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民间手工老粗布

老粗布是真正的绿色、环保、天然的产品，无任何工业污染。在人们崇尚自然、渴望绿色的今天，老粗布又以其手感厚实、肤感舒适、冬暖夏凉、透气吸汗、防静电等特点，再次成为人们追逐的新时尚。

在技术上，采棉纺线到上机织布经轧花、弹花、纺线、打线、浆染、沌线、落线、经线、刷线、作综、闯杼、掏综、吊机子、栓布、织布、了机等大大小小72道工序，它以22种基本色线可以变幻出1990多种绚丽多彩的图案，堪称千变万化、巧夺天工，每道工序里还有很多子工序，可以想象出一件产品包含着多少繁复的劳动。

手织布的图案意境，是靠各种色线交织出各种各样的几何图形来体现，而不是具体的事物形象，通过抽象图案的重复、平行、连续、间隔、对比等变化，形成特有的节奏和韵侓，它反映生活的形式是曲折的、间接的，因而更具有艺术魅力。

张掖的民间刺绣，几乎遍及城市和农村的各个家庭。自古至今，刺绣为妇女的必修针工，一生不辍，日相传习。旧时，张掖民间曾广泛流传着这样的民歌?quot;十岁学针线，十三进绣房，进了绣房绣牡丹，百花百鸟都绣上，男人穿上做新郎，姑娘穿上做新娘。"

张掖的刺绣花样别致，种类繁多。有枕头、披肩、香袋、绣帽、绣鞋、袜垫、针包、肚兜、桌裙、口袋、门帘、被单、床罩、围裙、围巾、旗袍、寿衣等。

刺绣内容丰富，取材广泛。花卉草木、飞禽走兽、吉祥文字、人物肖像、山川河流、亭台楼阁、民间传奇、佛祖菩萨、天宫神仙等无所不绣。技艺娴熟，心灵手巧的妇女，还绣"二十四孝图"、"红楼梦人物"、"水浒传人物"、"西游记人物"、"三国演义人物"、"封神演义人物"、"八仙过海人物"等，其技法采取平绣、锁绣、排绣、穿插绣、挑绣、套绣、网绣等。为使绣制品鲜艳美观，光彩照人，往往有剪绒、锁边、圈金、刺银、钉线、打眼等一些辅助工序。

旧时姑娘出嫁，多有自己绣制的绣花裙、绣花鞋、绣花巾、绣花把披肩、绣花枕头、绣花床罩等花样别致的绣制品伴随。出嫁之日，将这些嫁妆摆于院内，让亲友和来宾们观展，以显示姑娘刺绣技艺水平。

每年端阳节，是张掖民间刺绣艺术自发性的展示比赛日，这一天，小孩童各个身上系挂刺绣品，有挂小狮子、小老虎、小白兔者，有挂小龙、小蛇、小青蛙、小猴子、小豹子者，也有持小象、小鹿、牛、马、羊、骆驼者等；还有挂仙桃、苹果、金瓜、银豆等动物和植物荷包者等。这天还有三五结队的成、老年妇女带上自己精心制做的作品，上街兜售。在老人贺寿时，常见到刺绣的寿幛。有的寿幛上刺?quot;南极仙翁"、有的刺绣大"寿"字，并用福（蝙蝠）、禄（鹿）、寿（桃）、禧（喜鹊）组成图样，绣工精细，层次分明。

张掖境内，除汉族妇女刺绣外，蒙古族、裕固族等少数民族妇女，在自己的衣袍上、花帽上、或帐房边沿上、地毯上、也刺绣出许多色彩艳丽的云头纹等花样，显示了高原民族的刚健、朴实、勇敢、大度的风格。

1979年以来，张掖各县（市）文化馆开始收藏民间刺绣珍品，总计收集到500多件。其中最早的有清代的枕头、"三寸金莲"等，现代绣品占绝大多数，但都保持着传统的图样和绣技。

巧夺天工的民间艺术家黄靠天凿花艺术，曾四次出国展出。( 湘西)

民间瓦缸煨汤，完全采用民间传统煨汤方法，以瓦罐为器，精配食物，加以天然矿泉水为原料，置入一米方圆的巨型大瓦缸内，硬质木炭文火恒温七小时以上。瓦缸之妙处在于土质陶器，久煨之下原料鲜味及营养成分充分融于汤中，其味鲜香淳浓。食而令人难忘，实在妙不可言。有诗赞叹：民间煨汤五千年，四海宾客常流连。天下奇鲜一缸收，过了此店无此鲜。

海城民间鼓乐为国家级非物质文化遗产。海城民间鼓乐是我市现存传统的民族民间器乐乐种之一，俗称“鼓乐班”或“鼓乐房”，是以吹、打乐器为主要配置形式的民间器乐合奏，多由民间艺人、民间音乐爱好者组成，在民间的婚、丧和开业祝寿等场合演奏。

作为辽宁鼓乐的重要组成部分和发源地，早在2006年，辽宁鼓乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。此次，海城鼓乐受中国音乐学院的邀请，派10名鼓乐表演者以及两名高跷表演者前去北京表演，并就中国非物质文化遗产的保护与传承进行交流。

信息来源：“中国海城”政府门户网站

信息来源：“中国海城”政府门户网站

  相传光绪年间李鸿章赴粤巡视，途中突患急病，重金请遍全广州的名医疗诊却未能查出病因。不想最后是南湾村的麦信坚的几帖秘方就把大臣治愈了。李鸿章对这一救命恩人万分感激。回京后，获悉慈禧太后也患了一种怪病，连忙将麦大夫请进京，仅仅一月时间慈禧的怪病也被治好。慈禧高兴之余要重金酬谢，麦信坚婉言谢绝了。当时正值初泰麦公祠建成，麦信坚仅请求慈禧奖赏一块牌匾，并请求由李鸿章题下“初泰麦公祠”几个字。据说，麦信坚当年用于医治慈禧太后的药方里，就有一味用南湾村出产的烤鱼所制成的药引，所以，南湾民间烤鱼不但味道鲜美，而且还有食疗的功效呢！

民间彩塑堪称隆德民间工艺美术的一绝,尤以隆德温堡乡杨坡村“雕塑世家”——杨栖鹤家族为代表。

杨氏家族雕塑艺术集泥塑、绘画、木刻、章雕、烫花于一体，在继承传统特色工艺的基础上，吸纳了浓郁的现代生活气息。产品题材广泛，既有表现田园风情、山水野趣的，又有表现人文景观、神话传说的，还有《农村社火队》、《毛主席过六盘》等现代题材的大型泥塑；既有花瓶、笔筒、烟具、印章等实用品，也有人物、飞禽走兽、佛像屏风、山水风光等观赏品。刀法奇特、匠心独运，集实用、观赏、收藏价值于一身，其作品多次代表宁夏参加全国博览会和民间文化艺术展览交流活动,深受国内外客商的青睐。

杨氏泥塑第四代传人杨栖鹤的木雕作品《香炉》，在1989年 “全国首届工艺美术佳品及名艺人作品展”上被评为“全国十佳精萃”后，又在“ 95万博杯”全国“艺术之乡艺术精品”大赛中获得二等奖，成为两次获全国性大奖的艺术珍品。2007年3月，在国内外泥塑大师齐集的“全国首届泥塑艺术节”上，杨栖鹤祖孙4人一举夺得专业组银、铜两项大奖。家族和杨栖鹤个人的业绩也被《中国专家人才库》、《中国家庭年鉴》和文化部科研课题《六盘山区传统文化艺术资源的保护与开发》等多部刊物收录。

武宁地处偏僻深山，长期以来处于原始封闭状态，与外地往来不多，民间习俗多保持着固有的淳朴和浓厚的乡土气息，独具特色的刺绣便是的一朵充满活力的艺术之花。出自农村妇女之手的民间刺绣品，主要有日常用的枕巾、手帕、头巾、鞋垫、烟袋、围腰等。这些绣品非名贵布料而作，它是用比较粗简的各色布料，用多种色线按照图案巧妙地配色刺绣而成，其色调具有浓而不重、艳而不俗、繁而不乱的艺术效果。

信息来源：武宁县委、县政府门户网站

民间刺绣是观赏与实用并举的工艺形式，绣品不仅图案精美、流光溢彩，具有较高的装饰价值，其反复绣缀的工艺还能增加衣物的耐用度。民间刺绣承载着厚重的传统文化与民族精神，是中国农耕文化的产物。

千百年来流传西夏区的民间刺绣，以其精巧的技艺流行民间。作为民间刺绣代表性传承人的赵氏家族原住同心下马关镇红城水村，后移居银川市西夏区，当地妇女喜爱民间刺绣，为此奠定了传承基础。

赵氏家族传至赵桂琴时，刺绣作品已形成自我的独特风格。其工序包括构思、勾勒轮廓、复画样图、选料、纫粗细丝线若干、下粗细绣针、装裱等。赵氏家族的刺绣讲究工艺、技巧，绣品中人物、动物的一根毛发、一个眼神，自然界的一片树叶、一缕水波，赵桂琴都能表现得细腻传神。完成的作品活灵活现，惟妙惟肖，有活态性、审美性、艺术性、装饰性等特点。内容借用比喻、象征手法，表达多种情感，题材因时代的变迁而有所改变。

历史的传承，技艺的历练，最终在赵桂琴身上得到最好的诠释。近年来，她的作品多次获奖，《莲花》获自治区党委宣传部“迎奥运、迎大庆、颂‘四德’、倡清廉书画展”一等奖；《金陵十二钗》获自治区党委宣传部、文化厅、电视台、农牧厅、体育局、新消息报主办的全区首届建设社会主义新农村系列文化活动刺绣工艺一等奖、最佳艺术奖；《龙凤呈祥》获炎黄杯首届海内外华人名家优秀作品展金奖；《唐僧师徒西天取经》获迎奥运中华杯全国艺术大展赛一等奖、中国非遗展最佳表演奖；《枸杞红了》《回娘家》获和谐盛世杯工艺美术展一等奖；《青花瓷》在广东东莞获第十届中国民间文艺山花奖·民间工艺美术作品铜奖。

永宁县民间刺绣在20世纪80年代全县各乡镇每个村庄都有，农村妇女在农闲时聚在一起互相传授、学习刺绣技艺。

永宁县农民马武连、张巧儿、宰乃白的刺绣艺术，在她们外婆、母亲的传授和影响下，充分吸收了黄河流域、宁夏六盘山地区民间刺绣的形式、技巧和风格。他们在吸收传统营养的基础上，立足本土，深入研究宁夏回族民俗、服饰特色，创作了多幅具有回族特色的刺绣作品，受到专家的好评和当地群众的喜欢，从一个侧面反映当代宁夏回族生活的变化与进步。

为进一步继承、宣传展示这一传统民间艺术，永宁县政府在永宁县纳家户村的中华回族一条街开办创意园，集中了永宁县一些具有高超民间刺绣技术的回族妇女，进行现场刺绣和绣品销售。

兴庆区民间刺绣绣品丰富，艺人众多，其中大新镇大新村李凤琴的刺绣作品承前启后，既继承了传统刺绣的细密绣法，又有自己内容新颖，针法走向错综复杂的特点。她的刺绣作品绣线搭配鲜艳，风格鲜明，对传统的刺绣有继承也有发扬，是西北刺绣的代表人之一。

李凤琴的刺绣作品特点鲜明：花朵的花瓣层次明显，象征着大富大贵；人物表情丰富，栩栩如生；动物活泼可爱，贴近自然。通过数十年的制作和研究，李凤琴相继绣出了《富贵花开》《梅兰竹菊》《春夏秋冬》等传统作品，自己创作了《三八快乐》《万家乐》《欢度国庆》等刺绣作品。其中《三八快乐》在西夏区手工艺术作品展中荣获二等奖。

信息来源：银川市政府门户网站