兄弟说给我带了日本土特产 兄弟去日本带的土特产

褶扇是日本的一个手工工艺品。团扇是中国的发明，而后传入日本；而褶扇是日本发明，而后传入中国。第一把褶扇是用桧树薄片缝制而成，所以称为桧扇，后来改为纸扇面。平安时代初期便有了褶扇。据《西宫记》记载，平安初期，每逢夏季，宫廷贵族赐予侍臣折扇，折扇成为宫中活动时侍臣携带的物品之一。后来宫廷女子也受其影响，经常拿把折褶扇，作为身边的装饰品。

明治时代，日本的折扇成为畅销的贸易商品之一，出口欧洲不少国家。那时，扇子由纸面发展为绢面，很受人们欢迎。待到大正时代，扇子已成为庶民百姓的日常用品，而且在祭祀、宗教法会、民俗活动中广为使用。随着科学的发展，团扇和折扇的实用价值将逐日减少，他们将向工艺品和装饰品发展

烤章鱼丸是日本最著名的一道美食小吃，也是日本最典型的大众传统风味小吃之一。 在日本街边随处可见烤章鱼丸店，烤熟后章鱼丸香味弥漫，咬上一口，留下满嘴鱼香，令人回味无穷。

日式烤章鱼丸的做法很简单，先将专用的烤章鱼丸的铁板预热，后将调好的浆料倒入铁板的圆凹里，然后在浆料中放入切成两厘米大小的章鱼快，边烤边用铁签来回转动，使之逐渐成为大约四至五厘米的圆球，大致三至五分钟，待表面焦黄，便可食之。在街头的烤章鱼丸店看烤章鱼丸也很有意思，一双木筷或一支铁签巧妙拨弄，片刻便可成为外焦内软的章鱼丸，加上弥漫的焦香，引人垂涎。

日本景泰蓝是日本的而一个特色产品。据说它是中国景泰蓝的儿子，具有珍珠般的灿烂光泽和高度的设计艺术性，享有盛名。七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有日本的景泰蓝之称。

七宝烧的制作过程同景泰蓝相似，即以金属为胎，用细细的金属丝掐成各种图案轮廓，将其烧焊在内胎上,然后再根据图案所需颜色涂点相应的珐琅釉料，精心烧制，最后镀光，整个制作过程需三十多道工序，其中主要工序有七道：制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨、镀光。各道工序中最为细致复杂的是掐丝和点釉技术，而烧釉和打磨一般要经过多次。珐琅颜色比较多，主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。一般来说，单色七宝烧较为少见。不过，也有透明釉七宝烧，即在经过艺术加工的金属坯胎上涂饰透明珐琅釉，经烘烧后露出胎上的花纹或图案。七宝烧的产地较多，其中最为著名的是京都地区。

七宝烧不等于景泰蓝,然而,一些人误认为七宝烧就是日本人称谓中国景泰蓝的翻译名词。其实七宝烧并不完全是景泰蓝。 七宝烧与景泰蓝不同处是：景泰蓝是以珐琅质做成，而珐琅质是不透明物体七宝烧是透明的釉。

七宝烧在日本传统工艺品中具有很高的地位。长期以来，日本人民一直将其作为馈赠亲朋好友的上选礼。

日本陶器是日本原装生产，手感舒适，款式新颖多样，有的色彩鲜艳，有的古典优雅，有的高贵典雅。日本陶器，有日本的美浓烧、友田烧，信乐烧等，陶器都是由手工制成。

九谷烧日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了五百多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步，有的已经达到了很高的水平。

备前烧是自鎌仓时代起，生产于冈山县和气郡伊部这个地方的陶器，与濑户烧及信乐烧 并列日本现存最古烧窑之一。与信乐烧一样，不上釉的素烧为其最大特色，略带赤褐色的素面 质地，是备前烧自古以来的一大特征。

而备前烧和信乐烧及南蛮烧一样，在茶会使用前先预先过水，就能展现它原本的清亮美好 ，而备前烧这种过水即美的特色，实在是不可多得。 而复兴古备前烧的魅力的最大功臣，是已故且有人间国宝称号的金重陶阳及藤原启， 而继承了这些人的意念的山本陶秀等优秀制作者，今天仍在伊部不停地持续创作更多更好的作品。

怀石料理：

在东京餐馆或旅馆里提供的几道精致菜肴中至少有一样是属于怀石料理。其原料取决于季节和区域国。日本人也愿意不远千里品尝各种地方风味，有时甚至花费毕生的时间遍尝各种地方风味食品（正宗的怀石料理价格不菲）。

怀石料理的工艺十分讲究，因此也是一种艺术享受。

如果一道美餐再配上宜人的背景，无论是白雪覆盖的高山还是美丽的海滨，那都是再进想不过的国。有些提供好一点的怀石料理的饭店成功地营造了这种气氛，无论外面环境如何，只要有绘画、插花、还有人造的假山流水，都可以烘手托怀石料理的愉悦气氛。

料理的用料一定要新鲜，当然、对于所有美食这一点都至关重要，再加上一份精美的菜单和一个技艺高超的厨师，你就可以充分享受日本料理的美味了。

怀石料理味道不在于添加的香料，它讲究的是食物自身的味道。日本料理讲究的是色、香、味俱全。但日本厨师并不刻意去创造独特风味，而是更注重食物的自然风味，并通过艺术加工尽量保持食物原料的自然色泽以取得好的视觉效果。

日本人形是日本的一个有名的，也就是日本娃娃，具有很多种类。不同的娃娃表现了一个地区以及一定历史时期的特点。日本人形作为日本传统的民间美术，人形美术大约起源于日本的江户时代。经过数百年的发展，以其精巧的造型、华丽的服装和多样的发饰赢得人们的赞赏，成为日本人民喜爱的一种室内装饰品，也成为别国人了解日本的一种重要文化符号。人形的制作强调原创性，要真实，要有自己风格。每个娃娃应该有他/她自己的灵魂和性格。

旬邑日本苹果

日本青森县苹果试验场育成。夏绿果实色泽欠佳，果较小，但成熟早，风味好且较丰产，可作授粉品种搭配栽培。中国农业科学院果树研究所1986年引入，进行高接观察和试栽。果实近圆形，果较小，单果重约120克。黄河故道地区于7月上旬成熟。

女儿节人偶在日本女儿节中是最重要的摆设，这些身穿锦衣的宫装人偶以精美华丽和做工细腻著称。女儿节人偶的摆放非常讲究，在特制的雏坛上，一般为三层、五层和七层等奇数排列。一个标准的人偶雏坛的顶层为“天子与太后”，以下各层可根据需要配以三女官、负责奏乐的五雏童、侍从以及听差等。在摆放人偶的同时，还要辅以“桃花、灯笼、梳妆台、日用品”等装饰，一些地方的习惯中还会放上白酒和菱饼等食品。

在日本，每年的三月三日是女孩们的节日，日语叫做“雏祭”，每到这一天，家里有女孩子的人家都要摆上身着宫装的男女偶人，祈求女孩的平安和未来的人生幸福，这些男女偶人被称之为女儿节人偶。

在女儿节摆放的人偶很多是长辈赠送的，在过去，它甚至成为女性出嫁时重要的嫁妆。如今，外公外婆通常会事先准备好红包，让年轻夫妇们按照自己的意愿选购人偶。女儿节的人偶一般在3月3日之前数日开始摆放，结束后则要及时收藏起来留待来年再用。据说，一旦人偶摆放时间过长，将会影响女儿的婚嫁。

从女儿节的人偶规格往往可以判断出某个家庭的富庶程度和社会地位，同时它也是日本经济发展的真实反映。上世纪七八十年代，日本经济高速发展时，人偶的摆放数量和奢华程度都达到顶峰。如果祖先是声名显赫的世家，家中摆放的人偶甚至有几百年的历史，可列为国家指定的特别文物。

锡器是一种自古埃及以来一直延用至今的器皿。7世纪时，首次在日本出现。起初，人们将它专门用来祭神。但在江户时代，锡器则做为一种日常用品在大阪得到了普遍使用。因锡含有正离子，故有净水的作用，能使酒味更醇、茶味更美。此外，锡制花瓶还能延长鲜花的寿命。如今，大阪的锡器产量占国内总产量的80-85%，大多按照传统的手工工艺制作。

在大阪城天守阁内的贩卖处有售。

大阪透笼板雕刻(大阪楣窗雕刻艺术)

介绍： “透笼板”是传统日式房间里位于门顶与天花板之间的精工细刻的透雕细工镶板。原本是为了房间的通风和采光而设计的，同时也是一种精美的装饰物。在这些透雕细工镶板中，充分利用原料的天然纹理制成的立体图案，使大阪“透笼板”因富有现代的都市美感而著称。如今，有的长条诗笺(书法用的细纸条)框和灯架也采用这种雕刻工艺，并作为纪念品出售。