一章互相不可分割，通篇或分章演唱均可。梅葛曲调分为“正调”和“慢调”两种；根据演唱内容不同，又分为赤梅葛、辅梅葛、赤梅拉梅和娃娃梅葛四类，其中赤梅葛和辅梅葛属于比较古老的曲调，又叫“古腔调”。赤梅葛一般是悲调（又叫哀调），忧伤低沉，多用于丧葬、祭祀；辅梅葛一般是喜调，婉转抒情，多用于婚嫁、节庆、起房盖屋、生产放牧等；赤梅拉梅是在上述两种古腔调的基础上发展起来的，又叫杂调，如大姚县昙华乡流行的“过山调”、“玛嫫诺调”、“马樱花调”等和婚礼时唱的“请客调”、“讨亲调”、“青棚调”、“进门调”、“迎客调”和“送客调”等。

梅葛演唱有单人、双人和集体3种形式，前二者一般为坐唱和站唱，多人演出为走唱，与舞蹈结合，生动活泼，富有民族特色。伴奏乐器主要有葫芦笙、口弦、笛子、月琴等。用彝汉两种语言演唱，唱词以七字句、五字句为常见，其中以五字句居多，讲求彝语声韵，诙谐风趣，深受彝族群众喜爱。

过去，演唱梅葛的歌手主要是毕摩，他们既是彝族祭师，又是彝族民间口头文学的保存、加工和传播者，是彝族的知识分子。近年来涌现出许多青年歌手，创作的曲目超出了传统的史诗范畴，多用于反映彝族人民的新生活，如《民兵队长阿利若》、《昙华山上不老松》、《彝家山寨新事多》、《红军长征过楚雄》、《美上加美》等，先后参加了云南省民族民间音乐舞蹈汇演、全国少数民族业余文艺汇演等活动并获得各种奖励。

民俗工艺品是代表韩国国家文化水平的重要遗产。不同的工艺品予以着不同的含义具有韩国特色的民俗手工艺品,象征着平安、吉祥，一种美好的祝福。如韩国的长鼓和平安鼓是韩国的民族乐器，长鼓是女生用的，平安鼓则是由男生敲打的。这两种乐器是韩国节日庆典的时候通常用到的。长鼓代表的意思是长长久久；而平安鼓的寓意则是代表平平安安。也有说法是说这两种鼓是韩国婚礼庆典的时候的男女双方所佩带的饰物，象征幸福长久和美满平安。

身着华丽韩服的玩偶、扇子、假面、刺绣、木刻、水鸭子、风筝、螺细漆器制品等民俗工艺品充分体现了韩国传统文化和生活艺术。表现韩国人喜怒哀乐的这些工艺品，从小巧精品到生活用品皆为是最好的礼物佳品。在景福宫的韩国传统工艺美术馆内有著名匠人的作品展销。

购物场所：梨泰院、南大门市场、仁寺洞、长安坪古董品市场、黄鹤洞市场、庆州民俗工艺村。

九莲灯为三门峡市非物质文化遗产。流传于渑池天池乡杨村和陶村，是渑池县唯一的花灯舞。每逢节日随社火队伍进行表演，表演人数为20人。花灯是自己制作的莲花灯、鱼灯、五星灯、一对马灯等。花灯用木料、竹篾、彩纸制作，灯内装有用牛油炼成的蜡，风吹不灭，可燃烧3个小时，表演者身穿戏剧服装，动作表演在原来简单的圆场步基础上，编入了云步、三和步、前进后退步，队形有莲花盘、龙摆尾、翻大弓、蛇脱皮、绞麻花、过灯等，用莲花灯组成的造型有灯山、灯坡、红五星字型等。曾参加河南省民间艺术汇演，获创作奖、演出奖。

正定宋记八大碗为河北省非物质文化遗产。正定历史悠久，文化积淀深厚，是国家历史文化名城。正定八大碗，是正定一带民间传统菜肴的主要代表，此技艺创造经过历史演变和战乱，直到唐代才基本定型并开始广泛流行。

正定八大碗制作技艺以“宋记”最为正宗，最具传统风格。八大碗主要包括：四荤、四素。四荤以猪肉为主，并精选其肘子肉、后臀肉，还有以精肉做成馅制成肉丸子，分为扣肘、扣肉、方肉、肉丸子。四素以萝卜、海带、粉条、豆腐为主等30余种,根据招待的客人不同,选择其中八种，经过其独特制作工艺做熟而成。由此技艺制作的八大碗已经成为该县城乡婚庆、重大节日招待尊贵客人时，不可缺少的一套菜肴，已成为正定县民俗文化中的优秀代表之一。

此技艺主要在选料、刀功、火候掌握以及配料的选购等。由此制作的菜肴八大碗，制作精良，选材考究，经济实惠，肥而不腻，老少皆宜，且具色、香、味、型俱佳兼具显著北方菜系特征，荤素搭配，营养丰富，吃法讲究，现已形成一套完整、规范的工艺流程和技艺标准，不断被不同食用人群所接受和喜爱。同时，也被不断的发展完善。

八大碗制作技艺充分体现了正定县人民民风纯朴，热情好客的优良传统和精神特征。发掘抢救此项工艺对繁荣正定民俗文化，丰富民间菜系、弘扬传统民族文化将会产生十分重要的作用。

欧陆姜饼

姜饼的故乡虽然在德国，但欧陆人也习惯在圣诞期间吃姜饼。芬兰人会一边享用姜饼，一边喝glogi酒，它是一种掺入杏仁与葡萄干的酒，味道既辣且香。荷兰人甚至会把圣诞礼物藏在布丁或羊肠里呢！至于波兰人则分为两派，一派喜在圣诞前夕吃大餐，另一派却整日斋戒祈祷！

南丰傩舞为国家级非物质文化遗产。在中国传统文化中，傩是历史悠久的一种具有宗教性和艺术性的社会文化现象。南丰傩舞有“中国古代民间舞蹈活化石“之称。据记载，汉初，长沙王吴芮传傩于南丰西乡一带。唐开元八年（720年），南丰县治迁今所，其时颁布的《大唐开元礼》，对南丰傩的传播起到了促进作用；宋代是南丰傩的发展时期，宋室乐艺伎和流散艺人带来京都的文化艺术，使南丰傩戏趋于成熟；明清两代，南丰傩进一步完善，清后期，受戏曲影响，”乡傩“进一步娱乐化，编演了许多新的傩舞节目。新中国成立前夕，南丰已有傩班上百个，散布于各乡镇。

随着“乡傩”的发展，内容和形式日益丰富。2005年底，全县有130多个傩班，2000多个民间艺人，保留了100多个具有原生形态特征的傩舞节目和100多种、2000枚傩面具，加上不同风格流派的傩伴奏音乐、服饰道具等，构成独具特色的南丰傩文化。仪式舞主要有石邮等地的“驱疫舞“和上甘等地的”搜除舞“；娱乐舞则有近百个传统节目，风格各异，内容丰富。

南丰傩舞包括俗自然保护区“跳竹马“、跳和合“、跳八仙”等多种形态的面具舞。班队多以自然村为单位，艺人均为农民。每年春节“起傩”，走村串户演傩舞，娱神娱人，祝福纳吉。

南丰傩文化的丰富厚实，引起了国内外专家学者的极大关注，南丰傩也成为研究中国傩文化的一个热点。自1991年以来，已有数十批国内外专家学者来南丰观傩和考察。中央电视台，江西、天津电视台及香港凤凰卫视中文台等相继拍摄傩文化专题片。1992年江西省文化厅正式命名南丰为江西“傩舞之乡”，1996年国家文化部命名南丰为“中国民间艺术之乡”。

腾冲县是东南亚珠宝玉石的集散地和加工地。来凤山明朝蔺山墓0土的玉带钩和《徐霞客游记》对腾冲翡翠和玉石加工业的细致描述，均说明腾冲玉雕历史悠久。地方志中记载腾冲1949年前从事翡翠加工的作坊曾一度达到100多家，工匠超过3000人。清光绪《腾越乡土志》记载了清末腾冲玉石加工的盛况：“……制朝珠、手镯、簪珥、各玩器，琢磨之声达昼夜，彻通衢。居肆成事者数百人，散处村落者数千家。”

腾冲玉雕造型和表现内容十分丰富，主要制作戒面、鸡心、胆坠、生肖、手镯、佛像、图章、龙凤牌、八仙、暗八仙、扳指、玉簪、耳片、花鸟鱼虫与走兽挂件、手玩件、摆件等几十种。传统工艺流程为冲砂、解玉（分为拉丝解玉和解盘解玉两个工序）、磨玉、打眼、“梭棱”、雕刻、抛光等工序。翡翠加工讲究碾磨过程，用传统工序制作，一个玉件从解、磨、细磨到抛光，每个程序都有不同的步骤，要不断更换各种型号的工具，以达到细腻的工艺要求。其使用工具和制作方法与明宋应星著《天工开物》中记载的玉雕工艺十分吻合：“凡玉初剖时，冶铁为圆盘，以盆水盛沙，足踏圆盘使转，添沙剖玉逐忽划断”，充分印证了腾冲的翡翠雕刻一直保留了传统工具和工艺过程。20世纪70~80年代，腾冲玉雕工艺有了改进和更新，采用了电动化机械和人工合成的金刚石粉末工具，提高了玉雕的产量和制作速度，但部分流程仍然采用传统工艺。

腾冲玉雕在长期发展过程中，锻炼和造就了一大批懂技术、会经营的加工和销售队伍，形成了自己的艺术风格和独特技艺，与人们的日常生活密不可分，体现了较高的历史、艺术和工艺价值，是“腾越文化”的重要组成部分，现已成为腾冲县的支柱产业之一。

王星记扇为浙江省非物质文化遗产。绍兴自古是制扇名邑，至明代，绍兴制扇业已相当兴盛，主要集中在绍兴城内及嘉会、兴浦、周家桥、州山等地。以周家桥一带为最盛，素有“扇窝”之称，其十有八九的农户均为制扇户，盛时扇作坊不下四、五百家。而绍兴王星记扇庄则是其中的佼佼者，以制作精良而久负盛名。

王星记扇庄创建于1875年（清光绪元年）。创始人王星斋，萧山临浦人（时属绍兴府），原为祖传制扇手，尤精黑纸扇技艺。其妻陈英乃是纸扇铲贴（用金银箔镂雕成图案贴于纸面的一种工艺）洒金巧匠。由于技巧艺高，又善于经营，名气大振。绍兴王星记扇系王兴斋之孙王雄飞的高徒章金木于解放后设立。

王星记扇品种齐全、花色多样、制作精良、用料考究。其主要品种有：黑纸扇、工艺挂扇、白纸扇、香木扇等。黑纸扇为王星记扇的传统产品，尤以“毛全本”和“全棕扇” （民间称为“青灰扇”）最为名贵。“毛全本”扇骨竹筋细匀，乌黑透亮；“全棕扇”扇骨花纹别致，恰如公鸡颈毛。

黑纸扇大多选用竹秀细匀的竹子作骨，以纯桑皮纸为扇面，采用高山柿漆为制作的沾料，制作工艺十分复杂。要经过72个过程，99个转手才能完成。其外观古朴典丽，内在坚韧耐用，具有“雨淋不透，日晒不翘”之特点，素有“半把伞”之称。其规格从三寸（俗称鼻扇）到一尺三寸（俗称霸王扇或打狗扇）不等，扇骨少则22根，多则达60根。

“毛全本”采用三年生以上冬季采伐的毛竹为原料，“全棕扇”，则必须用云南、贵州等地高山生长的棕竹为扇骨原料。棕竹是一种野生于云南、贵州等地大山中的竹类，它的直径在10-30mm之间，长度在2-3m以上，实心，皮有节，去皮无节有黑色花纹。因其梢头有棕林树那样的棕衣，故称“棕竹”。由于该竹去皮无节又有天然花纹，所以制成黑纸扇扇骨更加漂亮、美观和结实。棕竹取材，应取其中、下段，该段的花纹黑而厚，所需直径应在5mm以上。扇面选用浙南山区纯桑皮，涂料则用会稽山区的优质柿漆加上福建产的烟煤粉调制而成。

扇面绘制人物山水，再加金银铲贴，犹如锦上添花。上世纪80年代以来，绍兴王星记黑纸扇多次荣获省优质产品和全国旅游纪念品一等奖。

2005年5月，被列入第一批浙江省非物质文化遗产保护名录。

打醮这种活动解放前在瑶族中比较普遍，几乎每年都进行。瑶族人民每当有疾病流行时就进行打醮。打醮分为三等，即（1）上元三府醮：还此愿时进行七天，请师公七人。（2）中元二府醮：还愿时进行五天，请师公五人。（3）下元一府醮：还此种愿时，需时三天，请师公三人。还愿的形式有集体进行时，如太平人丁愿；也有以家为单位进行的，如安龙愿。

太平人丁愿是集体进行时，当当地疾病流行时，即召开大会，讨论是否进行还愿，如决定还愿时，即在盘王庙中-，到冬天还愿，还愿时请几个师公和每户出一人到盘王庙住，请师公的人数和还愿的时间由还愿的种类而定，如还的是上元三府愿则要在庙内住七天，请七个师公，最后一天就将盘王庙的神位请到村里，各户所有的人都聚而进餐。聚餐和在庙住的时期所用的米，酒都是自备的，此外，平均每户还平摊用的钱。

家中有病时则单独还愿，叫安龙愿，也是在冬天还愿，时间的长短和请师公的人数，同样由-的等级而定，还愿是在自家的祠堂中进行。

赣榆柳编为江苏省非物质文化遗产。柳编是我国传统的一项手工艺产品。江苏省连云港地区有着种植杞柳的历史，柳编工艺源远流长。特别是民国初期，赣榆的草柳编工艺品已颇有名气。据《赣榆县志》记载：赣榆县的柳编制品曾在国内外工艺品赛事中获奖。

赣榆柳编制作工艺技术在几千年的传承中，保持了连云港传统文化的地方特色。连云港柳编工艺构思严谨、造型美观大方、纹理清晰、古朴典雅，以显工显艺为基本特征。柳编染色工艺、结合工艺、混编工艺、柳木结合家具、柳皮贴面家具等为艺术特色，以其独有的艺术魅力流传于世，还经上海、青岛等口岸销往世界各地。

改革开放以来，柳编工艺成为连云港市农村创业致富的支柱产业，传承人江苏省工艺美术大师许赞有著有《中国柳编工艺》一书，被国家教育部列为全国职中教材。第七代传人周振庭和九代传人张西月都是柳编传承的骨干力量。“家家有柳条，户户有编织”，正是在连云港市部分农村的真实写照。